拒絕逗比，從猩猩做起

佚名

說起來可能有點掃興，《猩球崛起：黎明之戰》是一部幽默性極低的電影。如今好萊塢暑期大片的潮流是，動畫片不萌死誓不罷休，超級英雄片也被逗比附身，如《銀河護衛隊》。為了營造人猿之間、猩猩內部、人類內部矛盾的緊張感，《黎明之戰》幾乎沒有利用猩猩“萌”、“逗”的猴子屬性，而是遠離賣萌，拒絕搞笑，一笑一顰、一招一式皆服務于莊嚴肅穆的史詩格調。

時間上與首部跨越得并不是特別遙遠，故事發生在《猩球崛起》十年后，但在事件上卻像跨越了一個世界，病毒毀滅了大部分人類，猿族則在森林中日漸崛起，首部里的文明結構已然消逝。和片中物非人非的世界一樣，這部續作基本上沒有承襲前作的風格，只是承接了上部的故事起源。

情節概括起來挺簡單，人類遭遇困難，與猿族產生了沖突，人類與猿族內部的分歧，讓人猿之間的關系最終擦槍走火，逐步發展到黎明之戰。老套的矛盾發動機，推動著老套的故事，僅從故事梗概來看，完全沒有什么新花樣，況且這個系列本就是老片新拍。寓意仍是老一套：猩球文明進化史，像是人類歷史的翻版，這是從猿族審視人類；把猿族與人類并置來看，一切生命都會不可避免地陷入悲劇的循環，這是從造物主的上帝視角審視生命。

一部電影、一個系列的寓意，差不多接近于被提前告知，它們依然值得期待么？有沒有絕對新意、夠不夠深刻，很多時候重點其實不是這些，而是呈現主旨的過程是否精彩。“猩球”系列證明，翻拍之作依然當得起隆重期待。《黎明之戰》滿足了精彩的大部分要求，漂亮地完成了一部史詩的續寫。上世紀六、七〇年代的“人猿星球”系列，首部《人猿猩球》一鳴驚人，其后四部續集水準參差不齊，整體上質量下滑嚴重；以目前的兩部來看，新系列有望全面超越老版。在技術和敘事雙重細膩的護航下，人猿故事有種宛若新生的意味。

動作捕捉技術是兩部《猩球崛起》引人矚目的一項成就，而在內容方面，它們對猿族崛起、人猿對峙過程的描述，嵌入了更合理的科學邏輯，不再像老版的概念化敘述，粗獷得似乎只有毛邊。片中那些細膩的刻畫，讓銀幕內的情感與緊張感，以最小程度的損耗，滲透到了銀幕之外。

偽紀錄片式的開場，無疑是為了增強真實感，導演馬特·里夫斯小小地再現了一下成名之作的主打技巧。《科洛弗檔案》全片采用的是偽DV風格，情節只是一個“哥斯拉”入侵紐約的簡單故事。里夫斯的改裝與改進技術相當聰明，他既遵循傳統，又善于將新的風格融入其中。對于看過瑞典版《生人勿進》的觀眾，可能會覺得里夫斯的美版，過于尊重原版，以致有點索然無味，但應該不會忘記影片令人印象深刻的昏黃暖色調和青灰冷色調。《猩球崛起2》延續了類似的視覺風格，暗黃和陰冷一起牢固地構筑著整片的肅穆氛圍，如果說情節是史，那些光影就是詩，人類和猩猩在詩意般的畫面里，重復著古老的殘殺。

僅從觀賞性來看，2比1的爆米花指數要低，1嚴格履行了大片的規定動作，建制、發展、高潮的銜接自然緊湊，該有的high點都有。2徹底板起了臉，幽默橋段僅有零星一點，它抽離了高潮，似乎對于整體的基調，高潮也可能顯得輕佻。不管是什么原因，導演顯然是刻意的，他按捺住了庸俗主義高潮的迸發，讓可以燃的地方，也收斂著表現。他平衡著人類與猿族的戲份，模糊著兩者的視角，因而這部和第一部不同，代入感與情緒遞進是錯位的，而非順其自然步入高潮。里夫斯的敬老習慣，這次集中體現在配樂上，沉重的打擊樂和鼓點改編自老版，盡管已被處理得主流了一些，但原版音樂的70年代先鋒味道，顯然不利于煽動情緒。首部《猩球崛起》的配樂，就“獨立”得多，除了偶爾響起的鼓點，大體上動用的是和當今主流大片相似的配樂策略。

當一部電影嚴肅至此，如果有人在觀看時不時發笑，只能有兩種解釋：要么是導演的工作搞砸了，要么是一部作品遭遇了它的不理想觀眾。至于里夫斯沒拿猩猩當逗比，他做的是符合電影主旨的選擇，在這部探討生命與文明的電影里，讓猩猩寵物般地賣萌，自然是不恰當的。拒絕逗比，從猩猩做起，導演成功地抵抗住了娛樂性的誘惑，奉獻了一部足以消除續集偏見的史詩續作。

摘自【搜狐娛樂】