鄧楓

1960年出生，四川洪雅縣人。畢業于南京藝術學院，先后在西安美術學院、中央美術學院、中國國家畫院、周韶華藝術工作室、戴衛工作室進修。現為中國美術家協會會員、四川省美術家協會理事、四川省詩書畫院專職畫家。

《藝術沙龍》：個人創作風格的形成往往是諸多因素決定的，也是個人審美的綜合體現。您怎樣看待這個問題？

鄧楓：是的，我同意這個觀點。就我個人而言，我的繪畫語言的方向是工筆重彩，至今仍在不斷地探索中。我們都知道，現代工筆重彩畫是由中國傳統工筆重彩發展而來的，是傳承中國繪畫傳統并在現代文化和審美條件下產生的一個新畫種，它與敦煌壁畫一脈相承，并從敦煌壁畫中汲取了色彩的營養，拓展了重彩藝術的表現空間，使得重彩畫在當今時代大放異彩。我由宋畫入手，工筆畫深受宋畫啟發，從繪畫色彩、風格定位與鮮艷又樸拙的背景入手，大膽把西方抽象元素及構成與裝飾美感引進繪畫中來，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大地強化了繪畫的本質特征，同時豐富了中國繪畫的表現力。其實西畫用筆也很有張力，線條很到位。抽象繪畫的代表人物康定斯基，其色彩和格子的內容都很豐富，在抽象的表面下有很深邃的意境美。還有英年早逝的表現主義畫家席勒，他的線條很有力度，其顏色給人以壓下來的感覺。細細品味他的作品，我們不難發現，其中有很多中國元素，很有藝術創意。南京藝術學院的毛焰老師油畫也畫得很好，其內容很寫實，但抽象感極強，是很有思想的一位畫家，我的繪畫也受到他的影響。陳子莊的東西也不錯，看著松散，仔細觀察松中含緊、張弛有度。我在油畫的審美上還算感覺不錯，以后有機會要嘗試著創作一些油畫，當然這純屬個人愛好。如果學習別人算得上讀萬卷書，那么，行萬里路就必不可少。我曾多次去涼山彝族聚集區采風，被當地女子浪漫、甜美、恬靜的形象深深打動了，總想把眼見的那些美景表現出來，但一時間又難以下筆。后來，我在敦煌壁畫艷麗、古典的表現形式中找到靈感，把人物故意變形，使之極具個性，一改其他畫家畫中彝族女子凄苦的形象，形成“形式古樸，內容陽光”的獨特風格，為自己開拓了大涼山彝族風情人物的繪畫空間，這也算是在工筆重彩之路上不斷摸索中見到了曙光，算是對自己多年艱辛探路的最大慰藉！

《藝術沙龍》：我們都知道，每一幅成熟的藝術作品都有藝術家所側重的部分，您希望人們在您的作品中獲得怎樣的感受？

鄧楓：繪畫應是在沖突中尋找一種和諧之美。在都市化快、薄、散的時尚文化沖突中，用一種感悟與心靈狀態去調和、弱化與現實生存的矛盾與沖撞。于是，繪畫就成了我安頓精神的有效方式。我生活在巴蜀大地，是這片土地養育了我，而同樣是這片土地，曾經承受了太多的苦難，苦難中有我的希望與期待。在“涼山風系列”中，我用多視點的觀照角度營造空間，這樣的構思源于中國傳統繪畫中的散點透視，這樣的構成不具備超現實的機械拼合感，并非揭示視覺圖像的玄妙，而是指向空間的深遠和意境的表達。大涼山的秀美風光和自然山水孕育著每個有感知畫家的文人情懷和詩人氣質，希望“涼山風系列”作品為疲憊的當代人提供了一個理想化的靜思之處，也希望人們從中讀到我所要表達的那份安靜與閑適的狀態，讓心靈有所安頓。

《藝術沙龍》：您對當下藝術的關注側重于哪些方面？

鄧楓：我比較關注“新水墨”。它對我的影響應該沒有那么直白、那么立竿見影，而應該是潛移默化、潤物細無聲的吧！新水墨對于中國的傳統水墨，首先是一種歷史發展之必然的代際性反抗，任何經典發展到一定的階段，必將成為新生力量的桎梏，這是個不爭的歷史事實。無論從觀念到水墨，還是從水墨到觀念，無論哪一種水墨發展方式，它的最終的目的就是當代性與水墨意識的高度融合，最終體現與闡釋的是中華文化精神。以新水墨為代表的中國畫當代藝術，并不是水墨藝術的大雜燴，更不是水墨形式的狂歡，我們應該看到的是，它是水墨文化與水墨精神復興的序曲。所以，我對以“新水墨”為代表的中國畫當代藝術的市場更為關注。

《藝術沙龍》：那么您認為“新水墨”有哪些特點？好的“新水墨”作品應該具備哪些要素？

鄧楓：我個人認為“新水墨”的特點主要應該體現在三個方面：一是筆墨的表現形式，要跳出傳統的繪畫路子，融入作者自己的技法特點；二是畫面內容要具有時代感，“筆墨當隨時代”不能只是一句口號，要切實落到實處，要有實際的表現形式；三是畫面所表達的個性情緒要比較突出，能夠真實反映出創作者的生存環境、時代特征、地域風貌及個人的內在思想。

一幅“新水墨”作品具備上述三個方面的特點后，在構圖形式、筆墨技法、思想表達上也能有獨到之處，那么它就是一幅好的“新水墨”作品。尤其是要突出作者的個性思想，不要“無病呻吟”的創作方法。

《藝術沙龍》：您對“涼山風系列”情有獨鐘，可以說說您創作的初衷嗎？

鄧楓：我生活的地域原本就有彝族聚集區，比如樂山轄下的馬邊縣、峨邊縣。我從小就對這些地區的人們與自己生活環境、習慣的種種不同充滿好奇。那時，常常會去那些彝族村寨玩耍，那里淳樸的民風和精美、獨特的服飾很吸引我，讓我覺得很漂亮、很美。那時候認定的美或許就像一顆種子，早早地就種在了我審美意識還像一張白紙一樣的心里。后來通過系統的學習，具備了一定的審美能力，再加之常去彝鄉采風，對于涼山彝族風情有了更深的了解和理解，有了更強烈的表達和傾述的欲望。就這樣，一天一天的、一年一年的、十年十年的……對這個題材、這片土地、這些人物，我陷入癡迷。

《藝術沙龍》：您對自己未來的創作有什么規劃？

鄧楓：規劃總會在創作中不斷變化，就如同藝術創作在不同時期有不同的特點一樣。我在繪畫中雖有不同于別人的地方，但在現有的繪畫基礎上還有很多需要改進的地方，總感覺自己還有些許不到位的。風格隨著創作進程在變化，有新的嘗試，更要不斷進步。只希望自己的個性更加明顯，一眼望去，就知道“這是鄧楓的畫”，那將是多好的事情。我將繼續畫我的大涼山、彝家女，在現有的繪畫范圍中，打破藩籬，沖出苑囿，并在山水畫、油畫方面有所涉獵，把自己的愛好充分地展現在畫面中。