淺議繪畫中的意境

從中國畫的發(fā)展脈絡(luò)來看，從先秦到現(xiàn)在，畫家們在純樸的自然生命中感受到真諦的藝術(shù)生命，從物象的自然美滲透到意象的藝術(shù)美中，逐漸釀就了中國畫詩情畫意的特質(zhì)。意境是這種特質(zhì)的凝聚和升華，它滋養(yǎng)著畫家的精神生命，是畫家獨(dú)特的審美意識，同時(shí)也是畫家一直研究和探討的深邃問題。“何為意境”、“意境之美”等等眾說紛紜，觀點(diǎn)獨(dú)特鮮明，都是精神享受的寶貴財(cái)富。意境的深刻寓意是畫家獨(dú)特的審美情趣和品位，這些在繪畫學(xué)習(xí)生活中有著極其重要的指導(dǎo)作用。同時(shí)意境中的“情與景匯，意與象通”是創(chuàng)作的依據(jù)，也是欣賞的依據(jù)。

一、何為意境

與西方藝術(shù)相比，中國藝術(shù)偏重于表現(xiàn)，所以提出了意象論。明代何景明在《與李空同論詩書》中說道：“夫意象應(yīng)曰合，意象乖曰離。”這里的“意”是指物象化了的主體情思，“象”指主體化了的客觀物象，“意象”就是指“意”與“象”的相融與契合，情與景的交融，而意境又是意象的升華。意境，就是畫家通過描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界和抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生、活躍著生命律動(dòng)的韻味無窮的詩意空間。同時(shí)它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。國學(xué)大師王國維在《人間詞話》中說道：“喜怒哀樂，亦人心中之一境界。能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”這種景是藝術(shù)家的各種感知器官的認(rèn)知感受，這種情是認(rèn)知感受傳達(dá)給藝術(shù)家后并產(chǎn)生的情感體驗(yàn)，這一過程構(gòu)成實(shí)的景與真的情的交融，才能創(chuàng)造出“寫山則情滿于山，畫水則意滿于水”的意與境合、情景交融且感人至深的意境。

二、意境的審美形式

（一）畫家的內(nèi)在涵養(yǎng)

對境象的把握與經(jīng)營首先體現(xiàn)在創(chuàng)作者自身的修養(yǎng)上，藝術(shù)技法的繼承與創(chuàng)新，僅僅是藝術(shù)家駕馭藝術(shù)的一種基本能力，而藝術(shù)家的思想境界的高深和藝術(shù)修養(yǎng)的高低才是真正意義上的創(chuàng)造，所謂“一重境界一重天”，這是文人畫家超過一般畫工的特別之處。就拿吳門畫派的仇英來說，他的《清明上河圖》雖然是仿自張擇端的《清明上河圖》，但是我們都知道仇英如果缺乏這種綜合的藝術(shù)涵養(yǎng)的話，就不可能也不會有宏偉美觀屬于他的時(shí)代《清明上河圖》的。這體現(xiàn)著仇英對前人的借鑒和融合：一是以自身去觀察和審閱張擇端畫中的物象，同時(shí)去理解和體會張擇端的真實(shí)情感，可謂“心心相通”。二是回到自己的時(shí)代和環(huán)境中又用于改頭換面，在前人之法上有所創(chuàng)新，借以物象來傳達(dá)自己的所見所聞，情景交融，融會貫通。同樣在仇英以詩入畫的《春夜宴桃李園圖》也是如此，剖析詩人，理解詩眼，最后回歸自己，以達(dá)成一個(gè)完美融合詩畫一體的境界。可見民族性、時(shí)代性和自己的個(gè)性共同助長了畫家寬廣的胸懷和藝術(shù)境界的宏大，同時(shí)也是一個(gè)成功畫家所必備的修養(yǎng)和藝術(shù)內(nèi)涵。

（二）繪畫技巧的表達(dá)

繪畫語言和技法的熟練掌握對創(chuàng)造者能否恰到好處地表達(dá)內(nèi)容有著非常重要的作用。墨色的韻味、線條的質(zhì)感、色調(diào)的秀雅、構(gòu)圖的飽滿等表達(dá)形式?jīng)Q定內(nèi)容的生動(dòng)自然和意境的近深宏大與否。由于書畫家的藝術(shù)自覺性的覺醒，從魏晉南北朝起，“筆墨”一直是畫家探討和不斷改進(jìn)的問題。例如書法界的王羲之的內(nèi)擫筆法，顏真卿的中鋒直筆、上下提按的楷體到黃庭堅(jiān)筆勢飄動(dòng)雋逸的草書。另外，中國畫家顧愷之和吳道子的“疏密”二體，五代董源描繪江南丘陵地帶山石土坡的“披麻皴”，南宋李唐山石側(cè)鋒闊筆的“斧劈皴”，所謂“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。在上述中我們已經(jīng)分析了仇英的筆墨特點(diǎn)——融合和創(chuàng)造。仇英的線條的流動(dòng)與精細(xì)和干濕濃淡的墨色以及變化多端的皴法是根據(jù)江南山水和風(fēng)土人情因地、因人而異。他的工筆重彩山水畫畫面有著秀潤典雅的文人畫的書卷韻味，這不能不說是仇英繪畫藝術(shù)的獨(dú)到之處。

中國傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上特別講究畫面的“充實(shí)”和“留白”。這就涉及意境的一個(gè)很重要的特征就是虛實(shí)相生。一是“如在目前”的較實(shí)的因素，稱為“實(shí)境”；一是“見于言外”的較虛的部分，稱為“虛境”。虛境是實(shí)境的升華，體現(xiàn)著實(shí)境創(chuàng)造的意向和目的，體現(xiàn)著整個(gè)意境的藝術(shù)品位和審美效果，制約著實(shí)境的創(chuàng)造和描寫，處于意境結(jié)構(gòu)中的靈魂、統(tǒng)帥地位。像倪瓚的《六君子圖》構(gòu)圖體現(xiàn)了“闊遠(yuǎn)”的特點(diǎn)，三段式的構(gòu)圖，近處的小山坡上的樹與遠(yuǎn)處的山以秋水相隔，尤顯空靈。畫面沒有畫人，以松檜、柏樹等象征文人的性格，比畫人還要傳神，所謂“無人山水”和“有我之境”的問題。但是，虛境不能憑空產(chǎn)生，它必須以實(shí)境為載體，落實(shí)到實(shí)境的具體描繪上。可以見得虛境通過實(shí)境來表現(xiàn)，實(shí)境在虛境的統(tǒng)攝下來加工，這就是虛實(shí)相生意境的結(jié)構(gòu)原理。

三、結(jié)語

深邃的藝術(shù)思想內(nèi)涵與高超的藝術(shù)語言技巧的融合共同組成繪畫作品中意境的無言之美。就像齊白石的繪畫，除了具備表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，加上齊白石內(nèi)在的藝術(shù)涵養(yǎng)才使得其作品具有耐人尋味的意境之美。老舍曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉”為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？齊白石思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品。看過這幅作品的人，無不拍手稱絕。畫面以淋漓的水墨表現(xiàn)了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起泉聲和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。以虛寫實(shí)，畫中深邃的意境自然而然的完美的呈現(xiàn)了出來。

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【張燕燕，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】