乾坤清氣 一枝獨開

沙偉

吳昌碩是中國近現代交替時期出現的一位杰出的繪畫大師。他一生與梅結緣，其畫壇生涯即是從學畫梅開始。老家浙江安吉彰吳村村外十里處，有一條兩岸遍植梅花的小溪名“梅溪”，打小吳昌碩就常以釣魚為借口，到此賞梅，為日后畫梅奠定了堅實的基礎。吳昌碩創作的作品，有近三分之一以梅花為主題。為此，他自封綽號“苦鐵道人梅知己”，大家也喜稱他為“梅知己”。吳昌碩酷愛梅花，一生種梅、賞梅、畫梅、詠梅，死后，長眠之所也選在了杭州超山梅林。

非凡的畫梅生涯

吳昌碩（1844-1927年）十幾歲就喜刻印章，21歲時專攻篆刻、書法；中年定居上海后，廣收博取，詩、書、畫、印“四絕”在其作品中融為一體，相互輝映；他晚年的藝術風格更為突出，篆刻、書法和繪畫水平達到了登峰造極的地步，時人推其為藝壇泰斗和“后海派”藝術的開山代表；民國二年（1913年），杭州西泠印社成立，吳昌碩被公推為第一任社長；民國十六年（1927年），他突患中風，不久與世長辭。

“三十始學詩，五十始學畫”。吳昌碩學習繪畫起步較晚，到后來才得清末“海派四杰”之一任伯年指點真傳，又摹仿清代著名書畫家、篆刻家趙之謙畫法，并且將徐渭、八大山人和“揚州八怪”等名畫家的畫藝發揚光大，而獨具風格。吳昌碩從畫梅開始，用寫大篆和草書的筆法，紅梅和墨梅兼有，可謂筆墨酣暢，極富情趣，并且將篆刻、書法、詩文的深厚基礎，自然完美地融入到梅畫作品中。他還是性情中人，曾做詩“苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技”，借梅花抒發自己憤世嫉俗的心情。

“冰肌鐵骨絕世姿，世間桃李安得知”，吳昌碩認為，梅花極富孤傲冷艷和清逸豪放之氣質，故常以畫梅來“以物附意”，“緣物寄情”。其梅畫作品不僅寓意深刻，而且常配以寄情詩詞，藉此表達其內心豐富的情感世界。如在他60歲那年，一位日本友人想得到他一幅墨梅圖，贈予吳昌碩一把日本古名刀和一盒日本篆刻用刀。其時中國正遭受列強侵略，吳昌碩便為這位日本朋友畫了幅《古梅圖》，他將老梅的虬干畫似怒蛟沖霄、筆走龍蛇，并題詩“報國報恩無蹉跎，惜哉秋鬢橫皤皤。雄心空對梅花哦，一枝持贈雙滂沱”，以表達他憂國憂民的愛國情懷。

獨特的畫梅風格

吳昌碩畫梅獨到之處，是表現“喚春歸來”的老梅，往往將錚錚鐵骨的老梅和清香欲放的花朵，形成鮮明對比，由此使人產生梅花“掙破冬的囚籠”的強烈視覺沖擊，如吳昌碩的《紅梅圖》、《墨梅圖》、《梅石圖》、《梅花圖》等作品。另外，吳昌碩畫梅作品中少有全樹，畫中的梅花也不一定是千枝萬蕊。他很注重畫面中的環境和氣氛，省略到不能再添置一筆，使得作品如特寫鏡頭，既細致逼真，又得梅花之真性靈，堪稱劃時代的不朽之作。

吳昌碩畫梅時，曾說：“梅之狀不一：秀麗如美人，孤冷如老衲，屈強如諍臣，離奇如俠，清逸如仙，寒瘦枯寂如不求聞達之匹士。”故他的梅畫作品中的梅花都是千姿百態，以此表達人類豐富的情感世界。一如他畫的紅梅意欲表現的是古逸、蒼冷之趣，不然認為其與夭桃李不無區別。另外他畫梅還常常以巖石相伴，并言“石得梅而益奇，梅得石而愈清”。作品中那錯綜交叉的梅花或橫陳或挺立于巖石前，或傲然高聳于巖石上，花枝茂密的枝條上朵朵梅花更是鮮艷奪目。吳昌碩畫梅常不點色，這樣既表現了梅花之美，又傳遞了他的愛梅之情。

吳昌碩畫梅不拘常法，有時甚至將梅花畫得如酒盅大小，有人常為此譏笑，而他卻不以為然，向著更為深廣的領域探索。吳昌碩筆下的梅花，早年多水墨且枝干氤氳，晚期則行筆辛辣且蒼潤相濟。在創作理念上，吳昌碩除了為海派帶來了新的元素，同時還帶來了新的顏色。對藝術精進執著的他衰年變法，到滬后一反文人畫推崇的“水墨為上”法則，變水墨為五彩，變重墨為重彩，對雅俗之間的分寸把握得淋漓盡致。他筆下的梅花，也由傳統墨梅的孤高絕世，變得更加冷艷渾穆。

由于吳昌碩歷來主張“以書入畫”，故畫梅“先掃后寫”是其最大的特點，且始終貫穿于他的藝術生涯。不難發現，不同時期他畫梅的風格都有不同的變化，如早期畫梅常枝疏花少，梅花多為水墨勾瓣；梅干一般也是一筆畫成，一筆之中包含頓挫、干濕、蒼潤。而晚期畫梅則多枝繁葉茂，畫梅一般勾瓣、點瓣共用且多著色；梅枝用多筆寫成，枝干兩側用篆書寫就，中間敷以墨、色。吳昌碩畫梅很講究氣勢，作畫之前總是先凝神靜氣，接著運筆如風、一氣呵成，并將其稱之為“掃梅”。其所畫之梅都氣勢非凡，巧若天成。

不朽的傳世佳作

清代金石學家、書畫家吳大澄曾詩贊吳昌碩：“苦鐵畫梅成鐵干，苦鐵作篆皆鐵劃”?！翱噼F”二字不僅道出了吳昌碩筆下梅花的品質，且折射出其藝術特色與追求。吳昌碩終生孜孜不倦于中國書畫的繼承和發展之中，為世人留下了大量極其珍貴的藝術瑰寶。他那雄健爛漫、氣奪天池的梅畫作品，更是深刻影響著我國近現代畫壇。