油畫異彩醉金秋

吳孟婕

收獲的季節，油畫之花盛放西子湖畔

2014年9月20日上午，浙江美術館，“第十二屆全國美術作品展覽——油畫作品展”開幕。

在浙江美術館寬敞的展廳里，參觀的市民絡繹不絕，其中不少人是從外地趕來的。從1200余件參評作品中遴選出的578件作品構思新穎、技法細膩、風格多樣，值得一看再看。

全國美術作品展覽是我國美術界規格最高、規模最大的展覽，每隔5年舉辦一次。它是新中國特有的文化現象，也是一代代藝者成長的深邃記憶。本屆展覽以“熔鑄中國氣派，塑造國家形象”為主題，分為中國畫、油畫、版畫、雕塑等13個展區，其中油畫展區花落杭州。展覽將持續至10月12日。

中國美協主席劉大為介紹：“全國美展的經典作品塑造的典型形象早已被大眾所接受，并且產生了積極影響。關注生活，關注現實，講好中國故事，反映好普通人的追夢歷程一直是全國美展所提倡的優秀傳統。”不久前，29位全國評委會集杭州，最終以嚴謹、公正的態度確定入選作品578件。這次的參賽作品油畫語言更加豐富，題材、風格更加廣泛，除了一些技藝精湛的寫實作品外，注重油畫語言的表現性、寓意性和抽象性，個性化的表達方式成為藝術家的普遍追求。同時，反映了青年作者在成長，作品展現出百花齊放、萬紫千紅的可喜局面，油畫家認為“這也對油畫界和理論界提出了新的要求——評選出的作品應當能提升人們的審美情趣和對藝術品位的追求”。這是五年來中國油畫發展優秀成果的一次大檢閱。

花100元買一張票、等候3小時，只為看一眼一個世紀前的“睡蓮”—今年3月，沖著“莫奈”這個名字走入上海k11藝術購物中心的人們，證明了油畫是一種世界性的藝術語言；同一時間，隔著黃浦江的微瀾，浦東世博園高峻宏偉的中華藝術宮里，列支敦士登王室最珍貴的藏品之一—包括魯本斯和凡·戴克在內的佛蘭德斯畫派大師的一批名畫，同樣吸引了眾多“朝圣者”。可以肯定的是，藝術之美值得等待，好的展覽永遠都能找到知音。油畫，作為源于西方、影響世界的藝術畫種，如今在中國擁有無數的粉絲和虔誠的觀摹者。在百余年漫長的移植發展過程中，已在中國形成鮮明的民族特色，并且逐漸體現出清晰的藝術品格和多元化的發展趨勢。

值得一提的是，浙江作為文化大省與美術強省，囊括了本屆全國美展包括金獎提名作品在內的多個獎項；90件進京作品中，浙江作品占據17席，創下歷史最優成績。

“2014年，注定是浙江尤其是杭州的油畫大年。金秋，油彩香將成為城市主旋律，甚至極有可能蓋過金桂飄香。”浙江省美術家協會副主席兼秘書長駱獻躍笑言。南山路可以為此作證—與“第十二屆全國美術作品展覽——油畫作品展”同時開幕的，還有在不遠處的中國美術學院美術館內舉辦的“我們在繪畫中：中國油畫國美之路”和“大師與廟堂—倪貽德藝術研究展”。

本土油畫藝術多樣化形式的探索與展示

“第十二屆全國美術作品展覽——油畫作品展”展品覆蓋了浙江美術館除常設展外的全部展廳，除入選作品外，還有16件評委作品，展線長達1800米，堪稱浙美開館以來數量最多、尺幅最大的油畫展。布展中特別注意作品間色彩明暗對比度，力求在編排上錯落有致，達到“與驚喜不期而遇”的觀展效果。

如果要選杭州的“藝術之路”，一定繞不開南山路那道美麗的弧：一排排整齊的法國梧桐下，掩映著密度堪稱“之最”的美術館、展覽館、博物館，還有國內第一所國立高等美術學院—中國美術學院。

用“我們在繪畫中：中國油畫國美之路”策展人、中國美院跨媒體藝術學院院長高士民的話說，展覽展出的“國美”歷史上百余位著名教授、校友的300多幅作品，不僅體量很“重”，而且“很重要”、“很重磅”；互為語境、各自展開的“擔當”、“先鋒”、“創格”、“體象”、“傳習”五大板塊，同時也是對當代繪畫藝術的思考和自省。

作品不言，但“我們在繪畫中”這句宣言擲地有聲，表達了將探索進行到底、將創作進行到底、將繪畫語言的純度和詩性進行到底的決心。作為文獻補充，展覽設特別展區“傳習篇”和“紀事篇”。其間還舉辦了國內首次針對油畫本體語言及其媒介和歷史場域延展的國際研討會，邀請曹意強、范迪安、迪德里希等40余位國內外重要的油畫家、專家學者，共話油畫在中國的發展和實踐。

“是時候了，衡量傳統文化現代化、外來文化本土化的轉型與創變；是時候了，記錄東方文化的振興和自強的宏大篇幅，鐫刻民族滄海桑田的歷史年輪；是時候了，集結全國藝術創造者，檢閱耕耘的成果，觀摩彼此的努力。”中國美協副主席、中國油畫學會主席、中國美院院長許江說，油畫進入中國，不僅僅作為一種獨特的油性材料的繪畫藝術，而且作為一種似乎更接近于我們日常的觀賞方式，作為一種寄予社會理想和變革精神的文化史觀，給文化中國帶來深刻的影響。

這次油畫展以嚴謹、公正的態度評審出諸多具有代表性的作品；一批在油畫風格技法拓展、形式語言創新和年齡梯次上富有巨大潛力的青年畫家脫穎而出。宿將、新銳濟濟一堂，參展作品質量穩步提升，體現了中國本土油畫藝術在多樣化形式探索、多元化價值取向的發展模式中獲得的巨大成就；同時，也以評審、展示的方式熔煉了可以承擔民族文化重托的年輕的文藝工作創作隊伍，為開辟未來的藝術創作奠定了良好的基礎。

這只是巧合嗎？浙江美術館的展墻上，金榜題名的《橋上的風景》，畫的是中國美院第一代傳奇人物林風眠、吳大羽和林文錚三人當年去西方求學駐足塞納河畔的場景。

這幅畫的作者，是中國美院油畫系教師何紅舟。點點油彩，繪出對老一輩國美人的敬崇、對其教學理想的追隨；他們臉容上透露出的對藝術與生活的信念，也是對后輩畫家的鼓舞。評委會認為，作品有一種“歷史性的風景情懷”。

87年前，林風眠向蔡元培先生提議舉辦全國美展，并擔任籌備委員會的主任；1949年第一屆全國美展在北京、上海展出后，9月底，移師國立藝專（現中國美院）展出，這也成為現代美術教育家、油畫家莫樸落腳中國美院的契機。

在中國近現代文化歷史上，中國美術學院宛若一條匯流拓展、奔涌不息的大河，流經國立藝術院、國立杭州藝專、中央美術學院華東分院、浙江美術學院等歷史沿革，潤澤了眾多藝術創作與教育的田園。油畫，始終是其中最生動、也最昂揚的波瀾。從林風眠、吳大羽到肖峰、全山石，再到今天逐漸扛起創作大旗奔赴“最前線”的80后、90后一代，共同描繪了幾代人關于圖像的集體記憶，彰顯了一條中國油畫的國美道路。

在這條藝術道路上，沉浸在色彩和符號中，你會相信，有些美需要花時間。那些畫里的風采、風格、風骨，一脈相承，無比精彩。

油畫已在中國大地扎根開花，備受人們喜愛

中國美術學院油畫系主任楊參軍為我們導覽——

回望20世紀藝術史，油畫在中國的發生與發展，其意義遠遠超過一個畫種的引入。

國美油畫系的86年歷史，其實也是中國百年油畫歷史的縮影。

在不同時代的油畫家身上，總有一些共同的品質：理想主義、拯救意識、詩性的浪漫以及與歷史同行的激情。縱觀各板塊，也不難發現它們之間的內在關聯：“擔當篇”回答“畫什么”，強調國美油畫的現實關懷與歷史經驗；“先鋒篇”追問“為何而畫”，展現藝術運動中的批判與實驗；“創格篇”探究“怎么畫”，梳理油畫本體語言的深度建構；而“體象篇”則反復探詢“畫是什么”，在媒體圖像境域中重新召喚繪畫的“存在學”意義。對廣大藝術愛好者來說，這是一次厘清藝術史脈絡，并增加對油畫藝術的感性認知的難得機會。

位于杭州西湖區江涵路10號的全山石藝術中心，將杭城金秋油畫版圖延伸出一道美麗的弧線。9月21日的開館儀式上，全國的油畫大家聚集于此，連稱“震撼”：“一家民營藝術館竟有如此豐富的建筑細節和油畫收藏！”首展由三大部分組成：“全山石各時期代表作品展”、“西方大師百幅油畫原作展”、“俄羅斯韃靼斯坦共和國國家美術館典藏菲欽作品展”。往后，這里會成為一個公眾學、研、賞油畫的藝術家園。

此外，南山路上潘天壽紀念館的“大師與廟堂—倪貽德藝術研究展”也值得一看。作為長期執教于中國美術學院的教授，倪貽德所培養的學生中有多位成長為重量級藝術家，本次展覽對其教學思想作了梳理，考察其藝術理想及獨立的藝術精神對學院教學、學生思想的重要啟迪作用。

“油畫作為西來的藝術語言，它在中國的落地生根，不像一個物種的引進成活那般簡單。它既包含著‘洋為中用，讓西方優秀藝術中國化的迫切命題，又包含著‘古為今用，讓傳統藝術活化、現代化、國際化的深刻命題。”許江如是介紹。

金秋時節，西子湖畔異彩紛呈的油畫展陶醉了觀眾，是一場難得的視覺盛宴。油畫藝術已在中國大地扎根開花，備受人們喜愛。這種世界性的藝術語言大大拓展了國人的視野，并以強勁的勢頭持續向前發展。□