“木槿花開”話蘇繡

趙蕙蘭

2014年7月4日，中國國家主席習近平及夫人彭麗媛在訪韓期間，向韓國總統樸槿惠贈送了國禮，其中蘇繡雙面繡《木槿花開》由中國著名蘇繡藝術家姚建萍女士創作，以韓國國花木槿花為主題，暗含韓國總統樸槿惠的名字，自然貼切，寓意深遠。

古老的刺繡藝術閃耀時代光彩

蘇繡是以蘇州為中心的刺繡藝術。蘇繡和湘繡、蜀繡、粵繡并稱為中國的“四大名繡”。蘇繡作品被國外人士譽為“東方明珠”，傳世之寶。詩畫江南，人間天堂，在這優美環境里孕育出的蘇州刺繡藝術，早已聞名于世。

蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，早在兩千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用于服飾。宋代，蘇州刺繡已出現了欣賞性的繡品，并達到了一定的水平。張應文著的《清秘藏》一書中說：“宋人之繡，針線細密，用線僅一二絲，用針如發細者為之，設色精妙，光彩射目。”明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅（伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再創作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡致，有以針作畫“巧奪天工”之稱。

清末杰出的刺繡藝術大師沈壽創造的“仿真繡”，開創了一代蘇繡新風。至此，刺繡藝術在針法、色彩、圖案諸方面已形成獨特的藝術風格，在藝苑中吐芳爭艷。

在20世紀70年代至90年代這段時間里，這支蘇繡大軍，每年不但生產出大量的日用繡品滿足市場需求，而且在拓寬新門類、采用新材料、應用新工藝等方面作了大量的探索和努力，把刺繡和鑲、嵌、印、貼、雕、繪等各種技藝手段綜合運用起來，制作出了一批批具有現代審美感的產品，使蘇繡日用品很快發展至十多個大類、兩千多個品種，產品遠銷一百多個國家和地區，受到各國人民的喜愛。

1966年蘇繡藝人創造出了繡品正背兩面紋樣、針法相同、色彩迥異的雙面異色繡。蘇州須眉顧家翹，自1999年起，悉心研究蘇繡技藝。2005年5月，他經過苦心鉆研，創制出了一幅異線（絨）、異景、異色、異樣、異針法的雙面五異繡《白貓和熊貓》，以及通過燈光能盡現繡品細部的隱亮繡《東方明珠》，實現了歷史性的重大突破。

蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。繡技具有“平、齊、細、密、和、光、順、勻”的特點。平，指繡面平展；齊，指圖案邊緣齊整；細，指用針細巧，繡線精細；密，指線條排列緊湊，不露針跡；和，指設色適宜；光，指光彩奪目，色澤鮮明；順，指絲理圓轉自如；勻，指線條精細均勻，疏密一致。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼備。其中以雙面繡作品最為精美。

蘇繡作品的主要藝術特點為山水能分遠近之趣，樓閣具有深邃之體，人物能有瞻眺生動之情，花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡，其逼真的藝術效果更是名滿天下。蘇州刺繡作為一門千年流傳、繁衍的手藝，為美化歷代人民生活起到了重要的作用。

1986年10月，蘇州市建立了中國蘇繡藝術博物館，陳列自漢代至今的繡品兩百余件。2006年5月20日，蘇繡列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，蘇州市的李娥瑛和顧文霞為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人名單。

隨著我國對外文化交流的擴大，蘇州刺繡成為聯結各國人民友誼的紐帶。1956年開始，蘇繡藝人先后到英國、瑞士、德國、前蘇聯等國現場表演刺繡藝術。每年到蘇州參觀刺繡藝人操作和觀賞作品的五洲賓客達十多萬人次，其中包括德國前總理科爾、新加坡內閣資政李光耀等。蘇繡被美譽為“有生命的靜物”、“東方的藝術明珠”。同時，蘇繡工藝品近百次作為國禮饋贈國外元首。

《木槿花開》：“小針尖，大工程”

木槿花是韓國的國花。花開時節，木槿樹枝會生出許多花苞，一朵花凋落后，其他的花苞會連續不斷地開，開得春意盎然。木槿花生命力極強，花象征著歷經磨難而矢志彌堅的品格。木槿花朝開幕落，但每一次凋謝都是為了下一次更絢爛地開放。就像太陽不斷地落下又升起，就像春去秋來四季輪轉，卻是生生不息。因此，韓國人也叫它“無窮花”，又稱無極花。韓國國徽呈圓形，正面為五瓣的木槿花，中間為太極圖案。

《木槿花開》的作者姚建萍是國家級非物質文化遺產項目（蘇繡）代表性傳承人，研究員級高級工藝美術師。在接到國禮制作任務之后，姚建萍率設計部連續緊張地開展了工作：首先，收集素材、整理、篩選、設計，進行創意策劃，隨后選定繡制方案，經歷描稿、配色、開針、繡制；繡出滿意效果后封針；最后，對繡制完成的作品進行裝裱、包裝、加入制作說明。整個作品創制歷時兩個月完成，總計用工約六百工時。共歷經十多道工序，其復雜精細的程度，可謂是“小針尖，大工程”。

繡法上，《木槿花開》以傳統針法與現代針法相結合，其針法既靈活又細膩、既灑脫又平整；構圖嚴謹，虛實相間。《木槿花開》制式上選擇了團繡，繡架選擇用大葉紫檀木，既堅硬光滑，又能顯示高貴氣質。整個藝術品張弛有度，古色古香中透出現代時尚氣息。

早在《木槿花開》之前，姚建萍就已經在國內外享有盛譽。她的作品曾多次作為國禮贈予外國政要及知名人士，部分作品被國內外多家重要機構及個人收藏。2012年6月7日，姚建萍蘇繡作品《英國女王》被英國王室正式收藏，這是白金漢宮首次收藏中國當代藝術家的作品。

針尖上的優雅舞者

1967年，姚建萍出生在蘇州鎮湖鎮上，那是一個名副其實的刺繡之鄉，擁有繡女八千。這個鎮是蘇繡的主要發源地之一，自古以來一直是繡女成群，上至古稀老人，下至青春少女，個個都會描龍繡鳳。那里“戶戶有繃架，家家會刺繡”。姚建萍從小就在媽媽的繡繃旁爬來爬去。一針一線間，她愛上了蘇繡，鎮湖鎮有2萬人口，1萬多人從事刺繡、裱繡、繡框制作，一條街上開出了近三百家繡莊，還涌現了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、盧福英、鄒英姿等一批能繡制高檔精品的后起之秀，在各項博覽會和工藝品評比中摘金奪銀。其中，姚建萍就是佼佼者。

11歲那年，姚建萍用一個暑假在領帶上繡成了一只七彩鳳凰，讓收貨人驚得目瞪口呆。從此，姚建萍的人生與蘇繡密不可分。她到蘇州工藝美術學校刺繡班系統學習各種針法；拜蘇繡名家徐志慧、顧文霞為師，學得獨門絕活；進北大進修，學習繪畫、攝影、雕塑、國畫、書法等多種藝術門類，將各家所長與傳統刺繡針法有機結合，強調色彩的自然過渡，充分運用平針繡和亂針繡的各自特點，確定了她在當代蘇繡行業中的領軍者地位。

精致的蘇繡，擅長表現花卉和小貓小狗小金魚等小動物，姚建萍卻不滿足于此。人物肖像是蘇繡中難度最高的，也最能體現繡者的藝術水準，姚建萍將目標鎖定在人物肖像繡。2007年，姚建萍的山花獎獲獎作品《父親》，就是根據羅中立油畫《父親》進行的蘇繡再創作。她用針線作畫，表現勞動人民飽經風霜的滄桑感，明暗層次與色彩生動多變，極具藝術震撼力與視覺沖擊。

1997年，姚建萍被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術家”稱號。她相繼創作了一系列表現人物的力作。其中《蒙娜麗莎》在2001年獲得民間藝術博覽會最高榮譽—山花獎。姚建萍的藝術成就引起國內外關注，作品先后應邀赴澳大利亞、荷蘭等國展出，盛況空前。2004年，她創作的《我愛中華》巨幅繡品搭乘衛星，邀游太空，創造了中國刺繡史的新輝煌。

2004年3月28日，二十八屆世界遺產大會在蘇江召開之前，以蘇州繡娘姚建萍名字命名的姚建萍刺繡藝術館正式對外開放。姚建萍刺繡藝術館位于千年古鎮木瀆鎮上，共占地六畝，是—座具有東方特色、中西合璧的園林式建筑。藝術館融設計、制作、研究、展覽于一體，有蘇繡展示大廳、刺繡工作室、接待廳、藝術培訓基地等，不僅為姚建萍的事業發展提供了幽雅的文化氛圍和堅實的設施支持，也讓蘇繡藝術這朵奇葩在新時代后繼有人。繼李娥瑛和顧文霞之后，2009年姚建萍被列為國家級非遺項目蘇繡代表性傳承人。

2010年，在對黃公望《富春山居圖》合璧卷這一大型作品進行蘇繡藝術再創作時，姚建萍不但力操主針控制全局，還特別注意團隊的統一協調，最終使整幅作品山水布置疏密有致、墨色的濃淡干濕達到最佳的表現效果，用針線將失散多年、分藏海峽兩岸的《富春山居圖》連接，再現這幅兩岸同胞寄予深情的傳世之作。

同心協作，開拓創新。姚建萍團隊創作的優秀大型蘇繡作品贏得了一系列的榮譽：2009年大型原創蘇繡《江山如此多嬌》以雄偉的氣勢和精湛的繡藝為中華人民共和國成立60周年獻禮，再次榮獲民間文藝“山花獎”金獎，并被南京博物院收藏。2012年，蘇繡巨作《春早江南》陳列于北京人民大會堂全國人大常委會全體會議廳；2013年2月28日，蘇繡巨作《海納百川》被收藏于中南海。

由于只懂技術、繡法的傳統繡娘已經不能適應時代的需求，在刺繡人才傳承教育方面，姚建萍邁出了新的一步，2014年聯合清華大學開辦首屆姚建萍中國刺繡高級研修班，她親任導師。教學過程中，姚建萍一直著眼于提升學員的創新、設計能力，強調思維大于技巧，努力培養“會繡懂畫，懂繡會畫”的中國刺繡新一代復合型人才。□