論線在速寫中的藝術表現

摘 要：繪畫是以線造型的藝術，線在速寫中的運用及藝術表現是畫家最純粹的精神體驗。速寫不受任何時間、地點、環境、場所的限制，以最簡潔的線，最熱烈的情感，最少的語言修飾，當之無愧地成為了繪畫語匯中用線進行藝術表現的杰出代表。速寫中的線條是繪畫語言人格化最集中，最典型的具體體現。速寫中的線是有生命的。它是畫家內在的精神氣質和外在表現形式、藝術手段和技巧的總合。一幅好的速寫，線在畫面中藝術表現水平的高低最為關鍵。它的個性化表達是畫家的情感與理性在繪畫領域最集中、最具體、最卓越的藝術表現。

關鍵詞：線條 速寫 藝術表現 藝術語言

“畫山能重，畫水能輕，畫人能活……”

繪畫速寫中線的藝術表現，會隨著畫家情感的波動，情緒的起伏變化，而跳躍著、流淌著、奔涌著。不同的國家、民族和地域孕育了不同的畫家，他們有著不同的生活環境、生活態度，不同的人生觀和宇宙觀演化出了不同的人生情緒。

例如奧地利的埃貢·席勒，其繪畫用刀鋸一樣殘酷的線條，是其對自己從靈魂到肉體由內到外的自我解剖和批判，表達了他對人類心靈凈化的極度渴望；西班牙的畢加索，他繪畫中的線條表現了西班牙人血液里特有的公牛式的狂亂和躁動，充滿了野性的創造力和夢幻般的想象；法國安格爾的繪畫線條則來自古希臘羅馬式的莊嚴、優美、典雅；中國的黃賓虹，其繪畫用筆和線條是粗而不獷，細而不纖，古今中外兼收并蓄，創造了東方式的“深厚華滋”。他們的血液在不同的身體和畫面中奔涌流淌。每個畫家創作完一幅作品已經有了生命血的注入。因此，藝術作品成為畫家乃至人類精神領域的一部分。

線在速寫中的運用和藝術表現，仍然要建立在畫家對人的生命與自然深切的關懷和誠摯的熱愛的細致入微的體察和深刻的理解的基礎上，對中外繪畫大師藝術作品的探究、學習和反復摹仿。

這樣，熟能生巧，巧生變化，變化產生美。

線在速寫中的藝術表現可分為三個階段。第一階段，即“照貓畫貓，照虎畫虎”，努力觀察細心摹仿，得其形似又不失規矩。第二階段，研習前輩大師作品探索畫面語言，懂了些夸張和概括嘗試著藝術表現。形神不失，意趣有余。隨著藝術實踐的不斷深入，學養境界審美水平不斷地提高，意在筆失，胸有成竹。順其自然，筆筆生發；虛實相生，氣韻生動出于天成，能完滿畫家表現生命情感的需要，是為第三階段。

一幅好的速寫，線在畫面中藝術表現水平的高低最為關鍵。好的速寫用筆要“亂中不亂，不亂中又有亂。其氣脈必相通，氣脈相通，畫即有靈氣，畫有靈氣，氣韻自然生動。”“畫之神妙，全在用筆。”“筆有順有逆，法用循環，起承轉合，始一筆，由一筆起，積千萬筆，仍是一筆。”（黃賓虹）線在速寫中的藝術表現流淌于畫家的生命情態中。

一、內在的線和外在的形

對一個不懂繪畫的外行人來說，當他面對一幅作品的時候，可能僅僅看到的是畫家所描繪的某個人或某種景物外在的形似。作為畫家則不僅要看懂外在的形，描寫外在人或物的面貌，更重要的是要理解、把握其內在形體的運動規律即形體內在線的變化。

還是讓我們來舉例說明速寫畫面中內在的線和外在形的關系。想象一下，把一個完整的人當作一幅完整的畫面來看，非專業的人必定只看見這個人的外表。或高或矮，或胖或瘦，好看或是丑陋，也就是看到了一幅畫的外表。專業的畫家既要看到其外在的種種形象特征，更要思考人體內的線。就是思考和研究把人體所有局部骨骼能夠連接在一起的主干——脊柱在人體運動中的變化。這條主干即脊柱在畫面中就是畫面內在線的結構。速寫和中國的書法一樣，最終內在的線變化成氣的流動。氣聚則生，氣散則亡。沒有內在的運動變化，徒具其表則是死畫。

內在的線看似無形，而確是外在形的本質。沒有內在線的變化，就沒有外在形的生長。要想描繪創造出好的藝術形象，使其有良好的藝術表現，就必須懂得感悟畫面中氣的運動規律是非常重要的。

二、線的韻律與節奏

韻律與節奏原本屬于舞蹈和音樂領域的專用名詞，后來化用到繪畫領域中，以形容畫面富于變化。在審美上，樂、舞、繪畫其本質是相通的，都蘊含著人們對韻律感節奏變化共同的追求和渴望。

速寫中線的韻律感與節奏變化，是指畫家在描繪對象時，線的藝術表現上要講究輕重緩急，濃淡疏密，能放能收；要密中有虛，虛中見實，軟硬兼施，剛柔相濟；要意隨心動，筆隨氣走。畫面要在變化中尋找線的韻律節奏。畫面中的韻律美和節奏美需要長期的藝術實踐，刻苦磨練才能心領神會。

三、線的“速度、力量與美”

線在速寫藝術表現中會經常發揮其運動的屬性，迅捷，快速，尖銳，熱烈。在畫家的激情中燃燒，暢游奔涌，無私無畏，富于爆發力。從而，速度產生出了力量。力量溶于藝術表現之中轉化為美。

“穩、準、狠”是線在速寫藝術表現中最重要的本質性話語表達。它包含了速寫線的藝術表現中的三個重要的因素。因此一幅好速寫必須做到“穩、準、狠”。“穩”是心中有數，畫家要對所描繪的人或物有著透徹的觀察和領悟。“準”是下筆有形，形神意兼備。“狠”是強調畫面線的藝術表現性，視覺的張力。線在藝術表現中的速度和力量是“狠”的核心。“穩”是速度藝術表現的基礎，“準”是速寫藝術表現的技巧，而“狠”是速寫藝術表現的生命。

四、線的“虛與實”

“虛實相生”是中國繪畫特征的有力概括，具有很強的可塑性，表達了中國人能進能退，游刃有余，自強不息，樸素辨證的思想精髓。

在線的虛實藝術表現中，如能正確把握和處理其虛實關系，會更好地表達形體的空間關系及畫家內心不同的思想感受，也能增強畫面原有的韻律和節奏感，使速寫變得更加生動、富有表現力。

五、線的性格特征及個性化表達

速寫中線的風格毫無疑問是畫家性格特征最直接的個性化表達。畫家的性格又從根本決定了畫面中線的特征，因為畫面中的線有了人的氣息，同時也就有了人的精神，人的品質和人的性格。通過對線的風格特征的認識和感悟，使我們更加深刻地理解了許多繪畫大師的獨特風格，讓我們感受到強烈的人類情感和理性的完美結合。

由此，我們領略到了埃貢·席勒生命的苦澀，欣賞了安格爾的雅致；獲得了畢加索的勇敢和激情，馬蒂斯的安逸，閱讀了倫勃朗的蒼涼，荷爾拜因的嚴謹精神；感受到了米開朗基羅被壓迫的內在力量；德加孤獨靈魂準確地訴說著生命和藝術的意義；珂勒惠支對人性的思考、批判和對人世間正義的渴望。所有的線的藝術表現，都是他們真實生活真實生命情感的自覺意識的反映。

一個畫家，當他學會繪畫的基本技巧之后，其畢生的精力都會投入到探索自己的個性藝術語言表現上。一方面，既要師法自然，研摹大師作品，更要反觀自身，揚長避短。另一方面，也結合自己的生命感受，獨辟蹊徑，強化藝術語言的表達。只有真正懂得熱愛生活迷戀藝術，知道自身對情感的真實需求，結合自己的性格、學養、審美，尋找到最適合自己的藝術語言，才能開始探索個性化表達。它是一個漫長艱苦的歷程，對一個真正的畫家來說，恰巧又是最幸福快樂的生命之旅。創造一個新的自我，既有人類共同的情感交流，又是唯一的繪畫語言表達方式中特有的，有著鮮明的個性化的語言符號及藝術表現，是所有畫家的夢想。

六、線的審美

當你細心觀察和體味眼前的事物，比較它們的不同和變化，你就會發現線的美無處不在。比如，我們看到一棵大樹向上生長枝繁葉茂，常春藤的攀緣伸展，線的流動的生命在我們的視野中展開。沿著其生長的方向不停地做視覺移動，便有了對線美的欣賞。比較這棵樹木與其它樹木的不同，常春藤形態上的差別，便有了鑒賞和審美。蜻蜓的翅膀中有線的結構美；樹木的枝條中既有線的結構美、形式美，又有內在生命意識的情感美；音樂舞蹈中有線之造型及節奏之美；中國的武學中有線的力量美；山的輪廓中有線的虛實變化美。

在繪畫的速寫中，線又有內在的美和外在的美之分別。內在的美是外在美的基礎，外在的美是內在美的面貌。線的精神品格和純潔真摯情感變化出的美是內在美。線在畫面藝術表現時產生出的結構疏密、剛柔曲直、抑揚頓挫是為形式美。線的審美又是心理和視覺的共同體驗。作用于視覺并引起心理上情感的變化和波動，是線的審美的基本過程。

速寫中的線是有生命的。它是畫家內在的精神旗幟和外在的表現形式，是藝術手段和技巧的總合。如同人類世界中有人性的美，繪畫中則有線性的美。線性美是人性美在繪畫中的延伸。繪畫中的線性即線的思想情感和線的理性思維。它的個性化表達是畫家人性化在繪畫領域最集中、最具體、最卓越的藝術表現。“大漠孤煙直，長河落日圓。”線是一把人類靈魂的刻刀。它一面是人的思想情感生成的火熱激情，一面是人的理性思維邏輯與判斷，充滿了內在的氣質和生機。千百年來，在精神世界的圖畫中被畫家盡情地揮舞著，閃耀出奇異的美的光輝。

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作者簡介：

王琦，大連大學美術學院講師，大連大學東北文化遺產與文化產業研究院辦公室主任。研究方向：文化與藝術。