流行音樂編配的基本程序

康 澎

（解放軍藝術學院 音樂系，北京 100081）

對大多數音樂人來說，流行音樂中聲樂作品的編配是一件較為輕松的工作，掌握編配的基本程序，將使編配效率事半功倍。

為流行音樂編配伴奏主要有以下六個基本程序：

（1）分析結構之后錄入旋律、編配爵士鼓和小打（有的歌曲可能直接用Loop取代爵士鼓）；

（2）靜態織體（和聲鋪底）；

（3）在播放音樂時錄入電貝司；

（4）動態織體；

（5）將旋律分成若干段落（前奏、間奏、尾奏與主旋律）；

（6）在旋律的適當地方加入副旋律。

本文將對流行音樂編配的六個基本程序進行詳細的介紹。

1 旋律的結構分析、核心節奏與小打

1.1 旋律的結構分析

旋律是音樂的靈魂，是樂思陳述的主要承擔者，無論在流行歌曲還是輕音樂中，都處于主導地位。流行音樂的旋律大致上包括四個方面：前奏、間奏、尾奏（都由器樂演奏）和主旋律（演唱或演奏部分）。分析旋律的結構以及陳述類型，為具體的編配工作進行前期的準備，是編配流行音樂的首要工作。

在進行編配時，應先將整個樂隊劃分成高、中、低三個音區，根據不同音區的特點和需求來選擇樂器。高音區，包含小字三組、小字四組和小字五組；中音區，包含小字組、小字一組和小字二組；低音區，包含大字二組、大字一組和大字組。

根據音樂旋律的速度快慢大致可以分為三類：

（1）慢速旋律的編配，見譜例1。

譜例1的歌曲共分為三個部分：前奏、尾奏與主旋律。將前奏和間奏用不同的手法編配，就符合前面提到的那四個因素（前奏、間奏、尾奏與主旋律）。如果進一步細分的話，前奏又可分為兩段（1～6小節為一段，7～14小節為一段），主旋律也可分為兩段（15～26小節為一段，27～34小節為一段），尾奏（35～38小節）一段。這樣，就將這首歌曲拆分為五個段落，如果在反復時，間奏與前奏采用不同編配手法的話，就可分為六個段落。第一個段落用長笛的中低音區演奏，第二個段落前四小節（7～10小節）用小提琴獨奏，后四小節（11～14小節）再用長笛的中低音區演奏。主旋律部分的兩段是由演唱者來承擔的，編配時可以加上副旋律。反復時的間奏，需要在音樂的強度上作變化，可采用小提琴八度齊奏的形式。在編配完成后，再用MIDI鍵盤進行錄入。

（2）中速旋律的編配，其步驟和方法與慢速旋律的編配相同。先對作品的結構進行分析，按特點分配樂器后，錄入全部旋律即可。

（3）快速旋律的編配分析，其步驟和方法與慢速旋律的編配相同。先對作品的結構進行分析，按特點分配樂器后，錄入全部旋律即可。

1.2 核心節奏

核心節奏一般是以小節為單位，連續不斷地循環出現。本文所涉及的核心節奏是指伴奏部分由爵士鼓演奏的固定節奏型，這種節奏型一般是由一小節、兩小節或四小節一組循環演奏并貫穿全曲，有時根據不同的音樂表現內容進行適當的調整。

爵士鼓中的大鼓、小鼓和立镲是構成核心節奏的主奏樂器。一般情況下，大鼓分布在一、三拍，小鼓分布在二、四拍，立镲以四分音符或八分音符（根據音樂的速度而定，有的甚至是十六分音符或者三十二分音符）為單位均勻分布，有時在第二拍的后半拍用四分音符或四分附點音符加以裝飾，使節奏型更加靈活，下面用五線譜來展示核心節奏的分布情況，見譜例2。

譜例2是按照GM模式中打擊樂器在MIDI鍵盤上的分布來編寫的，其中大字組的C音是大鼓，大字組的D音是小鼓，大字組的#F音是立镲，大字組的#A音是開镲。

現在有些軟件已經設定好了核心節奏，以Loop的形式出現，編曲者可根據需求直接調用不同的Loop，構成核心節奏。此外，音樂中的鋼琴、吉他、合成器、電貝司或其他樂器的織體均要與核心節奏協調一致。

1.3 小打

流行音樂中的小打泛指具有點綴作用并且能夠勾畫樂句或樂段結構的、極富色彩的打擊樂器。如康巴鼓、響板、沙錘、鈴鼓等等。

小打，一般能起到增加色彩、樂句與樂句之間的銜接、營造相關的氛圍和填充立體聲頻點的作用。

（1）樂句與樂句的首尾相接處使用小打。兩個句子之間的前一句即將結束，在句尾鑲入某個節奏型，為下一句的引入作鋪墊。

（2）句尾使用小打，能夠為音樂意境的延續起到畫龍點睛的作用。

（3）樂句中間使用小打，能夠增加織體的流動性，填充立體聲頻點。

2 靜態織體（長音鋪底）

將和聲分配給不同的樂器或人聲演奏（或演唱），就形成了樂隊的織體。織體類型一般可分為靜態織體、動態織體、對位化織體和動態與靜態相結合織體四種。而在流行音樂的編配中，一般常使用靜態織體、動態織體和動態與靜態相結合織體三種。

靜態織體，是由相對穩定的長音組合而成，遍布全曲的持續音，也是流行音樂編配中必不可少的一道程序。編配時，按照兩拍或四拍一個和弦分布（有時，有一拍一個和弦出現）即可。而在音色的選擇方面，主要有弦樂音色、人聲音色和電子合成音色三種。此外，和聲鋪底所選擇的音區一般都在小字組，這樣會使和聲效果更加豐滿渾厚。

簡化記譜法（常用和弦的標記法）是流行音樂中編配時不能或缺的，必須熟練掌握，見譜例3。在流行音樂的編配中，必須熟悉這些簡化記譜法。很多情況下流行音樂只有“功能譜”（只包括樂曲或歌曲的旋律和上述簡化記譜法）。如果對這種記譜法不熟悉的話，編配流行音樂將是寸步難行的。所以，每一位編曲者，必須能將這些和弦標記準確地還原成樂譜。

3 低音的編配

流行音樂中的低音基本是以電貝司為主，而爵士音樂中用弦貝司的較多。在編配的過程中，一般以爵士鼓為核心作上下旋繞，以即興演奏為主。其實，大多數流行音樂（包括爵士樂）中的電聲樂隊，尤其是搖滾樂隊都是沒有配器總譜的（只有功能譜），所以，其主要是即興演奏。可以說，這是流行音樂和爵士音樂的重要的陳述形式，離開了即興演奏，音樂將是沒有生氣的。鑒于這一特點，我們在編配流行音樂時，一般都是即興錄入電貝司、電鋼琴、合成器和吉他等樂器。

電貝司的演奏音區一般在大字組和大字一組之間，基本上能夠適應音樂表現的要求。音色的選擇因人而異、因作品而異，不能做明確的規定。

4 電聲樂隊的動態織體

動態織體是千變萬化的，無法一一列舉。

吉他與鋼琴在流行音樂織體中最為常見。鋼琴織體種類繁多，但是在流行音樂中主要運用“柱式”織體與“分解和弦”式兩種；吉他織體主要有“分解和弦”式和“掃弦”式兩種。此外，還有合成音色演奏的織體，這類織體有很多是傳統樂器所無法取代的，極富特色。流行音樂的織體結構比較簡單，可以通過音響資料進行分析，同樣能達到目的，得到應有的啟發。

編配流行音樂的動態織體，一般情況下三層是較為理想的狀態，這是大多數聽眾所能感受到的最佳聽覺效果。超過這個范圍只能起到增加厚度擴充動態范圍的作用。當然，并不是說動態織體只能使用三層。有時為了使整體音響效果更加豐滿，采取支持和加強的手法也是需要的。

在編配多層次的音響織體時，應注意三個問題：

（1）音區的安排，最好不要把不同的織體安排在相同的音區；

（2）音色的選擇也要有區別；

（3）節奏型也很重要，既要與旋律的風格相一致，又要和其他的織體區別開來。

5 前奏、間奏、尾奏的編配

前奏、間奏和尾奏都有不同的作用，編配時應注意區別對待。

5.1 前奏的編配

（1）確立風格。作品的前奏編配，最重要的是 “先聲奪人”，確立其基本音樂風格。

（2）營造氛圍。將歌曲所要表達的“意境”，用音樂形象地刻畫出來。

（3）引入主題。

① 開門見山，直接引入主旋律。前奏部分提供適當的音高之后便直接進入主旋律，這是很多流行音樂常用的編配手法。

② 用主旋律的片段發展變化后作為前奏。

總之，前奏的編配必須要和主旋律有密切的聯系。

5.2 間奏的編配

（1）烘托氣氛。進一步將主旋律的基本氣氛延續下去。有時，間奏的力度要超過前奏，使音樂的發展更加符合邏輯；有時，采取與前奏大致相同的力度，但是在長度上有縮減；有時，間奏與前奏采用不同的音樂素材。

（2）轉換場景。主旋律的段落與段落之間有速度變化或調性變化時，需要間奏來完成。

5.3 尾聲的編配

（1）風格延續。結尾的編配與前奏相呼應是常見的手法之一。所以，在后面的音樂中，適當延續前面的音樂風格，也是較能討巧的編配手法之一。

（2）貴在創新。最后的收尾需要富有新意，雖然很難，但是做好了就會有意想不到的效果。

（3）收束全曲。收束的作用在編配中也是很重要的，常用的編配手法可以歸納為強收、弱收、快收、慢收和散收五種。

6 副旋律

副旋律就是對位技術在流行音樂編配中的應用。

對位是指兩個或兩個以上的旋律互相結合，可分為對比式（同時出現的旋律之間以不同的節奏型組合而成）和模仿式（同一個旋律在不同聲部的再現）兩種形式。在流行音樂中，對比式應用最多，完全由模仿式（卡農曲與賦格曲）音樂寫法創作的流行音樂幾乎沒有，經常以自由模仿或片段的模仿形式出現。

6.1 副旋律在編配中的應用

在流行音樂的編配中，副旋律常用的手法有：

（1）高漲段落使用副旋律。

（2）再現部使用副旋律。

（3）陪襯性副旋律。

（4）模仿式副旋律。

（5）句尾填充式副旋律。

（6）前奏與間奏中使用副旋律。

6.2 音色的選擇

副旋律應該與主旋律協調一致，這是選擇音色的基本起點。其選擇范圍很大，在流行音樂中并沒有統一的規定，但應注意以下幾個方面：

（1）小提琴。一般在較為高漲的段落，在主旋律的上面（高音區）分布小提琴，這是最為常見的手法之一。因為弦樂本身具有很好的融合性，所以，配合主旋律的表現內容，增加立體聲的頻響范圍，小提琴音色是任何其他樂器都無法取代的。

（2）大提琴、薩克斯以及其他管樂器都可以用來演奏副旋律。編配時，一定要注意這些樂器的性能特色。如，圓號的音色悠長遙遠，雙簧管的音色溫柔甜美，大提琴的音色深沉委婉。相同的樂器不同的音區也會有不同的音響效果。

（3）了解和熟悉樂器的性能，掌握好樂器的最佳表現力，不同速度、不同力度的把握，也是必不可少的基礎知識。比如說，圓號在較快速度的強奏時，能表現出堅定果敢的音響效果；在較慢速度中等強度的演奏時，就能表現出溫暖悠長的音響效果。總之，無論是編配主旋律還是副旋律，只有熟知樂器法，才能使選擇的樂器產生最好的表現力。

6.3 音區的選擇

副旋律的音區選擇主要分為高音區、中音區和低音區。一種最重要的分布形式是旋律起伏較大時（特別是在高漲的段落中），弦樂在高音區作為襯托性的線條飄在主旋律之上。這是流行音樂編配中，常用的手法之一。

應適當掌握對位寫作技巧，熟知樂器性能，把握音樂速度和力度，掌握整體、兼顧特色樂器的運用。

總之，流行音樂的編配是千變萬化的，不可能在一篇文章中全面地呈現出來。希望本文可以起到拋磚引玉的作用，與廣大讀者交流、探討。