探秘粉絲電影高票房 明星+粉絲+電影=票房？

任千千

從周杰倫《不能說的秘密》到王力宏的《戀愛通告》，越來越多以青春偶像明星為賣點的電影進入市場。粉絲電影（主打粉絲群體，用偶像明星作為票房保障的新類型影片）逐漸形成氣候，“粉絲經濟學”也成為電影票房的制勝法寶。人們走進電影院的原因不再只是單純地“欣賞一部好電影”，而有可能是各種理由：看明星、看故事，甚至僅僅是看熱鬧。

《小時代3》《后會無期》各領風騷

郭敬明的《小時代3》上映一周就斬獲4億票房；與此同時，韓寒作為電影導演的處女作《后會無期》也終于在眾多80、90后粉絲的期待中與觀眾見面了——當年新概念作文大賽出身的兩位作家從文學圈一路PK到了大銀幕。

《后會無期》出品方博納影業集團總裁于冬絲毫不掩飾自己對本片的自信，直接放話：“《后會無期》票房起步至少8億，它的票房一定會比《小時代》第一、二部票房總和高。”7月24日，《后會無期》排片比為36.86%，獲得7650萬元的票房。這一成績雖不敵《小時代3》首日的1.1億元票房，卻在老謀子曾創造國產文藝片首日票房紀錄（首日3000萬元）的影片《歸來》的基礎上翻了倍，從文藝片角度看，還算成功?！缎r代》和《后會無期》的票房佳績，再次引發了眾人對“粉絲電影、粉絲經濟”這一話題的探討和爭論。

粉絲電影有一個比較狹義的概念，那就是“觀影人只關注某部電影的導演或者某一個演員，而不是電影本身的質量”，就像喜歡郭敬明和韓寒作品的人，一定會帶著某種情結到影院支持他們，貢獻票房。

粉絲如何“包辦票房”？

粉絲的簇擁對票房確有強大的拉動作用。那么，作為粉絲，他們在電影營銷中到底起著怎樣的作用，他們又會通過什么方式為偶像買單呢？

《十月圍城》拍攝時，陳可辛啟用了當時人氣最火的李宇春，盡管在片中她只是一個配角，但玉米們的包場速度著實令人吃驚。事后，陳可辛坦言，“當初選用李宇春，正是看中她的票房號召力”。目前，這種將偶像明星與電影捆綁、突圍粉絲票房的影片越來越多。投資不到500萬的國產小成本驚悚片《孤島驚魂》，回收的票房超過9000萬元，一度創造了內地恐怖片的最高票房紀錄，但其中幾乎一大半都要歸功于楊冪帶來的粉絲效應。而后，韓庚、吳尊撐場的影片《大武生》，宣傳期間就創下諸多奇觀——兩派粉絲比拼著為偶像包場助陣，自發宣傳造勢，還組成票房監督組防止出現偷票房的狀況。

來看看粉絲貢獻票房都有哪些招數吧。

包場拼財力（小）

這是粉絲們拉動票房最直接有效的方式。無論是“蜂蜜”還是“庚飯”，他們想要幫助偶像，就為他（她）的影片買單——以人均票價35元計算，如果一個影廳有250個座位，一場費用就將近1萬元。作為楊冪強大的后援團，從《孤島驚魂》拍攝開始，“蜜蜂”們就已經為貢獻票房做足準備了，包括隨時關注影片動態，開會討論怎樣配合影片做宣傳等。除了邀請朋友參加首映式外，各城市的“蜜蜂”們還組織集體觀影、組織抽獎活動。而韓庚、吳尊的粉絲們則是以分會形式支持影片《大武生》，從北京到海南乃至新加坡共21個分會，每個分會以平均5場計算，直接貢獻票房就達上百萬。包場觀影成為了他們的聚會活動，這一方面能為《大武生》的票房添磚加瓦，另一方面也能讓庚飯們多了一個“聚會”的場所。

督票拼智力（小）

身為粉絲電影的另一大好處是不用到處派人監督票房是否會被盜，口碑是否不好，粉絲們會自覺做好“監督員”的工作。為保衛《大武生》的票房，“庚飯們”自發在網上發起了曬票根的活動，他們表示：“我們要求遇到手寫票、打孔票等偷票房行為的粉絲，將票根照下來發在微博上，之后我們再轉發給相關負責人看。如果看到《大武生》的盜版碟，立馬向有關部門舉報?！?/p>

粉絲們也會積極配合影片的宣傳，在網絡上造勢、寫影評、進行灌水，粉絲們所寫的評論十分專業，他們的原則是：不為影片打滿分；不用明顯標明粉絲身份的賬號去評論；碰到不好的評論不回應等，以確保每一分銀子都劃入到偶像電影的票房。有粉絲認為，偶像電影能否大賣，關系著偶像在這個行業前途的大事——“如果被大導演相中，那么事業就會更上一層樓?！?/p>

粉絲電影模式遭商榷

盡管很多片方都在拿粉絲電影的模式做文章，但對電影而言，恐怕不是長久之計。

其實，《孤島驚魂》某些程度上帶給大家“粉絲能左右票房”的假象，此片的成功因素還有很多，如檔期——在《建黨偉業》獨霸時期，《變形金剛3》來臨之前，除了《武俠》沒有任何強片入市，這給《孤島驚魂》斬獲票房留下了較大的空間，因此此片的成功很難說全靠楊冪的號召力。一部好電影，要在多方力量配合下完成，單靠粉絲并不能現實，也不能長久。

拍電影的初衷是拍一部有質量、有吸引力的電影給每一個觀眾看，這是其生命力。如果一部電影只拿明星當噱頭去引誘粉絲買單，這對電影本身和明星都是一種傷害。

粉絲電影圍觀進行中

對粉絲電影一詞的興起，電影愛好者和業內人士也有他們的理解與看法：

楊雅茜（學生）：我將粉絲分為兩類：腦殘粉和理智粉。我就屬于理智粉。對于韓寒的《后會無期》，我更希望看到他的文字而不是電影，電影雖延續了他文字的風格，但沒有跌宕起伏的劇情。此外，影片把韓寒對某些現象的思考融進了人物的對話和情節發展當中，顯得生硬。我覺得“粉絲電影”給大家呈現出來的更多是一種“唯歐洲論”的感覺，“只要是他做的，就對”——這是不成熟的。其實，偶像完全可以通過電影傳遞更多的正能量，這樣對我們的世界觀也有一定的影響。

宋寶杰：其實四五十年前，就已經出現銀幕偶像和粉絲了。還沒上小學時，我就看過電影《舞臺姐妹》，當時就覺得劇中的女主角長相端莊，怎么看怎么漂亮。每個時代都有每個時代的粉絲，隨著社會環境的變化，粉絲的內涵和表現形式也在發生改變，我們那個時代看電影都比較冷靜，而現在的粉絲可以在現場吼。

閻仁浩（科學傳播管理工作）：我們過去生活的年代，文化生活比較貧瘠。我們那時候的崇拜只局限于演員的容貌、表演的藝術水平、本人的氣質和他在影片中的人物形象，不管電影好不好看，只要有這個演員的表演，就會進影院觀看。而現在粉絲電影的出現，更多是娛樂性的崇拜。一部電影100分鐘，通過音樂、影像、對白、字幕、表演呈現出來，是一門綜合藝術。很多影片最源頭的創作者是作家，之后再由編劇改編，將文學作品變成電影腳本，由導演及其團隊各司其職完成制作。而現在是：不管是誰，都可以做電影，演員、編劇、作家都在嘗試做（因為有粉絲們的支持，票房都不會錯），我總覺得他們對電影的整體把控還是比較稚嫩。

謝斐（美編）：粉絲電影的出現打破了電影界沉悶的局面，讓電影終于煥發了青春的活力。要給正確的對象拍正確的電影，就必須是具有相同價值觀、生活經歷、體會和磨煉的。粉絲電影是一個群體性電影，有碰撞才有共鳴，它是在特定的環境拍給特定對象的，有碰撞有共鳴，這種電影或許跳過特定的年齡段就不適合了。

劉杰（退休教師）：1962年產生了22大電影明星，那就是當時的粉絲們評出來的。粉絲是現在網絡流行起來的詞語，以前叫影迷、戲迷，如果沒有這些粉絲觀眾的支持，文藝作品早就“死”了。有粉絲應該是一個好現象。

而對于跨界做電影，我認為是可以提倡的，但在中國也容易出現“一窩蜂”的現象。我很贊同一句話：“沒有金剛鉆別攬瓷器活兒。”如果粉絲對某位導演、作者、演員喜愛，那作為導演應該給大家提供更高質量的文藝作品。

姜廣超（資深電影人）：票房是存量和增量的結合

我一直不認同“粉絲電影”這個說法，如果真要這么叫，所有的進口影片都能稱為粉絲電影了?！蹲冃谓饎偂贰豆锊ㄌ亍飞嫌硶r，大家也是蜂擁而至，最近《變形金剛4》的票房已經接近20億了。我們也許只能說電影產業發展到這樣一個階段，很多現狀是傳統電影從業者不能理解和接受的，但我們并不能說它不是一個好產品，市場化和產業化最終追求的都是利益。

粉絲電影也罷，藝術電影也罷，最終決勝的還是內容?！胺劢z電影”是為不同的觀眾群體設定的電影，相當于私人定制。電影除了粉絲的概念，還需要一個營銷和基礎的概念，包括一系列衍生產品的影響，是一個存量觀眾與增量觀眾的變化，而不是單一的“粉絲”，所以我不認同“粉絲”，只認同基礎。

現階段電影市場票房產出的變化是靠電影本身基礎造成的，不管是影片還是某一個演員的基礎，都將為觀影人群提升增量部分。（存量是指已經養成觀影習慣的人群，而通過其他因素的影響將剩下的人群轉化為觀眾，就屬于增量部分。）郭敬明的成功是小說的成功，小說為他的電影積累了眾多年輕觀眾群；《白鹿原》和《歸來》題材的厚重，觀眾群體也大都偏向中老年人，這都是基礎影響著變化；《塞爾號》《洛克王國》兩部動畫片，它們的基礎是游戲，其中《塞爾號》還有自己的書籍；《京城81號》的成功也是它有基礎，因為它講的是北京朝內81號院的傳說，知道這個地方的人都會去看這部電影。這是觀眾心態的變化。

做一部影片市場定位很重要，除此之外，還要有好的基礎、好的營銷、好的發行，要注意與同檔期、同類型電影錯開上映，盡力湊成“天時地利人和”的局面。《京城81號》就是個不錯的例子，同檔期中，《變形金剛》沒有想象中的那么猛，《小時代》也跟它是不同類型不同檔期。一個是大制作，一個是3D驚悚，另一個是基礎性比較強的影片，這個時候三分天下，大家都有機會。

除了影片本身的基礎，影響票房的另一個因素就是營銷能力。營銷分為自發營銷和口碑營銷。一部影片無論大家怎樣討論，都會促使觀眾去看，去關注。比如我外甥前兩天去看《分手大師》，我問他為什么去看，他說因為聽到了對這部影片異樣的聲音，很好奇。一部影片無論好與壞，只要有話題，大家都會關注，這樣就出現增量觀眾，宣傳上就可以借勢。

從發行角度講，首先這要是一部能夠看得下去的電影，要有賣點，其次是陣容，之后再分析它市場的覆蓋面是什么樣的，適合南方觀眾還是北方觀眾，在數據支撐下進行評估?！动偪?2小時》是剛剛下線的一部影片，里面的演員有很多粉絲，但他們的基礎轉化沒那么強，都是粉絲，說明票房還有其他的環境影響。

基礎有了，營銷到位，發行落地，一部影片就成功了。通過營銷把一部分觀眾轉化為增量部分，再加上原有的存量觀眾，影片票房才能提高。