暢談《頂花壇》節目之發展

摘 要：姊妹藝術的相互借鑒是“頂花壇”發展的源動力，訓練中的“手指轉”、“后滾翻”、“背花件”、“砸脖”等動作都是從其他節目的動作中借鑒而來，所以；只有借鑒才能創新，只有創新才能傳承。

關鍵詞：頂花壇；弄瓶；發展變化；教學要求；越是民族的；越是世界的

作者簡介：沈義，雜技演員，齊齊哈爾馬戲團演出隊隊長。

[中圖分類號]：J838 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-17--01

一、《頂花壇》節目的歷史淵源

“頂花壇”也叫“耍壇”，漢代叫“弄瓶”，起源于我國北方。其使用的道具是典型的日常生產、生活用具。發展到清代，才出現了手耍頭頂花壇的高難技巧，從而發展成具有濃郁民族特色的中國節目。

李振聲的《百戲竹枝詞》中有“壇技”一首，“以瓦壇擲空中，首以承之，端然不墮，或承以肩臂，亦然。京師見之”。可以看出，當時頂花壇在街頭賣藝中十分常見，道具盆缽兼備，式樣繁多。

當時的道具使用的是陶制紹興酒壇，雖然技巧不多，但頭頂酒壇跑圓場、下跪、站起、唱小曲還能保持平穩。到了清代中晚期逐漸改用了“四喜壇子”、“大花瓷缸”、“喇叭口的大花瓶”等。當時的技巧有抱月、過橋、翩馬等，到了民國時期出現了像羅文濤、韓敬文等一代頂壇名家。

二、《頂花壇》節目的發展變化

到了民國前期北京達子館的“長青萬年花壇”、奶子府的“萬壽花壇”都很有名，有時還應召入宮表演。當時天津“頂花壇”的人最多，后來才漸漸傳向南方。

當時名噪一時的“壇子王”，在表演中加入跟頭、倒立等動作，整個表演花樣百出，讓觀眾目不暇接。發展到擲、拋、努、輪、切、踢、弄、旋無所不有，在形體上渾身解數使出，速度如風似電，已發展到了一個前所未有的極致。

解放后；各地的雜技團體都開發了此項節目，大多傳承了此節目的技巧主體，又有新的創新和發展。演員在原有的手扔、頭頂、臂轉、轉四方、云盤轉、接缸口等技巧上，又創新了“單人雙壇”、“單人耍三壇”、“雙人對頂傳花壇”、“雙人對大缸砸脖”、“腳拋花壇前空翻接”、“倒立腳接壇”等系列高難技巧。近年來由傳統的單人表演基礎上，走向了一個更加嶄新的境界，發展為兩人、三人、多人集體表演，把這個傳統民族節目推向了一個新的高度。

三、《頂花壇》節目的教學要求

1、“頂花壇”是一項很吃功的節目。最有靈氣、最能吃苦的學員；其訓練周期也要超過2-3年。我們可以通過短期的娛樂性體會，先培養學員的練習興趣，這就是此項節目開展的重要敲門磚。

2、在學員的外形選用上，要有一定的要求。學員的頭頂要圓，也就是尖頭的學員不適合此節目的訓練。對學員的跟頭、頂功和臂力要有一定的要求，只有基功好的學員才能在技巧訓練中有發揮和創新的空間。

3、選材的年齡一般在12歲到14歲之間。因為此時學員的頭部乃至全身骨骼雖已經基本定型，但還有后天改造的空間，此年齡段的學員練出的功夫業內行話叫“扎實”，經過一段時期的刻苦訓練，出爐后年齡在16、7歲上下，正好是雜技舞臺演出的黃金年齡。

4、姊妹藝術的相互借鑒是“頂花壇”發展的源動力，訓練中的“手指轉”、“后滾翻”、“背花件”、“砸脖”等動作都是從其他節目的動作中借鑒而來，所以；只有借鑒才能創新，只有創新才能傳承。

5、在訓練中要增強對學員心理素質培養，隨著訓練進程的增加，要及時調整學員克服心理障礙的能力。就是如何戰勝循規蹈矩，日復一日的寂寞感，如何堅持心理關，以便贏得小飛躍到大飛躍的提升。

6、“手眼身法步”的要求要結合日常的技巧訓練，因為“頂花壇”做為我國代表特點的傳統節目，其表現手法自然偏重于民族元素。有的和戲曲乃至武術的表現模式相同，所以要技、藝一體化訓練，避免兩層皮的教學方法。

四、《頂花壇》節目的綜藝前景

當今的雜技表演已經進入了一個多元時代，從太陽馬戲現象到主題晚會、雜技劇的誕生，都預示著一個雜技更新的偉大時代的到來。像：“頂花壇”、“舞中幡”、“水流星”、“舉刀拉弓”等等一大批具有典型中國民族特征的傳統節目，都面臨著多元創作的契機。

多年前；天津雜技團的“頂花壇”就是改革成功的典范，他們將名稱定格為《陶藝》，由4名演員完成群體展示，其中四人對傳，花樣翻新，將跟頭、頂功、武術、戲曲等多種元素揉入其中。道具設計以中國傳統的陶制工藝為主宰，以青花瓷的形式布滿舞臺。音樂以傳統的天津快書為主旋律，技巧和綜藝的嫁接天衣無縫，依托多種地域文化的烘托，成功的展示了原汁原味的“天津衛”的特有風情。

近期齊齊哈爾馬戲團精心打造的主題晚會《鶴舞云天》中；就將“頂花壇”節目用“昂昂溪人文化”的形式展現出來。

“昂昂溪文化”我國北方漁獵文化的代表之一。他們在舞臺上為了加重主題風格，特將雜技“飛叉”妝飾成魚叉，現場的多人“火棒”、“篝火”、“原始舞蹈”、“薩滿”、“蹬缸”及“原生態音樂”等等諸多元素都是為舞臺中心的《頂花壇》服務的。這樣的綜藝搭配非常成功。

所以從《頂花壇》來看，是我們繼承和發展傳統節目的成功典范。魯迅先生說過：“越是民族的，越是世界的”，只要我們當代的雜技人，繼承發展、求實創新，才能更好的弘揚我們的傳統文化，才能讓我們的傳統文化發揚光大。

參考文獻：

[1]《中國藝術史.雜技卷》

[2]《雜技藝術縱橫談》，中國文聯出版社。