我看舞蹈的美（節選）

梁衡

舞之美，是人的美。它是一種藝術，當然有藝術美，但它所假之物并不是聲、色、字、詞，而是天生的、自然存在的人，因此它首先是一種自然的美。它努力挖掘人的靈秀之氣，給人一種高級的美感。我國第一個提倡使用模特兒的美術教育家劉海粟先生說過：美的要素有二，一是形式，二是表現。人體充分具有這二要素，外有美妙的形式，內蘊不可思議的靈感，融合物質的美和精神的美的極致而為個體，所以為美中之至美。當我們看著舞臺上那舞動著的美人時，她（他）舉手、投足、彎腰、舒臂，那美的形態、身段、輪廓、線條，恰好表現了美的內蘊，美的感情，而不必借助什么道具。

當然，舞臺上的演員不同于畫室里的模特兒。舞蹈除自然美外，更重藝術美，于是便要講到衣飾。但這衣飾決不像舊戲那樣給人套上死板的程式，也不像話劇那樣過分地寫實。它是綠荷上的露珠，是峭壁上的青藤；是紅花下的綠葉，是翠柳上的黃鸝，是一種微妙的附著。它不過是為了揭示舞者美的存在，像幾片白云說明天空的深藍；它不過是為了襯托舞者美的形象，像流水繞過幽靜的山風。在舞臺上作為外形之物，無論是先天的人體，還是后來補充的服飾，在形、體、色、質上都有極美的苛求，真可謂“四美具，二難并”，從而匯成為一種更理想、更美的“形”。為了表示飛動，西方藝術中有一種小天使，胖墩墩的孩子，兩肋下卻生出一對肉翅，顯得十分生硬。這怎如我們敦煌石窟里的飛天，窈窕女子，肩垂飄帶，升起在天空？人著衣披帶本是很自然的事，但這自然的衣著，頓使沉重的人體化為輕捷的一葉，瀟灑、舒展、輕盈、自如，滿臺生風。人外形的美，內蘊的美，都因那輕淡飾物的勾勒與揭示而成一種美的理想、美的憧憬而揮發開來。國畫界有以形寫神與以神寫形之爭，從這個角度觀之，舞者真是靠自己的外美之形來寫內美之神了。

再者，飄動的舞者，又決不是靜止的雕像，所以造型美外，更講情感。這便要借助音樂。本來，演員在那鈴響幕啟之前，是先在體內儲滿一汪情感的，上臺后全待那樂聲的煦風拂來，才搖曳蕩漾，粼粼生輝。樂聲之于舞，如松濤上的清風，如干柴上的火焰，如桂樹林間的香馨，如錢塘江面的大潮。當我們耳聞樂聲而目觀舞臺時，更多體味的已不是形、色、物、體，而是神，是情，是韻，是一種充蘊全場、流動飄浮、深幽曼妙的美，是一種連接千古、延綿未來、遼闊久遠的美。當斗牛士的樂曲響起時，那狂熱的西班牙舞步，便是催人上陣的鼓點，我們激動、昂奮，仿佛一場決斗就在眼前；當《康定情歌》飄過時，那冉冉的舞影，便是夏日給人小憩的陰涼，我們的心頭一片靜謐、惆悵，就像仰臥在康定草原上，看月亮彎彎。這時，長袖在臺上飄動，音符在空中隱現，舞者內蘊外觀的美，一起隨著樂聲溶為一股感情的潮流，在觀眾的前后左右穿流激蕩。對觀眾來說，現在已不是觀看，而是在閉目聽，凝神想，用心，用身，去與演員交流了。這時再看臺上的演員，觀眾已經繞過直觀而通過她心靈深處的那一泓秋水，在波光中照見了一個是她，但比她更美的形象。這便又是以神寫形了。

（選自《新湘評論》）

品讀賞析

本文從舞者的外形與內涵這一角度來寫作。第三自然段從舞者和觀眾的不同角度簡要闡明舞蹈中的形神關系，舞者把內在的情感表現為美的舞姿，而觀眾通過與舞者的情感交流見到一個更美的形象，從而寫出了藝術是需要交流的。