市場“繁榮”的背后

列孚

據統計，最近三年來在中國內地電影市場中，共有66位導演的電影票房超過1億元。其中除了8位好萊塢導演，來自兩岸三地的導演共有58位作品票房破億。在這58位華人導演中，有30位內地導演，25位來自香港（未計聯合導演者，參與聯合執導的還有5位），3位來自臺灣。就一般情況而言，內地電影的年產量本就最高——今年估計將再次創下年拍700部電影的紀錄，因而擁有最多億元導演也屬正常。然而年產量不過區區60部的香港，卻有多達25位導演躋身“億元俱樂部”，這相比之下似乎更不簡單。

12年前的《英雄》是中國內地自有較正規票房統計以來首部票房過億的電影，其2.6億元的成績在當時十分令人震撼。之后，票房過億的華語電影日漸多了起來。到了三四年前，如果你的電影票房沒能過億，你都有點不好意思介紹自己是導演。而前年的一部《泰》氣勢磅礴地奪下12億票房，不但震驚全國，連港臺的同行也都覺得不可思議。自此，市場越發繁榮，很多電影上映后只需兩天時間票房就過億了，四五天過兩億甚至迫近三億的也比比皆是。

進入2014年，內地電影市場的情況值得我們特別關注，因為《小時代3》《分手大師》《老男孩》《后會無期》等所謂的“偶像電影”“粉絲電影”均是大賣特賣。這四部影片同時也飽受爭議，這當然是因為其投機和毫無意義的做作、生硬、拼湊，以及不乏“勇氣”的抄襲。至于影片要宣揚的是什么，倒并非最重要的了。因為在這些影片里，電影文本中的固有要義統統不見，粗鄙的物質觀和低俗的審美追求暴露無遺。

更要命的是，一旦有人對這些影片有一點負面批評，便會立即招來粉絲們的一致謾罵，其“護主”之心實在令人瞠目結舌。觀影情趣在此也被徹底顛倒——只認偶像，其余全不重要，哪怕電影連故事都講不清楚也無所謂。這樣一些新意欠奉、只剩華麗或胡鬧的中國電影，僅靠所謂“粉絲”或“偶像”元素引發票房“井噴”，連帶好些未見過世面的年輕觀眾一概遭到糊弄……如此“繁榮”，背后也只剩可嘆了。

如果說這些都不重要，重要的只是那些原本的圈外人能夠輕易獲得票房的“認可”，那我們的電影就變得可憐復可怕了。四億、五億甚至更高票房都手到擒來般地輕而易舉，這足令許多半途加入的影院投資商以及未曾經過電影文化熏陶的從業者們亢奮莫名。一聽到郭敬明、韓寒、鄧超都在拍電影時就忍不住地激動，如同只等著張開大麻袋裝鈔票了似的。苛刻一點說就是：這些人好像從來沒見過錢似的。連電影從業者都是如此，這是多么地可憐，何等地可怕。

是的，這是一個“真”“假”電影人混雜的年代。更可悲的是，當“假”電影人票房連連告捷之時，鼓吹互聯網者竟然大叫顛覆傳統電影的時代到了。甚至像“中國電影市場實在太大，所以電影創意就是次要的”這樣的言論也出現了。如此“超前”的畸形發展令人大惑不解……

中國電影，未來將何去何從？