中國畫學的傳承與發展的“筋骨肉”與“精氣神”

張婷

7月28日至29日，由中央文史研究館書畫院、中國美協美術理論委員會、中國畫學會和書畫頻道共同主辦的“中國畫學的傳承與發展”學術研討會在北京龍泉寺召開。

在現代語境中，如何將中國畫學轉化為理論體系更加嚴密的價值判斷系統，是此次研討會的重點議題，也是中國繪畫能夠與世界美術進行對話的理論基礎。“誠如劉勰在《文心雕龍？總術贊》中所云——務先大體，鑒必窮源，但相較于西方的藝術批評一直伴隨藝術形式和語言的探索共生，中國畫的理論尚未形成一套非常嚴謹的體系。”中央文史研究館書畫院院長馬振聲談到：“中國文化更傾向于經驗式的總結，西方則分析得比較具體。中國傳統書畫的文獻相當多，特別是古代畫家寫的論著。但‘中國畫學這個概念卻是到了20世紀20年代，鄭午昌所寫的《中國畫學全史》中才被提出來的。之后由于社會動蕩等因素的影響，相關的研究一直沒有得到很大的進展。而在當前文化政策的背景下，正是建設中國畫學理論體系的最好時機。中國畫學包括文化價值、歷史價值、審美價值，也要將從理論到實踐，以及技法、材料等等問題的內在聯系研究透徹。”

當下的中國畫缺什么？

“如今，中國畫的創作題材豐富、風格多樣、探索廣泛、敢于跨界、勇于吸收，既表現了新的視覺經驗，也滿足了多層次的審美需要；不僅富有時代氣息，個人面目也頗顯著。但如果我們從整體進行把握，還是會發現其中的不足。”中央文史研究館館員、中國美協美術理論委員會主任薛永年指出：“首先，題材和形式風格的探索雖多，但對精神內涵的挖掘不夠，特別是缺乏深厚的文化意蘊。其次，因為跨界而取得成效的較多，在旁收博取中強化原有特色者不足。為什么會出現這樣的情況？關鍵在于創作者對思路的開拓進取還不夠。開拓進取的思路，離不開橫向與縱向的比較。橫向比較，解決進入國際語境的欠缺，非此不足以弘揚中國文化；縱向比較，解決文脈傳承的欠缺，非此不足以確立民族的身份。”

傳統中國畫講求“妙在似與不似之間”，表面是講造型，實際上更貫穿了意境、筆墨和圖式。在薛永年看來，如果以傳統的圖式、筆墨和意境來觀照當下的創作，不難發現近年來中國畫的造型，追求絕似的較多，對“似與不似之間”的把握卻總差了些火候；至于筆墨和意境，雖立在開拓豐富，但缺失了一些千百年來的積淀。比如就意境而言，畫者普遍重視情與景的統一，但少了“畫外意”；就筆墨的內涵而言，雖著意“書寫性”，實則卻不大理解筆墨的格調。傳統的“以書入畫”，既是一種含蓄深厚的書法文化，也是一種中國式的抽象藝術；不但要有“筋骨肉”，更缺不了“精氣神”，除此之外，它更是創作者的心跡，正所謂“情動形言，取會風騷之意”，書的是不同的性情、格調與精神境界。

“一些中國畫的缺失，還在于創新意識下缺乏底線的‘跨界思維。‘跨界如若離開了‘固本的前提，不僅會丟失中國畫的本色，藝術質量也會相對減弱。因此創新固然重要，更應從對國學的研究中傳承民族文化的精髓。”中央文史研究館書畫院理論委員會委員、中國藝術研究院研究員王鏞直言，“畫壇前輩張仃先生曾提出要‘守住中國畫的底線，這底線不僅是指水墨，更是中國文化的精神。筆墨是中國畫藝術語言的核心，要發展中國畫，這個底線不能丟。適度的跨界與融合，可以吸收其他畫種的營養，但尺度需要把握好。中國畫在審美方面最突出的特點是寫意精神，強調‘真與‘美的關系。繪畫反映客觀現實，但除了客觀的‘真之外，更少不了情感的‘真。任何一件出眾的中國畫作品都是‘真、善、美的統一，如若不然，它的感染力就會減弱”。

有規律而無定法

中央文史研究館書畫院理論委員會副主任馬鴻增指出，“寫意”概念被引入畫界，始于宋元文人畫家，但類似說法則出現得更早。東晉顧愷之就曾提出“神儀在心”、“遷想妙得”、“巧密于情思”，強調畫家要將對象的神采融會于內心，通過想象，把情思注入藝術形象之中；南朝宗炳認為“山水，質有而趣靈”，畫家面對自然之美，“應會感神，神超理得”；而唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中更創立了內涵豐富的“意”論，論述畫家應以高度集中的精神去認識對象的形與神，并以主觀情思去感受。待到宋元文人畫之“寫意”論，實則是對張彥遠“意”論的一種引申，諸如蘇軾著名的“詩中有畫，畫中有詩”、“詩畫本一律，天工與清新”等論點，都更為強調文人畫家特有的高雅清新、自然天成與含蓄蘊藉。

“有感于中國畫發展的曲折歷程，我試圖以傳統文化的精神，對中國畫的史、論、理、法，進行整體性、系統性的把握，從中提煉出能夠涵蓋古今的藝術美學規律。歷代畫論中始終貫穿著‘寫的觀念，而‘寫的內涵極為豐富。再結合歷代代表性作品進行比照，我逐漸認識到中國畫學中存在‘寫畫的美學體系，這一體系不僅包括寫意性，還有傳寫性與書寫性，三者互制互動，構成了中國畫民族特質的核心支柱。”馬鴻增如是說。

“‘寫畫體系是以傳寫性為軀體，寫意性為靈魂，書寫性為風骨的體系，三者之間的相互聯系、相互制約，保證了中國畫創作的豐富性。三要素結構方式的不同，可以衍生出多種創作形態，又不會束縛畫家個性的發揮。”馬鴻增談到：“中國畫的發展與社會環境、哲學思想與美學觀點的變化都有著密不可分的聯系，曾不斷吸取書法、詩詞、金石等眾多領域的成果，近現代又融合原始藝術、民間藝術乃至西方藝術的某些元素，顯示出活躍的生命力。而對‘寫畫體系的認識，不會妨礙中國畫繼續演進的步伐。藝術家可以根據自身性情、閱歷、素養等條件，自由選擇合適的結構方式，探索個性化的藝術風格，這就是所謂的‘有規律而無定法。”