奧斯卡最佳外語片口味探究

徐悅

潛規則一：對于現實的反映和批判

誠然，可以感動人的電影有很多，但是，倘若要成為奧斯卡最佳外語片，則還需要一些火候。縱觀歷年獲獎影片，對現實世界的反映和批判是大多獲獎影片的一個共性。1957年，最佳外語片的獎項首次出現在奧斯卡頒獎名單中。從首次獲獎的由意大利電影大師費里尼執導的電影《大路》不難看出，時代背景下個體的生存狀態是最佳外語片的選片關注點。接下來近60年的歷史長河中，盡管經歷了無數次的評委更迭，但這一標準卻從沒改變。反觀近十年的最佳外語片獲獎影片依舊延續著一貫的口味，現實主義題材的影片依舊是得獎的最大熱門。換言之，如果你的電影帶有一定的社會批判性抑或反映了本國社會的黑暗面，那么，至少就不用擔心會引起不了奧斯卡評委們的注意。

就像《一次別離》，影片用一個家庭來彰顯整個伊朗社會，不可謂不巧妙。導演自己說：影片中西敏代表著妥協派，依靠著西方世界；納德則相反，算是伊朗保守派，守護著伊朗的民族文化；女兒象征著伊朗的未來；父親比喻著伊朗的歷史。這類隱喻是十分考驗導演功力的，電影講的就是對伊朗現狀的焦慮，對伊朗明天的憂患，在當代中東動蕩的背景下這一憂慮是多么現實。第80屆奧斯卡最佳外語片《黑幫暴徒》也是如此，它通過黑幫頭目幡然悔悟的故事，生動刻畫了社會底層人物的生存狀態，從而真實反映了南非黑人聚居區青少年在貧困和暴力環境下的生存狀態。當然，感人至深的情節加分不少，但更重要的是，這類以點反面的作品中所蘊含的現實問題往往是奧斯卡的評委們所親睞的。

回顧過往，其實，奧斯卡并未對華語電影視而不見。1990年的《菊豆》、次年的《大紅燈籠高高掛》都相繼獲得了最佳外語片的提名，此外，1993年的《霸王別姬》還獲得了最佳外語片和最佳攝影的雙項提名，1996年《搖啊搖，搖到外婆橋》也獲得了最佳攝影的提名。縱觀這么多年的華語沖奧電影，不是奧斯卡偏心了，而是我們選送的影片漸漸背離了原先的宗旨。當張藝謀、陳凱歌逐漸拍出《滿城盡帶黃金甲》、《無極》等不怎么著調的電影時，我們大致也能理解了。

潛規則二：對于人性的關懷

奧斯卡最佳外語片最主要的一個特點就是閃耀著普世性的人文情懷。第77屆奧斯卡最佳外語片《深海長眠》就是其中典型的例子。影片涉及到安樂死題材，這是一個敏感而又充滿爭議的主題。三十年來，主人公一直致力于支持安樂死的斗爭，并且努力爭取他自己死的權利。影片沒有花哨的場面，而是安安靜靜講了一個故事，使人們思考生命的真諦、生與死的意義，這正是奧斯卡所需要的。

而再來看《英雄》、《無極》等大片，電影的故事性敘事不僅脫離了一定的現實性，更是踩著好萊塢商業大片的腳印亦步亦趨，消去了至真至誠的人文情懷，只剩下對市場的一份功利之心。

所以，這也給到了我們一個啟示：受奧斯卡青睞的電影，畫面并不需要多么華麗，也未必需要高額投資，但內容一定是要展現人性。

TIPS

一個常識的誤區：誰是獲獎者？

奧斯卡最佳影片獎是授予影片的制作者，不同于此，奧斯卡最佳外語片獎并不是頒給特別的個人，而是作為一個獎項頒發給推選影片的國家。奧斯卡獎頒發給影片，小金人則由電影導演接受以表彰他的電影創造天才，但是，導演并不是以個人名義獲得此項獎項，僅僅是在奧斯卡頒獎典禮時接受該獎。事實上，奧斯卡最佳外語片從設立的一開始就從未和特定的個人有聯系。拿外語片導演費德里科·費里尼為例，他一生從未獲得過奧斯卡官方的任何獎項，即便他有4部電影得到了奧斯卡最佳外語片獎。

潛規則三：對于民族的審視

從20世紀70年代奧斯卡最佳外語片的評獎策略轉變以來，外語片的角逐成為奧斯卡評獎中最有趣的一個現象，而當時正時值后殖民主義理論的興起，所以奧斯卡最佳外語片自此也一直伴隨著后殖民主義文化批評。之后，逐漸演變為對民族問題的思考，尤其是導演自己對本國民族性問題的思考。

拿影片《一次別離》為例，片中，妻子西敏要移民美國，為了女孩接受更好的教育，獲得更佳的成長環境，而丈夫納德決定留下來照顧自己年邁患有老年癡呆癥的父親，這樣一來，這個片子其實反映的就是伊朗的社會全貌：階級，信仰，情感等等。這也是奧斯最佳外語片的一個特質：往往都能展現本國家或本民族的精神狀態和文化特點。第78屆奧斯卡最佳外語片《黑幫暴徒》也是如此，反映的是南非民族性自我審視和反省，之后日本的《入殮師》描述的則是日本社會對溫情的渴望和對生命的敬畏，這兩部影片都各自記錄了一個地域所獨有的傳統和現狀。對于其他國家的影迷來說，這種奇觀化的觀影體驗能起到迅速了解風土人情的作用。但是，這兩部以民族美學作為修辭手法的電影，內里依然是濃濃的人類情感共鳴。所謂：世人皆有惻隱之心，再所謂：民族的就是世界的。

所以，在最佳外語片的表現中，不是以一個“他者”的角色來審視，而是以主體身份來描述自己的社會與民族，反映一種民族文化身份的自我認同，自我審判，以及自我追求。這些也正是那些奧斯卡評委們所愿意看到的。

TIPS

奧斯卡最佳外語片的申報資格

1.不論片子是哪個國家制作，采用那種語言，只要當年12月底前在洛衫磯連續商業放映7天，就可申報。

2.在制作方所屬國家和地區于當年9月30日前在一家影院商業放映連續7天，同時要得到本國或本地區的官方推薦，每個國家和地區只有一個名額。且參選影片中英語對白不超過50%，

3.當年在洛衫磯首映的同時，在其他國家和地區首映時間不超過兩年也有資格申報。根據這一點，如果在前一年度獲得外語片提名，則沒有資格申報下一屆其他獎項， 如果上一屆沒提名，在次年北美放映后仍有資格申報下一屆其他獎項。

潛規則四：對于戰爭的反思

對戰爭創傷的反思是電影世界里永恒被討論的話題。近十年學院依舊寵幸那些以新穎視角剖析民族戰爭的影片。這些電影一般都從歷史的不同緯度剖析普通人之于歷史洪流里的彷徨無助以及堅韌不拔，并最終取得個人人格戰勝自然困境以及意識形態封鎖的困境。比如2007年的獲獎影片《竊聽風暴》，影片講述一位普通東德竊聽人員內心隱秘的情感變化，并最終實現了對于國家機器壓制的反抗和心靈的解脫。而完全根據真人真事改編，直面描寫納粹逼迫集中營犯人制作假鈔的奧地利電影《伯納德行動》也可被納入該敘事體系中。

戰爭與和平是人類永恒的主題，戰爭是野蠻、殘忍滅絕人性的，人們對戰爭的反思是對于在戰爭中犧牲的士兵以及那些遭受戰爭之苦的百姓的一種心靈的慰籍。奧斯卡作為影視藝術領域的權威，自然有這樣的社會責任感。

簡而言之，奧斯卡最佳外語片的評獎策略所體現出來的奧斯卡電影的特征就是：民族的，人文的，現實的。其實奧斯卡需要看到的是他們在好萊塢看不到影片類型，他們需要感受到各個國家不同的文化特征和特質，如果一部電影具備了好萊屋的特質，那么，它在競選時就已減分不少。其實查看一下所有獲得最佳外語片的電影，無不具備了這三個特質，至于是不是大制作大投資，對于奧斯卡來說無關緊要，因為在好萊塢，有的是大制作大畫面。