中國唱片產業發行出版現狀呈現

江瀅

摘要：本文意在通過調查研究國內外唱片產業在傳統與數字這兩種出版發行渠道的現狀，對其進行概念定義、環節展示、對比分析及焦點評述，最終呈現給即將步入社會的各類音樂工作者及廣大愛好者一個較有空間感的、補充大家對于唱片業相對欠缺的發行出版領域的知識體系。

關鍵詞：唱片業；傳統發行與出版；數字音樂發行與出版；

中圖分類號：TS954.5文獻標識碼：A文章編號：1674-3520（2014）-06-00326-04七、八年前，也就是2005至2006年間，中國傳統唱片發行銷量遭到當時網絡音樂傳播的強烈震蕩，唱片傳媒環境逐漸淪為少數網絡口水音樂盛行的溫床。當時，中國的獨立唱片公司有的剛從只靠藝人演出獲益的瓶頸處驚醒，有的已在嘗試和探索多種收益模式以便跳脫生存危機了。當然，曾經由于炮制出少數十分叫賣的歌手和歌曲的文化公司或是唱片公司輕松占得了當時的大量市場，可是在選秀歌手和新人老人不斷出新、數字音樂合作模式越來越多樣化的2007年和2008年，他們的成績已被徹底動搖，那些破冰開拓者及其跟隨者真正把握了新時代的音樂經營脈搏，潛力無限。

對于中國唱片業來說，要生存，就要盈利，而通過音樂出版和唱片發行這一強大的經濟收入鏈條來了解其中的內部運作和構成要素，對于關注和研究中國乃至全球唱片業的生存發展狀況是一條必經之路，更是一個重要的突破口。

然而在中國市面上很少能夠接觸到有介紹譬如唱片發行流程之類的書刊網絡訊息，并且很多在校學習傳播學尤其是音樂文化傳播的大學生是完全沒辦法深入其中一探究竟的，有很多概念、模式都尚存疑問和誤解。于是我想通過自己在此領域現有的關系網絡進行調查，把我所了解到的唱片發行和音樂出版現狀展現在大家面前，而不是揪出一些敏感話題來自行評價。當我們真正認清實質之后，才能更好的認識和理解其中所引發的版權和經濟糾紛；再去衡量和評論時，才會更全面更有價值，更不會貽笑大方。這正是撰寫本文之意義所在。

正如以上所述，發行和出版是除了音樂現場演出以外唱片及音樂產業最直接的收益鏈條。在大眾對音樂永遠也無法停滯的需求下，它們在唱片公司、出版商（傳統音樂出版商在中國由于政策和市場原因尚未形成實體）、拷貝生產（壓盤）商、發行商、零售商、廣播電視電影、網絡、電信商、商業或非商業社會活動等的運營中，可以將創作者、歌手、音樂的原始版權利益無限的擴大化。這意味著這一圍繞版權展開的經濟鏈條在很大程度上養活著以上相關機構從業人員，更造就了一大批優秀成功的音樂人及歌手，締造了眾多音樂界神話。

一、發行和出版在唱片領域的定義

（一）發行

主要是指對被賦予節目版權的唱片進行分發與銷售。發行商接受唱片公司授權，支付其版權同時或者之后，給全國的批發商和大型連鎖終端鋪貨，帳期結款。事實上發行是講究策略的，是要伴隨專輯宣傳活動的。

（二）出版

主要是指將創作歌曲所產生出的歌曲版權通過多種途徑、以多種方式（電臺播放、電視/有線電視/衛星電視、現場演出及錄制、唱機/機械播放器、同期錄音、印刷品等）轉化成歌曲的使用權呈現和提供給大眾，令其收聽、觀看和購買[1]。在中國，唱片產業自產生始終沒有明確的音樂出版商實體，出版商職能幾乎都由唱片公司替代。很多人將此出版誤認為是出版社之行為，這是將音樂與書刊出版混為一談的結果，出版社在其中只負責報批程序，核準出版號，從中收取傭金而已。

（三）備注

我認為數字音樂的發行是指一首完整歌曲或完整專輯的互聯網在線下載銷售；數字音樂的出版則針對手機鈴聲和彩鈴這兩種不完整、非原版音樂的無線業務。業內往往將這兩種業務綁定為一體評價和運營，因此對發行和出版兩個概念區分得并不明顯，在中國，以太合麥田為首發起和建立的數字音樂互聯網在線業務與無線業務的“發行聯盟”和“出版聯盟”從某種意義上來說是一個概念和含義，并與傳統唱片業一樣都涉及版權與版權保護。

二、發行和出版在傳統唱片產業鏈的表現形式

（一）中國傳統唱片發行出版流程

（在此主要闡述發行，出版由美國市場帶為闡述）

在中國，傳統唱片發行鏈條的流程和相關機構關系可以由下圖表現出來：

Page6圖

由Page6圖我們可以清晰的看出，發行商在整個環節中扮演著重要角色。在與節目版權所有者[2]即唱片版權所有者——唱片公司，和唱片批發、銷售對象之間的直接交易關系中，發行商將獨立的節目正版版權通過自身的發行職能轉化成了大眾花錢購買到的消費品，這樣，唱片發行環節的收入流順利走通，使其中各機構部門得到了之前協定好的利益分配。同時，發行商還與出版商和拷貝制造商存在著直接綁定關系（②B、③B）或間接合作關系（②A、③A）。

下面，我來逐個簡要說明一下各環節狀況：

節目版權所有者攜帶唱片小樣或母盤尋找愿意付諸發行的發行商，預計該唱片的銷售量、市場份額，如果該發行商決定投入發行，節目版權所有者則向對方授予版權授權書，并進一步商討版權交易事宜，最終達成一致。

（1）關于發行商

這些企業主要經營唱片的拷貝，使消費者可以買到唱片。國內發行商大多聚集在廣東一帶及上海，他們的發展歷程長，發行銷售網絡成熟龐大且較穩定，中國大多獨立唱片公司都會與其中一家或幾家建立固定往來。長期的合作發展使這些發行商們逐步形成了自身的企業文化，例如上海聲像以發行流行唱片聞名、九州音像以發行搖滾唱片為多等等。部分對自身唱片信心十足的獨立唱片公司也愿意把唱片發行的權利交給四大唱片巨頭的中國分支來代理，因為“四大”[3]有其龐大娛樂產業系統下的強大發行系統，更重要的是海外發行交給他們代理來做會更便利。當然“四大”把本公司唱片均歸為旗下發行部門進行發行，自己來掙這份錢。

（2）關于授權書

授權書要規定所授版權的發行區域范圍及年限。通常授權方式均為獨家區域代理，在固定區域和年限內突出強調其獨家性。據某發行商透露，尋求四大唱片發行機構代理的唱片版權代理年限一般為1至3年不等，“四大”的發行效果好，且不愿付出更多時間代理別家唱片，但年限滿后獨立唱片公司若考慮市場需求有意將其唱片繼續投放市場，則需要另找發行商簽署新協議；其他發行商版權代理年限多為永久性。很多唱片公司與發行公司之間的經濟、法律糾紛就正是源于授權年限的不正確使用。

（3）關于版權交易

發行商向唱片公司支付版費是一個復雜的資金核算與分配過程，這一行為的產生使得唱片公司成為直接收益方，它明晃晃揭露了唱片公司的收入情況，屬唱片公司及發行商之間的高層密事，平日我們通過媒體資訊幾乎查尋不到相關說明。如今，傳統唱片銷量大幅度下滑造成了唱片版權方與發行方舉步維艱的生存狀況，這一點在版權交易方面可以明顯的體現出來。

在中國，傳統唱片發行市場曾經達到過約400億元一年（包含盜版），然而目前由于數字音樂的興起以及盜版下載的猖獗，傳統市場已經萎縮到了幾十億元一年[4]。也就是說，相同品質的唱片，由10年前甚至5年前的10萬張銷量能夠縮減到如今的1萬張，也屬萬幸了。面對這樣的現狀和市場的潛在競爭，唱片公司提出或是和發行商共同商討出一份銷售宣傳策略之后，基于對銷量的預測，大概可以按照以下三種傳統模式進行版權交易（當然交易計劃是靈活多樣的，以下謹例舉最為常見之情況）：

1）發行商在授權范圍內，一次性支付版權給唱片公司，無論之后銷量多寡。有的小眾搖滾唱片憑經驗預測市場后，愿意以5萬元作為一次性版費出售給發行商，而這5萬元版費將是唱片公司制作整張唱片的收入所得，同時還要承擔唱片的宣傳費用，虧錢是注定的。大牌歌手的唱片銷量倒是能夠上去，例如周杰倫的唱片版權可以賣到150萬元一張，但制作費用高得驚人，單單一個MV可能就是上百萬的支出，光靠賣版權不虧也很難。從這一點我們可以真實的看出唱片公司的艱難，也只有通過數字音樂來補充一部分了。

2）唱片公司與發行商協定保底銷量，并從規定數額的保底銷量中抽取提成，把版費的收回壓在保底售出的唱片中。同樣在銷量不好的市場下，發行商的積極性不高，不愿高價購進版權，唱片公司想要保底幾乎是談不上的，只是說在有心里準備的基礎上提出一個正常銷量值，版費不用一次性支付，按照商定提成比例銷量實現后提取即可。

3）唱片公司與發行商沒有保底銷量之說，銷多少結多少提成，這是最不好的一種狀況了。這種模式適應于一些小公司的新人，發行商根本不和唱片公司提什么版權，發了多少時再說。看上去唱片公司最受委屈，實際上發行商也最不愿意承受這樣的方式帶來的煩惱，因為他們也要擔負一定的生產成本和運營成本，雙方都不好受，但必須支撐下去。

版權交易協議條款也是唱片公司與發行商經常觸發的經濟、法律糾紛點。2006年太合麥田和廣東美卡關于李宇春專輯《皇后與夢想》的發行官司鬧得沸沸揚揚，最終發行代理合約由太合麥田和廣東天凱簽訂，這就是由未按照協議達到分成要求，且授權時間被一拖再拖等一系列雙方問題所造成的。

唱片公司發行一張唱片的前提條件除了要擁有母盤和版權之外，還要得到政府方面的批準。這一政府職能的角色由出版社來擔任。出版社隸屬政府部門監督和管轄，一張唱片經過出版社審查節目內容是否健康等一系列因素后，符合標準的將授予獨立版權字號，拿到了版號，就相當于拿到了政府批文，那么發行就可以正當進行了。

唱片公司甚至歌手本人，和發行商雙方都有資格向出版社申請版號（②A、②B），通常費用在幾百元左右。這一環節唱片公司有時會請發行方代為辦理。

這一環節相對簡單，因為拷貝生產商只要拿到一張唱片的生產授權就可以毫無顧慮的拷貝激光唱盤、印刷、包裝，收取費用。

通常由發行商得到版權授權與出版社版號后，找到拷貝生產商來進行生產，因為生產完畢將唱片運送發行庫房是一條緊密的交接線，發行商喜歡找自己認定的生產商合作，而且方便他們之間簽訂長期、批量生產合同（③B）。有時，唱片公司會向發行商直接指定他們信賴和長期合作的拷貝生產商（③A）。

發行商運用自己的發行網絡，按照唱片的發行策略（唱片以音樂類型受眾群體的分布或是藝人的區域受歡迎程度為依據，會有重點的在個別城市個別設施周圍發放較多數量），運用物流將唱片運送給重點批發商、廣泛的大型連鎖店、個別零售商總部。

批發商、大型連鎖、零售商將已售出的唱片銷量上報給發行商，從中提取一定比例的收益。一般的唱片宣傳不到位，大眾關注度不高，銷量不佳時，銷售商會把賣不動的剩余唱片定期退給發行商，積壓在發行商各網絡處；大牌藝人的經典唱片即使在熱賣期過去很久，逐漸賣不動時，銷售商一般不將剩余的存貨退回，因為經典唱片會始終受到音樂發燒友的青睞和關注，并且很有可能在某個時刻掀起另一波購買高峰。

（二）美國傳統唱片發行出版概況

1、研究美國市場的意義

美國是全球音樂發展情況最好的一片市場，它的文化吸納性強，娛樂產業發達，購買力活躍旺盛，版權保護機構與技術較全面，依附載體先進且完善（例如沃爾瑪及iTunes），介紹這一市場對代表全球“唱片音樂產業”發展趨勢和對比揭示中國“唱片音樂產業”現狀是一個很好的途徑。因此為了更好的展現中國這一環境，我將同時闡述美國相關狀況作為對比說明。

2、美國傳統唱片發行現狀

美國傳統唱片的發行流程與不同機構之間的相互聯系同中國基本相似，可以說這是全球共認的唱片發行模式。同樣受數字音樂打擊，美國傳統唱片銷量的跌落更加引人關注。RIAA[5]一年前的調查數字顯示，2006年美國傳統唱片的銷量下降了近13%；專門從事音樂市場調查的Nielson Sound Scan公司本月中旬公布的最新數據統計顯示，2007年美國CD等形式的音樂專輯銷量為5億張，同比下降了15%[6]。一步步演變而來的頹勢早在21世紀初便揪緊了唱片公司的眉頭，為了生存他們需要積極投入探索：尋找正確的并購、合作模式，努力搭建行業架構，擴展業務范圍，更多向音樂出版業突破，并向數字音樂尋求發展商機。至少一個世紀內，實物唱片不會退出市場，唱片公司也應繼續迎難而上，百戰不殆。

3、美國傳統唱片出版商職能

1996年，美國音像產業專家杰弗里?赫爾博士清晰的提出了“音樂出版商”的職能概念，即“與歌曲創作者簽約，并從歌曲創作者那里獲得對歌曲的授權，然后對歌曲的使用進行授權”[7]。歌曲作者通過與音樂出版商簽署契約，可以收取出版商從歌曲使用授權中所得版稅的一部分。綜合前文對出版的定義，我們可以看出，出版所針對的對象是歌曲版權，將歌曲版權授予社會各機構使用贏利的過程統稱為出版。當然，這一職能概念產生于傳統唱片繁榮時期，并未預見當今數字音樂出版對傳統唱片業造成的巨大影響，但經實踐檢驗這一概念同樣適用于數字音樂范疇的出版商職能。

4、唱片公司與音樂出版商的融合與統一

音樂出版公司在歌曲上扮演的角色與唱片公司在唱片上扮演的角色基本相同。主要的區別在于出版公司處理的是無形的產權：版權，而唱片公司更關心那些原版唱片以CD和DVD等形式售出的拷貝，盡管唱片公司會在原版唱片的發行中獲得版權。相對于從創造熱門歌曲的熱門唱片發行中賺取越來越少版權收入的唱片公司，音樂出版的收入更為穩定和持久。唱片公司在熱門唱片上很可能只有三四個賺錢的機會：原始唱片，熱門歌曲合集，歌手事業發展持久也許有紀念大碟，以及后來作為紀念性或收藏品的唱片再版。而出版商可以從這其中任何一項賺錢，并且還可通過各種方式例如現場演出、廣電系統播放、贏利性機構背景音樂播放等獲取版稅。

音樂出版業因此受到唱片公司的關注，如果唱片公司能夠自己出版旗下歌手所錄制的唱片，就可以在唱片銷售中不僅可以拿到節目版權費用，還有大把的機械錄制版稅賺到口袋里，同時當然還有通過其他方式獲取到的版稅收入。于是每個大唱片公司都紛紛開創了自己的出版業務，全球最大的兩家音樂出版公司——EMI音樂出版公司和Warner/Chappell音樂出版公司就隸屬于全球四大唱片集團中的兩家。

在中國，音樂出版商的角色向來由唱片公司擔任，但在出版過程中是否收取版稅，收取多少版稅，與音樂創作者本人版稅所得的分配上，并不像美國市場嚴格版權保護下那么明確，這所引出的中國版權法規與社會團體職能等問題在這里不做評論。

三、發行和出版在數字音樂產業鏈的表現形式

（一）中國數字音樂發行出版概況

1、發行市場（互聯網在線業務）——低迷

數字音樂發行就是將傳統唱片產業中被賦予節目版權的唱片實物轉換成方便互聯網拷貝、播放，且音樂質量不會下降的數字存儲格式，在互聯網和移動通訊網絡上實現完整歌曲及專輯的傳播與銷售。節目版權所有者即內容提供商（唱片公司）收取版費，發行商的角色由互聯網網站、無線互聯網網站、服務提供商和移動運營商所取代，且可以同時由多家代理。那么，數字音樂發行環節的贏利就在于唱片公司與眾內容分銷商（發行商）的互利模式開發，怎樣的合作模式能夠方便受眾、被受眾喜愛和認可，同誰合作可以最大限度的起到唱片宣傳作用、有保障得到一定的正版銷售版費，是否要與某種播放器綁定拓寬銷售渠道，種種的可能都正在被雙方使用和繼續探索中。

在中國，眾所周知，數字音樂發行始終擺脫不出大量的音樂免費下載、盜版音樂免費下載所造成的窘迫境地，但音樂在線用戶對于花錢購買明明可以在互聯網輕松下載到的免費音樂的不習慣和抵觸，不能夠讓唱片公司就此認命。逐漸的，2004年，出現了一些通過與互聯網網站和無線互聯網網站分享靠點擊率賺取的廣告收入來滿足廣大用戶免費下載歌曲的模式，這種模式在現在的中國依然是主體；后來，隨著越來越多的社會輿論和網民關注數字正版音樂的支付購買問題，北京的巨鯨音樂網（Top100.cn）、上海盛大網絡的家庭娛樂數字產品盛大易寶（EZ Pod）以及深圳的A8音樂網（A8 Music）等網站紛紛宣布與國內外知名唱片公司進行合作，通過購買版權打造各自的正版音樂曲庫，更多的在線音樂用戶也部分愿意進行在線音樂支付。

雖然如此，盜版、免費盛行，付費意識較薄弱等問題使數字音樂發行只占據了數字音樂僅1%的市場。iResearch[8]（中國網絡行業專業研究咨詢機構）數據顯示，2006年內通過互聯網直接下載或收聽音樂的用戶達到1.19億人，但付費用戶僅150萬左右，包括運營商廣告等其他收入在內的市場規模僅為1.13億元。但近年來政策監管力度加大，產業鏈中各個商家間合理有效的利益分配模式產生，2008年以后國內在線音樂市場進入健康發展階段。進入21世紀10年代，社交類和視頻類音樂產品發展迅速，在線K歌的客戶端應用軟件“唱吧”及社交性質較強的多玩“YY”更是其中的亮點，多樣的合作和盈利模式導致市場規模火箭式躥升。2012年4月著作權法修改草案發布后引發了新一輪行業動蕩，未來必將開始影響互聯網數字音樂行業，“截至2012年底，在線音樂市場規模已達到18.2億元（包含在線音樂演出收入），比2011年的3.8億元增長379%”。[9]

2、出版市場——相對繁榮

中國數字音樂出版就是對手機鈴聲及彩鈴這兩種非完整數字音樂的使用授權，從中收取版稅。由于唱片公司與音樂出版商的統一和融合，數字音樂出版在全球范圍內說到底還是由唱片公司操控，版稅則在與無線互聯網網站、服務提供商、移動運營商收入所得的分成中實現。

相較于互聯網在線業務的低迷，無線業務在早年間占據了數字音樂95%以上的市場。下載一條手機鈴聲或彩鈴一般需要耗費2元通訊費，而這一手機業務是時尚人群個性與喜好的外在彰顯，移動手機用戶通常不會吝惜此費用的支出，同時，無線業務在發展之初就擁有移動運營商固有的盈利模式，用戶愿意為其需要進行習慣性付費。而目前，手機彩鈴已不再是無線音樂業務的主力軍，隨著智能手機和移動終端3G/4G的網絡覆蓋和WIFI的功能普及，以手機音樂客戶端代表的整曲下載業務已成為無線音樂的價值核心，該項業務在中國所有手機用戶中的滲透率將達到60%。但相較于在線業務，無線音樂市場規模的增長趨勢已逐漸放緩，在數字音樂領域的市場比重也已逐漸降低。

（二）美國數字音樂發行出版概況

相較于中國，美國在數字音樂發行出版上顯示出了擁有廣泛數字音樂購買群體而相對活躍繁榮的市場境況。但其中并發而來的便是數字音樂版權管理（Digital Rights Management，簡稱DRM）所產生的一系列紛爭。這與中國目前在數字音樂版權話題上的爭論層面完全不同。

1、什么是DRM

從廣義上來說，數字版權管理就是通過各種技術手段，來控制軟件、音樂、電影或任何其它數字化內容的使用情況。這些技術一般都會防止消費者把內容復制轉移到其它設備上，并且會對內容的使用進行一定的限制。[10]

率先將數字音樂版權管理保護作用發揮到極致的便是蘋果iTunes Store，它以每首歌99美分的價格開始了合法的數字音樂發行，并且利用自己開發的Fire Play數字版權保護技術設定使用上限，只有iTunes播放器及蘋果其他硬件設備能夠播放受Fire Play保護的ACC檔案音樂格式。這樣的模式不禁會讓人發覺這極大的促進了iPod、iPad、iPhone的銷售，但價格方面卻損害了四大唱片公司的版權收益。美國唱片工業協會和四大敦促蘋果能夠將Fire Play保護技術授權給其他競爭對手，以便在其他網絡發行商中制定按需定價的模式，維護各大唱片公司的收益，然而當時蘋果的首席執行官Steve Jobs卻始終不愿將這項技術授權給他人，反而建議唱片業集體取消DRM，更加劇了關于DRM的論戰。

2、DRM在文化、商業上的限制性

面對傳統唱片的銷售下滑，主要唱片公司都在積極摸索新的商業模式。在數字音樂發行出版上投入的直接目的就是要通過這種日趨成熟的途徑賺取更多的收入。但消費者在購買數字音樂之后發現如果要把音樂復制到不同的設備上會受到很多限制，更糟糕的是，一些數字版權管理軟件讓他們的計算機暴露在危險中，這在不同程度上破壞了消費者的購買體驗。因此他們可能還會購買自己喜歡的數字音樂，但一定不愿意大量購買。消費者往往認為自己在購買之后擁有了音樂作品，可以隨意進行播放、壓縮和混音，實際上他們得到的并不是版權的擁有權而只是使用權，但DRM的苛刻限制確實破壞了他們的興致，容易讓他們產生敵對情緒，甚至會真正惹火他們。面對失去消費者的壓力，的確應該以消費者為重，否則收入增長的愿望又從何談起。

我認為，取消DRM的建設性提議并不是要完全顛覆長年來人們需要維護版權的觀念，當今時期音樂的銷售是建立在版權擁有者以外的消費群體的購買行為之上的，這種服務于大眾的用途迫使版權擁有者及其中間環節需要不斷開創服務型的模式來真正迎合他們的需求。服務就意味著迎合，不去迎合反而刺激消費者的后果是可想而知的。同時，取消DRM是一種追求商業價值的取向，目的是贏得更多的消費者創造收益，是一種現階段的商業需求，商業目的得到滿足從側面一定程度上保障了版權擁有者的利益，這樣正是大家所希望看到的。

如此看來，中國在版權管理上長期的不足與缺失對消費者某種意義上的滿足，“提前預料”到了美國爭鋒相對后得出的發展取向。當然這是一種戲說，實際上全球已經有很多大唱片公司與各大門戶網站已經開啟了無數字版權管理的經營模式（例如EMI+Yahoo）；還有一些網站已經開始實行簡易版DRM技術監控，用一種非常不嚴厲的方法來執行一個安全系統，“僅僅是讓誠實的人繼續保持誠實的行為”。

四、結論

中國唱片產業的發行與出版事業在歷經風雨后，以積極迎接全新挑戰的姿態，逐步確立了以數字音樂發行出版為首要發展方向、拓展互聯網下載及無線服務合作模式為主要手段的發展戰略。雖然全球傳統唱片發行市場在09年將會面臨崩盤，但持有良好心態勇于開發新模式，依然可能達到預期銷售目標；同時，傳統唱片出版市場依然會通過收取多方版稅的方式持續火熱。總之，在本土強烈的生存意識與多樣的跨國資本投入方式啟發下，中國唱片業發行與出版事業顯示出了頑強的生命力和無限商機，與此同時，利用唱片發行出版的重要地位及特性與唱片業相關領域展開積極合作與探索，將會達成全新的共贏。

參考文獻：

[1]弗里?赫爾（Geoffrey P. Hull）. 音像產業管理[M].北京：清華大學出版社,2005

[2]沃頓知識在線（Knowledge at Wharton）[DB/OL]

http://www.knowledgeatwharton.com.cn/index.cfm

[3]iResearch Consulting Group. 2012-2013年中國數字音樂用戶行為研究報告簡版、2011-2012年海外數字音樂市場研究報告簡版

[4]中華人民共和國文化部:《2012中國網絡音樂市場年度報告》

[5]國家版權局:《中華人民共和國著作權法》（修改草案）

[6]中國音樂著作權協會法律部.為了音樂有價值:中國音樂著作權協會二十年維權案例匯編（1992-2012）.法律出版社,2012

注釋：

[1]National Music Publishers Association Inc.[Z].美國,1993

[2]杰弗里·赫爾（Geoffrey P. Hull）.音像產業管理[M].北京：清華大學出版社，2005.27.45

[3]“四大”指占據全球90%娛樂市場的四家大型集團：華納，百代，索尼，環球

[4]Don Huesman.數字版權管理：窮途末路還是破繭而出.[DB/OL]. http://www.knowledgeatwharton.com.cn/index.cfm?fa=viewArtical&articleID=1786

[5]RIAA：美國唱片產業協會——Recording Industry Association of America的縮寫

[6]葉子.美國網上音樂銷量火爆年增幅達53%[EB/OL].http://www.pcworld.com.cn/column/1/2007/0423/4216.shtml

[7]杰弗里·赫爾（Geoffrey P. Hull）.音像產業管理[M].北京:清華大學出版社,2005.21.

[8]iResearch:中國網絡行業專業研究咨詢機構http://www.iresearch.cn

[9]中華人民共和國文化部：《2012中國網絡音樂市場年度報告》

[10]百度百科.DRM[DB/OL].http://www.baike.baidu.com/view/47310.htm