淺談中國畫的“留白”藝術

【摘要】“留白”是構成中國畫形式美的重要因素，中國山水畫用大量留白來體現上下左右的關系和架構空間，但留白不僅僅是空間結構問題，也體現了意境的問題。只有明白了什么是“白”，才能更深刻理解地中國山水畫的意境。

【關鍵詞】 留白；構圖；氣韻；節奏；意境

中國山水畫是人與自然情感交流的成果，中國人通過精深的筆墨技巧不僅描繪了中國的山川美景，而且體現了人與大自然親密和諧的關系，表達了天人合一的境界，當我們在欣賞歷代山水名畫時不僅可以看到大自然神秘美好的一面，同時也可以看到畫家所蘊藏的素養與才情。在傳統的中國山水畫技巧中，空白一直占據著極為重要的位置，并以其頑強的生命力不斷延續著中國繪畫的意境。

一、留白與構圖

中國畫用虛與實、主與賓、開與合、疏與密、藏與露等對立統一的法則來布置章法，這源自“知白守黑”之說。在畫面構圖中，“白”可以是天空、是流水、是浮云，是創作者可以想象到的任意景物，但不是畫家隨意去畫的，而是必須遵循一定法則、一定審美形式來創作的，只有這樣才會產生更好的藝術效果。中國畫的“留白”藝術是空靈，是深遠，是一種無形之形，更是布局的規則所需，留要留得自然，留得有章法，留得有生命感，從而給人以深遠的意境。善于“留白”，不僅是一種藝術創作的技巧， 更是一種美學文化修養。所以，藝術家要懂得處理空間表現的方法，在形象本質的基礎上去追求空白，用生活的真實去概括去創造抽象的空白意境，達到實中有虛、虛中有實、虛實相生的藝術效果。

宗白華在《美學與意境》中寫道：“中國畫繪一枝竹影，幾葉蘭草，縱不畫背景環境，而一片空間，宛然在目，風光日影，如繞前后?！边@些空白，并非虛無，而是實有所指，如水面、天空、流云、陽光、煙霞，以至于周圍環境，只是沒有用筆墨畫出。所以留空白，是藝術的空間、構圖和情景塑造的需要。空白之有無或所留空白之大小與位置，決不能隨心所欲，而應當在構圖（結構）上苦心經營。元代畫家倪瓚的代表作《漁莊秋霽圖》描繪平遠山水的江南漁村秋景，在構圖上分為三段式，上端為遠景，三五座山巒緩緩地展開，遠景和近景墨色一致，并無近濃遠淡之分；中景是一些湖光，不著一筆，實為空白，權作渺闊平靜的湖面；下段為近景，坡丘上數棵高樹，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，如入空曠孤寂之境。這種上、中、下三段平遠構圖法，畫面枯淡幽遠，孤寂清簡，意表孤傲絕世之情。

二、 留白與氣韻

受哲理的影響，中國畫不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出藝術形象的生動性和真實性，也就是我們說的氣韻。氣韻的表現離不開構圖立意、筆墨技法，因此，它和其余五法是一個整體。早在南齊，謝赫把中國畫的品評歸納為“六法”，其中排第一位的就是“氣韻生動”。

首先，留白表現了空靈感，給觀賞者留下了想象空間。中國的山水畫，并不要求對一山一水寫實、模仿。表現朝暮、氣候更是畫的一種感覺、一種感悟。如果你的畫能夠在描繪自然景物的同時，使觀賞者聯想起某種特定的詩意、思想或情感，使人感受到那種感情即可。宗白華指出：“為了達到‘氣韻生動，達到對象的核心的真實，藝術家要發揮自己的藝術想象力。”在范寬的傳世名畫《溪山行旅圖》中，描繪了一支正在趕路的毛驢運輸隊伍穿行于深山溪水旁，整張畫面都有顏色，唯獨密林深處幾處房屋留出小面積的白，則讓人感覺到整個畫面不那么擁堵，做到實中有虛，給人一種靜謐透氣的感覺，由此演繹出了繪畫的主題，留白的運用更加突出強化了可游可居的繪畫目的。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“畫凡至此，皆入妙品，但可行可望不如可游可居之為得。何者觀今山川，地占數百里，可游可居之處十無三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之，此之謂不失其本意?！笨删涌捎蝿撟鞯囊罅⒆阌诰駥用娑w現畫面之中。然而當繪畫作品中沒有留白時，雖說可以體現出一定的畫面意境，使人達到精神上的享受，但是沒有對畫面效果深層次的營造。

其次，留白在畫面上營造了節奏感?！翱瞻住笔侵袊嬛泻芴厥獾乃囆g處理方式。它既能使畫面達到起承轉合、婉轉回返的效應，又能使畫面的物象黑與白、白與白互相呼應，像音樂一樣有韻律，從而產生了強烈的節奏感，又像音樂中的歇拍，不但可以控制畫面中的節奏，而且可以“余音繚繞”。花鳥繪畫技法眾多，其中“三筆破鳳眼”為基本技法，指用筆的長短、粗細、墨的濃淡來控制整個畫面中“白”的位置。雖然此技法眾人都會使用，但想運用到位卻不那么輕松。若用筆過小，白就留大了，會造成畫面的空和散。特別是在那些筆墨少的花鳥畫中，尤其要講究“留白”在這方面的作用。

三、留白與意境

宗白華說：“藝術家創造的形象是‘實，引起我們的想象是‘虛，由形象產生的意象境界就是虛實的結合，一個藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命，一張畫可使你神游，神游就是‘虛?！敝袊嫿^不是純客觀地、機械地描摹自然，而以“心匠自得為高”（米芾語）。一幅好的山水畫，若僅止于對客觀對象的形似描繪，沒有意蘊，便無“神會”審美情趣和意境可言，山水畫中“留白”，就是為了創造一種筆墨所不能企及的意境。例如南宋畫家夏圭，構圖常常采用半邊，近景描繪詳盡，遠景則寥寥幾筆，整個畫面給人清曠、寂靜。由于風格獨特，被稱為“夏半邊”，在他的名作《溪山清遠圖中》描繪的是江南兩岸的景色，整幅畫面采用空闊的構圖，將寫實的村舍、漁舟、茅亭與遠處的群峰做一對比，營造了一幅清凈曠達的湖光山色畫面。畫面中的一塊空白可以包含無數的可能性，在畫面其他部分的提示下，它可以不畫水，而覺魚蝦游其中，筆簡意遠，表現出意境之美。從歷代山水名畫中留白的表現可以看出，繪畫的重點不光是再現山水本身形態，還要運用巧妙的技法表達山水的韻味。在山水畫作中畫家融匯自己的主觀情思，抓住物象的本質特點進行“不似之似”的表現，將山水的外在形態、山水之神韻與畫家的主觀情感得到了綜合體現。留白使欣賞者可以想象無窮，遐思不已，神采飛揚，神游于其中。

總之中國畫中的留白恰如其分地運用，不僅僅是為了配合主體，構建畫面獨特的形式美，畫幅中已容納了藝術家對蘊于萬事萬物之中的“道”的認識。那些在繪畫史上閃耀光彩的佳作，不僅傳達了畫中物象的情致，更賦予了物象之外的深意，也許這就是中國畫的神韻之所在了。

參考文獻：

[1]徐復觀.《中國藝術精神》，沈陽文藝出版社，1987.

[2]宗白華.《美學散步》，上海人民出版社，2005.

[3]周積寅.《中國畫論輯要》，江蘇美術出版社，1985.

[4]俞劍華.《中國畫論類編》，人民美術出版社，2000.

【卞冬仙，鎮江高等職業學校】