中國流行音樂中民族音樂元素的借鑒與應(yīng)用

曹麗萍

【摘要】音樂是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，隨著改革開放，西方的音樂技術(shù)、樂器等不斷引入到中國。尤其近些年來，流行音樂開始作為一種文化產(chǎn)業(yè)不斷壯大、發(fā)展。在日益更新的時代背景下，中國音樂想要在國際站穩(wěn)腳跟，必須要打造一條自己的音樂發(fā)展道路。中國文化博大精深，民族音樂文化更是豐富多彩，這樣一來造就了中國流行音樂對民族音樂元素的借鑒和應(yīng)用，進而走出一條中國風(fēng)的流行音樂道路，凸顯了中國音樂獨特的藝術(shù)魅力和價值，同時對民族音樂文化也是一種最好的傳承和發(fā)展途徑。

【關(guān)鍵詞】中國流行音樂；民族音樂元素；借鑒；應(yīng)用

流行音樂于20世紀三四十年代出現(xiàn)在中國，最初是在上海等大都市開始發(fā)展，之后隨著人們生活水平的提升，對流行音樂的追求，加之中西音樂文化的交融發(fā)展，才促使中國流行音樂開始長期發(fā)展。尤其在進入21世紀以來，我國的流行文化發(fā)展迅猛，其創(chuàng)作方式、作曲等不斷創(chuàng)新，已經(jīng)作為一種音樂文化產(chǎn)業(yè)開始壯大其發(fā)展規(guī)模。在這些流行音樂中，我們不難發(fā)現(xiàn)的是其都有著民族音樂元素的影子，從幾十年前毛寧唱的《濤聲依舊》到今天鳳凰傳奇的歌曲，如《自由飛翔》等都或多或少地借鑒了民族音樂元素，形成了“中國風(fēng)”的中國流行音樂獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在此，筆者結(jié)合實際情況，粗略地談一下中國流行音樂中民族音樂元素的借鑒與應(yīng)用。

一、流行音樂對民族音樂調(diào)式的借鑒與應(yīng)用

調(diào)式是音樂的重要組成部分，直接影響著音樂的表現(xiàn)效果。我們知道，音樂作為藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，其主要的傳播媒介是聲音，而調(diào)式屬于音樂聲音展示的附加劑。受我國民眾欣賞趨向的影響，中國流行音樂在調(diào)式上對民族音樂調(diào)式進行了借鑒和應(yīng)用，即：好多流行歌曲都采取能夠吸引我國大眾注意力的五聲民族音樂調(diào)式，借以在傳承民族音樂文化的同時滿足我國大眾的審美習(xí)慣。所謂五聲民族音樂調(diào)式指的是“宮、商、角、徵、羽”，類似于簡譜中的“do、re、mi、fa、so”。如2008年全國人民都在唱的《北京歡迎你》，其音樂的調(diào)式創(chuàng)作采取的是五聲音階，人們都比較喜愛，可謂是老少皆知、皆會唱；再如現(xiàn)在流行音樂最前沿的創(chuàng)作者周杰倫，他的流行音樂創(chuàng)作調(diào)式采取的是“宮調(diào)式”，他的《青花瓷》《菊花臺》《東風(fēng)破》《發(fā)如雪》等都采用了這種形式。通過分析中國流行音樂歌曲，可以清楚地看到，其歌曲在音階組成方面，還是側(cè)重于對民族音樂五聲音階的使用。

二、流行音樂對民族音樂中樂器的借鑒與應(yīng)用

中國歷史文化淵博且民族眾多，每個民族都有著自己的音樂風(fēng)格。樂器作為輔助音樂的載體，其使用對音樂藝術(shù)風(fēng)格的展示有著裝飾和充實的作用。中國民族樂器種類眾多，如古箏、笛子、二胡、琵琶等等。每種樂器都有著自己獨特的音色和音樂彰顯力，發(fā)展至今，中國流行音樂對于這些民族音樂樂器作為配樂仍然在沿用，進而讓民族樂器得到發(fā)展和使用的同時，煥發(fā)了流行音樂的生機和活力。如王勇創(chuàng)作的流行歌曲《往生》，其配樂融合了古箏、柳琴、笙等民族樂器，從而使得音樂作品展示出流行且古典的藝術(shù)風(fēng)格，給人們的視覺以強烈的沖擊；再如屠洪剛演唱的流行歌曲《霸王別姬》，其中運用的配樂是中國民族音樂中的鼓，鼓點與歌曲內(nèi)容、節(jié)奏相融合展示，整體上凸顯出音樂作品的精神和內(nèi)涵，可以說，是以樂器鼓來為大眾營造一種沙場的氛圍，加之歌曲的內(nèi)容，很容易讓人們聯(lián)想到當時項羽征戰(zhàn)沙場時的那種英雄氣概。還有現(xiàn)在流行的《天路》以樂器笛子來充實音樂作品、《桃花朵朵開》以打擊樂器來給人以節(jié)奏感，吸引大眾等等。流行歌曲借鑒和應(yīng)用民族樂器，不僅能夠得到大眾的認可，同時民族樂器更容易讓中國人民了解和熟悉，能夠很好地激發(fā)其大眾的情感共鳴。此外，運用民族樂器還能夠豐富流行歌曲，增強其旋律的歌唱性和抒情性，一舉多得。

三、流行音樂對地方民歌以及戲曲的借鑒與運用

中國流行音樂隨著時代的發(fā)展和變化，作為一種文化產(chǎn)業(yè)也越來越開始注重創(chuàng)新。尤其“西北風(fēng)”流行音樂出現(xiàn)以后，中國的流行音樂更多地開始借鑒民族音樂，開始開辟中國化的流行音樂。這樣一來，流行歌曲在唱法上開始借鑒一些地方民歌、戲曲等等，在實現(xiàn)創(chuàng)新的同時展示了自己音樂創(chuàng)作的獨特藝術(shù)魅力。如在春節(jié)聯(lián)歡晚會上得以出名的流行歌曲《吉祥三寶》在唱法上借鑒了蒙古民歌的曲調(diào)，韓紅的歌曲《天路》借鑒了西藏民歌的音調(diào)；再如近幾年流行的音樂還借鑒了戲曲，王力宏的《在海邊》有一段的唱法直接運用了昆曲《牡丹亭》的戲曲唱法、李玉剛的《新貴妃醉酒》在唱法上借鑒了戲曲、《北京一夜》（one night inBeijing）中將西方的搖滾音樂與中國的京劇吊嗓相結(jié)合來唱等等，這些流行歌曲或是借鑒民族傳統(tǒng)音樂唱法，或是運用戲曲唱法，都很好地將流行與民族相融合展示，這樣將地方民歌和戲曲與流行音樂作品相融合，在視覺上給人以耳目一新的感覺，讓人們透過流行能夠感受民族的本色，通過民族能夠體驗流行色彩，從而展示出音樂風(fēng)格的古典且流行，較為獨特。

總的來說，中國流行音樂想要可持續(xù)發(fā)展就必須要走中國民族化的音樂創(chuàng)作道路，借以來讓中國流行音樂有自己存在的價值和意義，進而得以在世界站穩(wěn)腳跟。這也正如馬克思所說的“越具有民族性的就越具有世界性”。流行歌曲只有不斷借鑒和創(chuàng)新應(yīng)用民族傳統(tǒng)音樂，才能夠確保其受中國人的喜愛，才能夠在中國甚至在國際可持續(xù)的發(fā)展。因此，中國流行音樂中都或多或少地借鑒和運用了民族音樂，促使中國流行音樂具有民族性、本土性的獨特藝術(shù)風(fēng)格和魅力。