師承與傳統

【摘 要】黃獨峰先生是嶺南畫派中一位卓越的畫家，他先后拜高劍父和張大千為師，其涉獵的藝術面廣，山水、人物、花鳥、書法無所不能，尤其是山水和花鳥有著很深厚的造詣，善于寫生，由于他從未在思想上固守某家某派之法，使得他的繪畫能夠獨樹一幟，自有建樹。

【關鍵詞】黃獨峰；寫生；繪畫風格；師承關系；嶺南畫派；漓江畫派

“黃獨峰傳派師生作品展”前言中寫道：“廣西藝術學院的中國畫有一條明顯的脈絡，即從黃獨峰先生傳承過來，經黃格勝教授進一步推動發展的一個傳派系統。從20世紀60年代、70年代、80年代、90年代相傳至今，蔚然成風。這個傳派不是簡單的師生聚合，也不是有意為之的標榜彰顯，實在是逝水流年之后這支文脈漸顯神形，才讓我們在時間距離的過程中看出一個動態來……”此次展覽的舉辦可謂意義重大影響深遠。通過對此次展覽作品的多次觀摩學習我有了以下幾點感想和認識：

一、對黃獨峰傳派的繪畫藝術特點的認識

黃獨峰先生是嶺南畫派中一位卓越的畫家，他熱愛繪畫并執著于繪畫，是高劍父繪畫藝術的第一代傳人，其涉獵的藝術面廣，山水、人物、花鳥、書法無所不能，尤其是山水和花鳥有著很深厚的造詣，由于他從未在思想上固守某家某派之法，使得他的繪畫能夠獨樹一幟，自有建樹。

黃獨峰的花鳥畫作品題材豐富，形式新穎，技法上不斷創新，他通過不斷地描繪帶有地方特色的事物：廣西自然風光、南方的熱帶魚、斗魚、蝶魚、羅漢果、木瓜、柚子等被其他畫家忽視或是由于難度大而放棄的題材，在他的筆下這些物象都活靈活現的躍然紙面，尤其是他創造了獨特的神仙魚的藝術形象，姿態優美，其用筆用墨簡潔，構圖章法明了，繪畫形象生動、概括，整幅作品清新樸實、空靈自然、對比強烈，通過大量的寫生提取物象的真實特點，生動形象的塑造物象，使得畫面生動逼真、富有情趣，齊白石更是以“寫生妙手”相贈。黃獨峰的花鳥畫作品物象單純，主題特點突出。例如神仙魚，他通過對其形體特征的把握，把它的外形概括為三角造型，并把魚的頭部與上鰭連在一起形成一個整體，簡化了繁瑣的細節，突出了物象的特征，簡潔明了。他一筆就把魚頭和背鰭畫出，因蘸墨的巧妙和用筆的靈活，表現出魚頭黝黑凝重、魚鰭菲薄透明的效果。然后順筆勾出魚腮、眼眶、魚腹、尾部，再蘸濃墨畫出腹鰭、尾鰭，以剛勁、流暢的線條拖出腮下長須，復以側峰淡枯墨刷出魚身花紋，使畫面略有飛白而得出鱗片質感，趁其未干時，用濃墨來破其身、鰭、尾，使畫面水墨淋漓、富有變化而又渾然一體。黃獨峰在繪畫藝術上是一個多面手，他畫的黃山，著重表現黃山氣候環境的變化，運用不同的筆墨技巧表現黃山的雄奇與變幻莫測的自然景觀。他創作的《漓江百里圖》七卷，把漓江山水之秀麗描繪得淋漓盡致，在筆墨上追求傳統的筆墨功夫，隨意、自然、準確，設色豐富多彩和諧統一。黃獨峰先生與謝海燕論藝時曾說：“寫實要像高劍父那樣自如，用筆要如吳昌碩那樣古拙，用色當如齊白石那樣對比強烈，氣魄應具徐悲鴻那樣雄渾。凡能善集天下之大成者，日后必能自成一家。”而他自己也正是如此進行藝術實踐并取得了世人有目共睹的成就。

二、對黃獨峰先生傳派師承關系的認識

從1960年到1979年追隨黃獨峰先生工作、學習的有劉益之、周志龍、黎正國、莫敦魯、盧漢華、陽山、柒萬里、陳再乾等。從1980年到1986年黃獨峰先生所帶的研究生共有兩屆，第一屆為黃格勝、陳玉圃，第二屆為梁耀、白曉軍、黃萬星、王邦。本科生是鄭軍里、余永健、伍小東等。在此之后黃格勝又培養出了一批優秀的畫家，分別是左劍虹、姚震西、蔡智、鐘濤、王雪峰、劉啟謀等。

從此次展覽中我們可以認識到，從黃獨峰先生的第一屆研究生黃格勝、陳玉圃教授傳承過來，經黃格勝進一步推動發展的一個傳派關系。他們同樣傳承黃獨峰的優良傳統，注重寫生，特別是在黃格勝的帶領下，經常組織師生下鄉寫生并舉辦各種寫生采風匯報展，給我們提供了一個很好的學習交流平臺。黃格勝以中國南方特定地域內的山川草木、花卉植物為題材，以寫生的表現手法來表達對廣西地域特色的自然風光文化的認識和審美追求。黃格勝多以漓江山水、少數民族山寨（元寶山）等作為表現題材，通過長期跟隨和學習黃獨峰先生的藝術，其作品展現出一種雄偉、淳樸、厚重以及充滿了濃厚的鄉土、田園生活氣息。陳玉圃的花鳥畫作品呈現給人們一種飄逸瀟灑，靜謐閑適的氣息。余永健在黃獨峰先生表現南方花卉形象的基礎上，融入了充滿南方田園詩意化的地域性審美感受，充分表達了對八桂地區真摯的個人情懷。

三、對“嶺南畫派”、“漓江畫派”關系的認識

漓江畫派以廣西秀美山水為主要表現對象，以傳統中國畫為主體來表現時代風貌，追求現代南方的新田園詩畫風，最大的特色是寫生化和生活化。作品大都以對景寫生為基礎，具有典型的南方式的溫潤平和、鮮活大氣和包容開放。技法上以線見長，水墨淋漓，色彩明麗，具有鮮明的當代性。畫派領軍人物黃格勝創作的《漓江百里圖》長卷和《漓江百景圖》系列是漓江畫派最有代表性的作品。

在創作題材上，他們大部分都以南方花卉做為創作素材，加以自己對物象的理解，融合自己的嫻熟的筆墨語言、奇特的構圖，創作出一幅幅具有時代氣息的力作。漓江畫派的先驅人物黃獨峰先生的花鳥畫簡潔明了、清新樸實、線條老辣、遒勁有力、形象生動富有情趣。大寫意花鳥畫，筆墨濃郁、大筆刷掃，有潘天壽大寫意花鳥畫的霸悍之氣。

“嶺南畫派”是海上畫派之后崛起的最成熟體系之一，影響也是最大的一個畫派。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。這一畫派是在西方藝術思潮的沖擊下，近代中國藝術革新運動中逐步形成的。19世紀末，辛亥革命元老中國現代教育奠基人何子淵、丘逢甲等沖破頑固守舊勢力的禁錮，積極創辦和推廣新式學堂，不僅培育了一大批思想進步銳意創新的社會精英，而且還催生了“折衷中西，融匯古今”的嶺南畫派，給嶺南文化注入了勃勃生機，并為辛亥革命積蓄了巨大能量。

“漓江畫派” 和“嶺南畫派”都是以中國南方特定地域內的山川草木、花卉植物為題材，以寫生的表現手法來表達對特定地域文化的認識和審美追求。博取眾家之長，同時汲取西洋繪畫中的優良之處，力求創新，以革命的精神和強烈的時代責任感改造中國畫，保持了傳統中國畫的筆墨特色，創造出了具有時代精神、地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、暈染柔和勻凈的現代繪畫新格局。

漓江畫派花鳥畫秉承了嶺南畫派重視寫生的藝術主張，使藝術創作更具時代感。漓江畫派當今的寫意花鳥畫家注重藝術革新，加強對筆墨語言的提煉，使繪畫語言多元化，造就畫面的宏大和視覺的沖擊力，以適宜現代人的感官需求和審美觀念。在題材的選擇上兩畫派的寫意花鳥畫家選擇了自己熟悉的、有助于表現畫家人生體悟的本土地域題材。并主動探索新的圖式及筆墨語言來詮釋它們，且都卓有成效。由此可見，兩畫派的寫意花鳥畫藝術風貌，不管是注重寫生的生活化，還是圖式語言上的疏朗與密滿的格局都體現出了畫家們一種“入世”的積極向上的人生態度。所以說漓江畫派和嶺南畫派是一個求同存異而各具特色的畫派，在當今這個畫派云集的時代，它們以自身獨特的繪畫語言和時代精神屹立于畫壇。

參考文獻：

[1]商進.黃獨峰的花鳥畫藝術成就[J].藝術探索2005（3）：106-109.

[2]余永健.轉益多思是吾師——兼論黃獨峰繪畫藝術之啟示[J]. 藝術探索，2013（6）.

[3]黃格勝.撥云吹霧看獨峰[J]. 藝術探索，2013（6）.

【陳亞玩，廣西藝術學院桂林中國畫學院】