中國畫在玉雕專業教學中的作用及思考

【摘 要】隨著社會經濟的發展，在政府部門對南陽玉雕產業的重視之下，南陽玉雕產業得到極大的發展。就南陽特有的獨山玉應該采取特有的創作方法，結合中國畫中的山水畫、花鳥畫、人物畫中的意境來創作出更美好的玉雕作品，進而推動玉器市場的發展。

【關鍵詞】中國畫；教學；玉雕專業；獨山玉

一、玉雕專業教學的現狀

南陽是中原經濟中的四大門戶之一，又有豐富的玉文化資源，有悠久的歷史，玉產業有眾多的人力資源，玉文化產業的蓬勃發展也形成了以南陽為中心的玉文化產業集聚區。而今以南陽師范學院玉雕專業為首的專業設施也將抓住機遇，為經濟建設發展、推動玉文化產業發展做出一定的努力。在各個高校開展教學改革的同時，作為全國首例以玉雕專業本科教學的南陽師范學院教學發展緩慢，從南陽玉雕產業進一步發展中體現出很多問題。作品死板、缺乏生命力，沒有意境之美。在玉雕教學中如何將玉雕的工藝品向藝術品過渡，需理論與實踐相結合，讓中國畫的元素在玉雕中靈活運用，由物象之美向意境之美轉變，從而培養出更多的、更高素質的人才。進而推動南陽玉雕專業發展，有待于我們努力鉆研、積極思考與探索。

玉雕專業與其他專業學科相比，是一個實踐性很強的學科，玉雕專業和美術學專業一樣，對培養學生的動手能力、創新能力、社會實踐能力要求極高。例如在很多專業教學中都有相應的操作實踐，如化學實驗、音樂實踐、美術寫生，等等。玉雕專業教學也不例外，也應該將實踐與實際操作相結合。這種實踐與實際操作的結合也就是與外界接軌，校內與校外、課堂練習與生產加工的結合。而作為全國首例的玉雕本科專業教學還不夠完善，創作思路應有所改變和提高，創作出具有靈魂精神的藝術作品，這種教學的不足之處體現在以下幾個方面：

（一）師傅帶徒弟的教學模式

由于南陽玉雕專業教學不夠完善、專業教學形成較晚，各個因素對其重視不夠，專業實踐也沒有合理完善的規劃與安排，專業實踐教學的改革也沒有得到相應的提高，僅僅是師傅帶徒弟的模式，按照師傅的想法去創作，缺乏對學生知識能力、專業結構的合理體系，影響學生的創作能力，使學生永遠停留在別人的思想之中。在教學環節上也只停留在課堂練習、校內校外實踐、畢業創作等相關環節，學生的創作思路缺乏，作品的主題思想不夠明確，也不夠新穎。作品從而失去藝術品的韻味，給人的想象空間不足，更談不到使人為之震撼。

（二）師資力量缺乏

目前高素質的玉雕大師主要在社會上。他們經營著自己的加工產業，沒有在高校授課，即使有一定的專業素養的玉雕名人也不愿意在高校授課，院校聘請的玉雕大師講學的機會也甚少。從而影響著學生專業營養的吸取，沒有好的建議、正確的導向，也沒有精彩的作品誕生。

（三）不完善的學習環境

作為唯一一所本科玉雕專業的南陽師范學院，其教學空間不大，設備更新慢。數量不多，學生的課堂實踐不充足，校企聯合不完善，本科學習實習基地欠缺，影響了學生對市場的了解也導致了玉雕專業教育培養出的本科生缺乏職業意識、專業素養和職業能力。難以創作出優秀的作品，更不會推動南陽玉文化產業的發展。

二、中國畫在玉雕專業中的滲透

為了進一步完善玉雕專業教學改革，作為一種新的理念探究，我認為將中國畫的一些理念運用到玉雕教學中去，從而做出更好的玉雕作品，推動玉雕產業的發展，也帶動中原經濟區的發展，就玉雕的教學和課堂設置可以從中國畫元素中的范疇運用到玉雕教學中去。

在如今的基礎實踐教學中不單單去培養學生的動手能力，更重要的是提高他們的創作理念與想法。參加校外實踐，如藝術采風、企業實習、市場調查、直接進工廠加工，等等。這些都應該在本科教學中有所體現。就作品本身來看，如此精美的作品都體現出了中國畫的元素，如山水畫、花鳥畫、人物畫這些題材概括了玉雕的題材范疇。所以從中國畫的核心元素在玉雕專業中的應用有以下思考。

（一）“形”與“神”在玉雕作品中的體現

“形”與“神”在中國畫教學中充當著不可估量的重要角色，是教學的核心范疇之一，中國畫教學中有山水畫、花鳥畫、人物畫。“形似”與“神韻”能使作品升華，其也應用于玉雕作品之中，從而使工藝品達到藝術品的一個前所未有的高度。

首先，重藝術創作中物象的造型。

中國畫由工筆到沒骨再到寫意都離不開造型，準確地說離不開白描的造形，形也是作品精神特征的再次體現，玉雕創作中的造型準確，如：人物的比例、花卉的生長姿態等，中國畫的造型體現在宣紙上，有骨法用筆的韻律美，有虛實、長短、濃淡之分。在玉雕教學中作品也應加強對線的理解，使之在雕刻人物時注重線條變化，雕刻花卉時重視生長姿態。理解疏密、長短、多少之對比，求變化。在玉雕教學中要求學生在造型的基礎上多觀察、多理解，以至于更好的表現形似之美。

其次，創作中多找對比變化。

在中國畫的教學中要求學生對好的作品進行分析，找對比變化。這種變化有物象生長規律的變化、節氣的變化、氣候的變化，作品來講有濃、淡、干、濕的變化，粗、細、長、短的變化，表現人物情感上有喜、怒、哀、樂的變化。玉雕教學中讓學生仔細觀察生活，把這些細節合理的應用于創造之中。合理的利用石頭的固有顏色，也就是更好地利用俏色去設計作品，達到美的效果。

（二）“意”與“像”在玉雕教學中的體現

如何讓作品從審美構思達到一定的高度，都離不開“意”。中國畫以“造意”給人以想象的空間，體現在作品的內外，如中國工藝美術大師吳元全老師的作品《九龍晷》，其作品長2米，寬1米，重0.5噸，構思奇特，九條栩栩如生的盤龍相互纏繞，神態各異，中間有一個古代的日晷，象征著中華民族九九歸一。作品做到了物我交融，神與物游，人者物化，物者人化的境界。作品也正體現了“形意”、“神韻”的意趣，在傳統的中國畫理念之中有“巧者意繪畫”，在玉雕教學之中也應該有“巧者意雕刻”之言。

（三） “氣”與“韻”在玉雕教學中的貫穿

氣韻生動是謝赫六法之一，在中國畫教學中是重要的核心范疇，主要體現出作品內涵。“氣”是從作者修養中提煉出來的，絕對是作品的意義和內在精神，也反映出畫家和雕刻大師的物化形態。

而對“韻”的把握也有“風韻” 、“韻度”的意義，這些都是內在之美。主要是在有好的構圖、好的寓意的前提下，才能把握作品的“風韻”、 “精神”，從而表現雕工過程中一些細致精彩動人的創作韻致。

（四）“理”與“法”是玉雕教學中的重中之重

無規矩不成方圓，是古人所強調的，是古人的道法、修養培養。這種思想便用于藝術創作之中要求有一定的創作原理及定理。中國畫的教學中不單貫穿著“理”與“法”，而且對“法”的認識之下求不斷發展，有著更高的追求。玉雕專業教學也應該采取這樣的教學方法，首先師心不師道，如袁宏道所說：“善畫者，師物不師人。善學者，師心不師道。善為師者，師森羅萬象，不師先輩。”這是中國畫關于“法”的主導。這種“法”完全可以用在玉雕教學之中，一方面表現物象，一方面體現技法，使“法”恰到好處。

“理”是事物本身的特征，和總結相關的規律。在玉雕教學之中讓學生多觀察事物、多總結經驗，結合中國畫實踐的規律，進而對玉雕專業進行深入研究。

結 語

如何能使玉雕專業教學能延續發展，使其作品有強大的生命力，必須通過傳統的中國山水畫、花鳥畫和人物畫中的核心元素與其結合，也顯現出它的合理性、必然性。時至今日，應該把以上元素應用于玉雕教學中去，并通過教育使學生獲得一定的審美能力和文化素養，同時提高他們潛在的創作能力，進而為南陽玉雕產業做出應有的貢獻。

注釋：

* 科研項目名稱：中原經濟區建設中南陽玉文化產業發展研究，項目編號：QN2013029

【王瑞強，南陽師范學院美術與藝術設計學院】