鄭曉龍：“一劇幾星”都不怕

黃柏雪

《綜藝》：這部戲籌備、拍攝時間特別緊張，幾個主演是如何確定的？

鄭曉龍：一開始并沒有想到請周迅來演女一號，一是因為周迅這些年一直在拍電影，二是我對設想的“九兒”是個人高馬大的山東大妞兒。后來經人建議才考慮周迅，把故事大綱給她看后，她特別感興趣。周迅是南方小女子，為此我還咨詢過莫言，他說他奶奶只有一米五幾，還沒周迅高，他非常支持周迅出演“九兒”。

“余占鰲”這個角色，我反復強調要強悍、有力量、要爺們兒。現在有匪氣和硬漢氣質的男演員并不好找。但不管審美怎樣變化，男人該有男人味，女人該有女人味。朱亞文的長相比較“農民”，可以塑造農民形象。有人說他的戲有點溫，但通過試戲，我發現他的表演很有爆發力。

《綜藝》：電視劇版《紅高粱》有很多改編，你和編劇趙冬苓、原著作者莫言有沒有溝通過？

鄭曉龍：這個劇本對趙冬苓來說簡直是不可能完成的任務，但她完成了。不過因為時間緊迫，劇本完成后，一些細節問題有待處理，所以現場拍攝時做了不少改動。比如斗酒大會上余占鰲和朱豪三直接對質這場戲就是在拍攝現場改的。這場戲要有強烈的戲劇感，如果沒有這個對質，這場戲就沒魂兒了。這樣的改動是可以理解的。莫言對這部劇的創作態度很寬容，他說電視劇是另外一種藝術樣式，要尊重符合電視劇創作規律的創新。

《綜藝》： 電影《紅高粱》在影史上奠定了一定的地位，這是否無形中提高了電視劇《紅高粱》的創作門檻兒？

鄭曉龍：雖然電影版珠玉在前，但我并沒有太大壓力。

第一，《紅高粱》的原著小說和電影都是二十多年前的作品，很多人已經淡忘不少，還有很多年輕人可能從未看過電影或讀過小說。我們將《紅高粱》重新搬上熒屏，就是讓更多的人了解這部作品。

第二，今天的電視拍攝技術和市場條件，也為《紅高粱》重拍創造了機會。今天的拍攝技術、特技處理水平遠非二十年前可比。

第三，電視劇《紅高粱》抓住了莫言所要表達的中心思想，正如編劇趙東苓所說，是抓住了魂兒。每一種藝術形式的表達方式都有其特色。電影是濃縮的，電視劇可以進一步豐富。小說當中分量不是很重，以及在電影里完全沒有體現的一批人物形象，在電視劇里就可以有所發展。比如朱豪三，電影里并沒有這個角色。

《綜藝》：《紅高粱》這個題材有一定的年代感，你如何拉近現在的觀眾和《紅高粱》的距離？

鄭曉龍：影視藝術不但要講故事，更要通過講故事讓觀眾代入情感，釋放情感。觀眾會隨著人物和情節的起伏發展而歡笑、而落淚，這說明觀眾被打動了。每一個導演和創作人都希望自己的作品達到這種效果。

《綜藝》：作為導演，你對明年即將正式推行的“一劇兩星”政策怎么看？

鄭曉龍：“一劇兩星” 將來有可能發展成“一劇一星”。我認為，從長遠來講，“一劇一星”才是符合市場規律的頻道格局，頻道資源才能得到充分利用。“一劇四星”、“一劇三星”，在一定程度上是一種資源浪費。但從“一劇四星”到“一劇兩星”，乃至于將來的“一劇一星”，應該如何過度？我不知道。我知道的是，只要創作者堅持創作優質的、受觀眾歡迎的作品，那就一劇幾星都不怕。電視臺以后對電視劇品質的要求會越來越高。

在美國，頻道資源是有限的，很少有一部電視劇在多個頻道同步播出的情況。在美國，專業頻道更是很少播電視劇或娛樂節目。而我們的情況是，各省都有自己的衛星頻道，每個上星衛星播出的內容都大同小異，頻道資源的浪費不可避免。

《綜藝》：你如何看待外界對你的作品的評價和比較？

鄭曉龍：《基督山伯爵》里有一句話——一個人的名譽不在于別人怎么說，而在于他自己怎么看。別人怎么評價不重要，我還會不斷地探索、嘗試新的東西。如果沒有這種精神，就不會有《北京人在紐約》《編輯部的故事》以及《金婚》。

電視劇作品有一個創作規律，有話則長，無話則短。但在文藝創作過程中，要有敢于違背常規的勇氣，要有創新的野心。

每部作品都應該有點營養，都應該培養觀眾的審美格調、審美標準和審美能力。有些作品不能培養觀眾的審美，甚至為了收視率迎合一些低俗趣味，這樣的作品我個人是不會喜歡的。