舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》中的詩意性

董娟

摘 要：本文通過對套曲中歌唱旋律、詩詞的選曲、鋼琴伴奏織體及演唱技巧要求四個方面進行闡述，總結了舒曼聲樂套曲中浪漫主義詩意的色彩。

關鍵詞：舒曼；婦女的愛情與生活；詩意性

[中圖分類號]： J205 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-23--02

浪漫主義作曲家、音樂評論家舒曼于1810年6月8日出生于德國撒克遜州的茨考維鎮，這是一個大轉變大動蕩的時代，十九世紀爆發的一系列的革命和民族解放運動，激發了浪漫主義作曲家的想象力。在進行創作時作曲家要求解放個性表現激情，他們不再受雇于貴族和宮廷，而是依靠城市音樂會的聽眾，其創作內容更加自由豐富，仿佛將個人主觀的情感經歷充分的折射在音樂作品中，時而精神澎湃，時而失望感傷。在當時，無論是藝術還是文學都向前邁進一步，黑格爾在《美學》中這樣說道：“音樂把單純的內心生活和主體感情，不是表現為可以眼見的形象，而是表現為專供心領神會的震動的聲音圖案。”【1】

藝術歌曲是十九世紀浪漫主義時期發展起來一種歌唱形式，在德國稱為Lied，是歐洲盛行的一種抒情歌曲。代表作曲家有舒伯特、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人。舒曼的藝術歌曲是其音樂世界一道獨特的風景線。聲樂套曲《婦女的愛情與生活》是舒曼在藝術歌曲的創作中最重要的作品之一，作品創作于1840年，舒曼這一年是幸福的，因為他終于結束了5年的愛情長跑，與克拉拉終成眷屬。婚姻上的美滿使他創作了大量的藝術歌曲，這部根據詩人夏米索的詩歌創作的作品op.42正是其中的一篇。整部套曲共8首，創作中融入了對妻子克拉拉的愛情生活，并深化了原詩所要表達的少女從渴慕愛情、收獲愛情的情感內容，音樂優美、動人，使整首套曲充滿了詩歌的魅力和意境。

舒曼受到德國作家霍夫曼美學觀的影響，他認為音樂可以通過音調來進行詩歌的表達的，以此特殊的語言來表達人們內心深處的情感世界。全曲旋律優美但并不華麗，形式結構簡潔而充滿詩意，共由8首短小、精煉的小曲組合而成，形象而生動的描述了一個普通婦女從初戀、定情到結婚生子甚至喪夫的人生經歷。有人說這部套曲從宿命論的觀點來看，女主人公這平凡生活中的過程正是克拉拉部分人生經歷的寫實。整首套曲通過細膩而獨到的創作手法增強了音樂內在的表現力，把女主人公內心的真實感受描繪的淋漓盡致。下面針對這首作品的詩意性特點作以下闡述：

1、歌曲旋律具有較強的獨創性

在舒曼的這部聲樂套曲中，民謠性、宣敘性、詠嘆性等因素紛紛出現在大部分的歌曲中，他的音樂旋律沒有過多的絢麗的光芒，具有較強的獨創性。這是作曲家內心直白的反思，他用音符描繪出心中的狂氣和個性。如在第二首《他，比任何人都高貴》以宣敘性特征為主，這是一首少女真實大膽的愛情告白，旋律節奏型較為舒展與活潑。第一部分旋律起伏較大，多為分解和弦，八分音符的節奏音型連綿起伏，好似主人公那顆忐忑不安的內心。如例1所示，從第一小節開始是全曲第二插部的開始，旋律緩慢悠長，從最低音到最高音的七度大跳、頻繁的模進、離調等手法表現了主人公在贊美戀人時夾雜著的些許憂傷。

例1

2、詩詞的選取

舒曼有很深的文學功底，這是毋庸置疑的，他也是音樂界為數不多的擅長文墨的音樂家。舒曼從小受父親的影響，喜歡詩歌，所以他不僅是作曲家還是音樂評論家。正是因為舒曼有著很深的文學素養，他對歌詞的選擇上也是很嚴謹的，每首作品只有深入細致地研究過才會著手進行歌曲創作。他成功地為海涅、沙米索、莫里克、魯克爾特等人的詩歌譜寫了大量的歌曲。詩歌的精煉、完美，再加上舒曼敏捷的本能洞察力，使他能準確把握住“詩歌”與音樂之間的平衡關系，進而創作出經典的聲樂套曲。

如在第五首《親愛的姐妹，快幫我裝扮》這首作品中，新娘頭戴花冠，高興的邀請親愛的姐妹們為她梳妝打扮，一起來迎接那最幸福的時刻。歌曲的開始部分，豐富的和聲、大量的轉調使得音樂充滿了明朗的氛圍，隨著歌曲速度的加快，情緒異常激烈，渲染出歌詞中的熱鬧的場景和主人公愉快而緊張的心情。這時無論是鋼琴伴奏還是聲音演唱上都要為歌詞中女主人公的激動心情做到強有力的支撐。

3、鋼琴伴奏織體

在伴奏方面，以鋼琴為主。舒曼認為單純的聲樂演唱的表現力是匱乏的，他認為人聲不能把歌詞的全部情感及詩詞中更細微的筆觸線條表現出來，因此，作為鋼琴家的舒曼把鋼琴伴奏部分放到與聲樂同等地位的作用，甚至超過歌唱部分。鋼琴常常擔負著表現新樂思、加深歌曲意境的新形象。例如第七首《你在我心里，在我懷里》，作曲家運用的是兩手配合的音型化琶音。回旋式的曲式結構輕松、愉快的表現了主人公初做母親的喜悅之情。鋼琴的“歌唱”與人聲相互重疊，互相襯托，從而使音樂更加完整。幸福感、明朗歡愉的鋼琴伴奏音型，把獨唱推向了絢麗的巔峰。

最后，第八首《你如今終于給我帶來了無限悲痛》作為整部套曲的最后一部分出場，詠嘆調式的旋律風格描述了女主人公痛失心愛的丈夫，在音樂中也從最初的悲憤逐漸過渡到緩緩的憂傷之情。鋼琴伴奏部分似乎也在模仿著歌者的聲音，與前面的演唱形成一種對答呼應，仿佛追憶著婦女往昔的美好時光。最后，大篇幅的悲劇性的尾聲回到了第一首歌曲的速度，但情緒已然大相徑庭，這是婦女最后的欲哭無淚的呻吟。鋼琴這無聲的表達是歌詞所未能表達的完美意境，從結構上為整首套曲畫上了完滿的句號。豐富、細膩的和聲語言為聽眾留下了新的思考。

4、演唱技巧的要求

演唱《婦女的愛情與生活》時，鋼琴與人聲的對話意趣向演唱者和演奏者提出更高的要求。首先，這是一部室內樂作品，鋼琴作為唯一的伴奏樂器，需要建立以抒情、內省的演唱風格，而不需要像演唱歌劇那樣的戲劇性的激情演唱。其次，演唱者同時要具備高音區弱唱、情感上細膩、真摯、吐字清晰等表現技巧。舒曼的作品本身就是一種通過藝術家的洞察力來完成的描繪內心世界的創作，因此，演唱時要全方位表現出女主人公復雜多變的情緒狀態。如從一開始對純真的愛情向往時，語氣要充滿活力，同時又不失少女的矜持，情緒上夾雜著對愛情的深深渴望及苦惱之情。當帶上訂婚戒指的時候，優美恬靜的旋律要求演唱者語氣中要充滿幸福，漸漸的用氣息推動者聲音不斷前進。最后，當死神驟然奪走幸福時，演唱時要特別注意舒曼標記的重音記號，給人以強烈的悲劇氣氛，那種失去丈夫時的茫然無措的痛苦之情需要用宣敘調的吟誦慢慢唱出，直至鋼琴伴奏尾聲部分的加入。

聲樂套曲《婦女的愛情與生活》從各個角度折射出舒曼對德奧藝術歌曲的歷史性貢獻。這是一部舒曼自傳體性質的作品，它來源于生活，仿佛是舒曼于妻子克拉拉愛情生活的縮影，但又高于生活，把現實中的愛情體驗甚至感情磨難濃縮到音樂作品中，表現了戀愛中人的甘甜與苦澀。有人說是舒曼讓詩歌得以傾訴，正是這觸動他心弦的詩的音樂節奏以及他那獨特的人格特質才使詩詞與音樂緊密結合，并一步步將其發揚光大，給我們留下了閃耀著璀璨光輝的藝術歌曲！

參考文獻：

[1] 黑格爾.美學[M].朱光潛譯.北京：商務印書館，1981：4.

[2]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].顧連理等譯.楊燕迪校.貴州人民出版社.2001.

[3]黃琳華.舒曼[M].北京：東方出版社，1998.

[4] 錢仁康.舒曼藝術歌曲精選[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[5] [德]漢斯·亨利希·埃格布雷特.西方音樂[M] .劉經樹譯.湖南：湖南文藝出版社，2005.

[6] [英]肯尼迪·布爾恩，牛津簡明音樂詞典（第四版）[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[7][英]杰拉爾德·亞伯拉罕，簡明牛津音樂史[M].上海音樂出版社，1999.