二戰后的美國戲劇文學的發展與現狀

摘 要：美國是一個相當年輕的國家，它的戲劇也只有200多年的歷史。然而，200多年來卻產生了一批又一批充滿才華與進取精神的劇作家。由于他們的共同努力，美國劇壇呈現出多姿多彩的風貌。尤其是近半個世紀以來，美國戲劇在世界戲劇舞臺上占據著十分重要的地位。

關鍵詞：美國戲劇；發展與現狀；身份認同與邊緣寫作

作者簡介：高楠，女，1988年出生，吉林四平人，吉林師范大學外國語學院研究生。研究方向：英美文學。

[中圖分類號]： I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-23-0-02

二戰后至20世紀50年代初的百老匯舞臺，仍充斥著戰爭勝利的激情。戲劇多數以描寫戰爭題材為主，真正在題材的真實性與藝術性上有較大突破的劇作有哈里·布朗劇作的《獵聲》和阿瑟·勞倫斯的劇作《勇士之家》等優秀劇作。這些劇作家的作品贊頌了美國普通士兵在戰火中的勇敢與奉獻的精神，更是將戰爭的殘酷性與現實性描寫的極為透徹，傳神的譜寫出了美國人民對和平與寧靜生活的真實而強烈的向往，更重要的是劇作家們對二戰的殘酷與現實進行了深層次、多視角的描寫，例如從家庭道德觀念、精神分析以及作為普通公民對于國家的責任感與忠誠感等視角，并從具有特色的愛情與良知的層面來刻畫戰爭帶給每個美國人民的感知，以感同身受的描繪刻畫出戰爭對人們日常生活的深遠影響。

二戰結束至20世紀60年代期間，美國百老匯舞臺出現了三位杰出的劇作家，他們分別是田納西·威廉斯、阿瑟·密勒和威廉·英奇。威廉斯的劇作主要有《玻璃動物園》、《欲望號街車》、《熱鐵皮屋頂上的貓》、《蜥蜴之夜》等，它們都描寫了傳統的南方文明在工業化時代所遭遇的窘境。社會與政治等現實問題始終是密勒劇作的主要議題，密勒最為優秀的劇作有《推銷員之死》與《嚴峻的考驗》，以撼動人心的情節構思、嚴謹的與生動傳神的場景設計以及針砭時弊的批評手段，揭露出了存在于美國社會中的現實矛盾以及日益突出的文化沖突。英奇的創作成就具有更多的感傷主義的成分與人工雕琢的痕跡，他的劇作《野餐》、《公共汽車站》等劇描寫了美國中西部小鎮民眾平凡普通的日常生活。

20世紀60-70年代百老匯舞臺的劇作家尼爾·西蒙與愛德華·阿爾比表現尤為搶眼。他們以兩種不同的戲劇思潮走向屹立在美國劇壇，但在主題上卻殊途同歸，從不同的層面表達了現代人在社會大潮的沖擊下的孤獨感，深刻的剖析了現代家庭里的復雜的人際關系與難以直接表達的情感訴說。西蒙是都市中產階級中繼承美國通俗喜劇傳統的代表，更是表達生活情緒的藝術天才，他創作了大量的戲劇，是在舞臺上座率極高的喜劇佳作。“20世紀下半葉，各類后學理論相繼成熟并逐漸成為西方思想界的主流。在后學諸多的文學流派中，荒誕派戲劇是一個相當重要的派別，具有后學文學的共有屬性。” 愛德華·阿爾比是20世紀60年代美國荒誕派戲劇的代表作家之一，他是第一個把荒誕派戲劇帶到美國的劇作家。

20世紀80年代以后，美國優秀劇作大多來自百老匯以外的戲劇舞臺，代表人物有薩姆·謝潑德、蘭福德·威爾遜、戴維·梅米特等劇作家。謝潑德的劇作有著內在的力量，劇情的發展往往出乎意料，觀眾能夠感受到劇中人內心深處的一種暴力的擠壓，它來自外界環境的威脅、恐嚇，更來自內心的恐懼、追求與欲望。威爾遜的劇作具有一種詩意的真實，它們很少呈現出劍拔弩張的戲劇張力。有些批評家把他的風格譽為“詩意的現實主義”，他善于在作品中探索人的愛憎、妒忌、貪婪、暴虐等不同的感情，并刻畫人的精神與肉體的墮落。而梅米特在對當代美國民眾的精神空虛的描寫時使用華麗的語言，盡管他擅長現實主義的抒情話語而非神秘語調，但是，梅米特也使用簡潔而世俗的都市方言。

美國的學術界稱“替補”或“替換”戲劇為新興戲劇，有20世紀50年代興起的“外百老匯”，50年代末的“外外百老匯”以及與此相關而出現的反主流傳統戲劇思潮的實驗戲劇、探索戲劇、荒誕戲劇以及族裔戲劇（如黑人戲劇）、性別戲劇（如女性主義戲劇）等， 20世紀60年代美國劇壇首次出現了反傳統的戲劇思潮，主要是以針對戲劇表現形態以及戲劇表演而衍生出來的。在這個思潮的推動下，外百老匯新劇出現了結構重構現象，在主題創作、表現方法、戲劇風格、敘述形式等諸方面都有所表現。“它們最典型的特征是在戲劇元素的基礎上進行大幅度的變形、凸現、延伸與處理，衍變出來的“新劇”往往是多種藝術形式的雜交混合體，如‘舞蹈戲劇、‘形體戲劇、‘紀實戲劇、‘超現實戲劇、‘模仿戲劇、‘環境戲劇、‘結構主義戲劇、‘后結構主義戲劇、‘解構主義戲劇、‘游擊戲劇以及‘新雜耍戲劇等。”在這類“新劇”的推動下，傳統的劇院建筑與框式舞臺或者被迫廢棄或者進行適應性變化。

美國黑人戲劇是當代戲劇群落中一顆璀璨的明星。在20世紀50年代，是黑人戲劇發展史上有著劃時代的意義的時期。這時，由于黑人群眾不滿情緒的高漲以及他們不斷的抗議與示威，黑人的社會地位比以前有所改善。這一時期重要的黑人戲劇作家與作品有威廉·布蘭奇的《威利的獎章》、洛蘭·漢絲貝麗的《日光下的葡萄干》、洛夫頓·米切爾的《大河彼岸》等。

女性主義戲劇是20世紀60年代婦女運動的直接產物，在70年代以后進入繁盛時期。她們通過戲劇宣傳提高婦女自我解放的意識，也通過戲劇來認識自我。她們把婦女作為生活的中心，力圖用新的手法與形式創作婦女自己的文化，并號召婦女把自己看作社會的中心，號召婦女認清自己的價值。以普利策戲劇獎而言，80年代連續授予貝絲·亨利、瑪莎·諾曼、溫迪·瓦薩斯坦三位女性劇作家，表明了女性戲劇家在美國劇壇占有越來越重要的地位。當前，女性主義戲劇仍在積極發展與拓步，它的文學實踐與批評理論對美國其他文藝領域與形式的書寫產生了積極的影響。對于少數族裔女性劇作家而言，“邊緣”是她們始終難以擺脫的生活處境，“邊緣”也是她們生活的真正屬性，這也正體現了她們真實的創作姿態和話語空間位置。因此，女性劇作家通過書寫表達了反叛男權主流和顛覆文化霸權中心的意圖。

“美國戲劇從20世紀80年代中期以來，不再完全依賴百老匯專業舞臺，紐約與外省的非贏利劇院在全國的戲劇娛樂消費市場占有越來越重要的地位，這個現象是本世紀美國戲劇生態變遷的最典型、最重要的結果。”然而，在90年代，美國戲劇陷入困境，但這些困難又是整個后現代社會所面臨的文化困境中的表象之一。

當代美國戲劇史的發展歷程向我們展示，它是在不斷發展的，并始終在繼承傳統與創新的過程中積極的書寫戲劇的典范。美國戲劇擁有自我批判、自我創新的膽識與魄力，能積極地吸收新思潮、新的書寫形式、新的描寫與刻畫方法，它的描寫貼近社會現實、表現人生的藝術個性，這也都使它具備了能夠在21世紀再續輝煌的優秀潛質。

參考文獻：

[1] 王軍.西方后學語境下的美國荒誕派戲劇研究——分析愛德華·阿爾比的《動物園的故事》[J].戲劇文學，2007（10）：10.

[2][3]周維培.當代美國戲劇文化與戲劇思潮概述[J].外國戲劇研究，1999（1）：63，66.

[4]貝爾·胡克斯.女性主義理論：從邊緣到中心[M].波士頓：南端出版社，1984.15.

[5] 萊恩· T· 賽格爾斯.“文化身份”的重要性——文學研究的新視角[M].見：岳戴云，張輝主編.文化傳遞與文學形象[M].北京：北京大學出版社，1999.335.

[6] 米歇爾·華萊士.訪小亨利·路易斯·蓋茨[J].王家湘譯.外國文學，1991（4）： 85-87.

[7]汪義群.當代美國戲劇[M].上海：上海外語教育出版社，1992.

[8]劉明厚.美國戲劇中的生存與選擇[J].上海大學學報，2008.