探索《玫瑰島》動畫的創作

摘要：二維動畫傳媒方式結合少兒認知特點創作的動畫故事腳本《玫瑰島》，以表現對童年美好情趣的回味。根據二維動畫制作的原理，探索現代動畫制作技法結合項目組的實際創作條件完成《玫瑰島》動畫項目創作的方法，通過完成《玫瑰島》動畫預告片的創作實踐，總結出高效率完成《玫瑰島》動畫系列片的經驗。

關鍵詞：Flash 二維動畫 制作

一、項目概述

Flash動畫具有制作相對便捷，傳播快的優點，在伴隨著移動互聯性的普及，全媒體化的高速發展步伐沖破了傳統的藝術表現方式，使更多的少兒觀眾投入到全媒體化的網絡世界，Flash動畫作為全媒體中重要的傳播產品也因此占據了較大的消費群體。早在2010年5月，我們的動畫項目《玫瑰島》在負責人韓山師范學院歷史系王德春教授的帶領下獲得韓山師范學院教授博士啟動項目。項目主要是為創作一部針對少兒益智的FLASH系列動畫片提供前期定位和創作預告片的研究。王德春教授撰寫的《玫瑰島》通過一系列的益智故事，樂趣橫生的內容，講述一個個淺顯的生活哲理。高雅的視聽設計把完美、高尚的世界觀呈現給我們。

二、創作流程

動畫是能走會說還會思考的圖，在創作過程中只有把生命賦予動漫畫中的人物，賦予其思想、性格，才能夠把動畫人物做得生動。因而在繪制角色的過程中不能把它看成是圖案，而應該是設身處地把自己投入到所繪制的角色中去。

整個《玫瑰島》動畫項目緊密結合動畫視覺原理這一特點進行創作，以FLASH等多種數字媒體軟件為工具，應用現代二維動畫的制作技術和流程，在設計與制作過程中，我們結合韓山師范學院潮動畫工作室（下稱：工作室）的動畫制作經驗，在主要核心技術中沿用工作室成熟的FLASH動畫制作技術上結合項目組的實際創作條件和該片風格設定的具體情況進行動畫設計與制作。本片也參考了《喜羊羊》、《熊出沒》等系列動畫片的流水線生產式的創作模式。綜合設計了前期、中期、后期三個階段的制作流程，具體如下所述。

（一）前期設計與制作

1.項目設定

FLASH動畫是目前新成型的一門動畫方式，它的動畫由于制作技術的不同，有著其獨有的藝術特色風格，這種與傳統二維動畫雖然在畫面表現力方面有特殊性的差別，但有著現代電子科技畫面的特色，有獨具一格的觀賞性。因此《玫瑰島》課題組把本項目設定為FLASH動畫，制作方式也以FLASH動畫制作方式為主。由于本片預算成本低、制作周期短，故事內容采用短篇故事情節分集模式，每集約10-20分鐘故事內容，符合電視連續劇的播放方式。以健康益智的故事內容，寓教于樂更加符合青少年兒童觀看。

2.故事設計

該片故事以動物擬人角色為表演對象，由狗熊，貍貓類動物為原型，場景建筑以自然生態造型為設計思路，創作出整個故事世界觀，這種方法是目前流行的一種動畫故事表述方式，使畫面更具有表現性。

3.角色設計

角色設計主要是以狗熊造型為原型，參考各類經典動畫電影造型，如迪斯尼等作品，進行融合應用，以及對未來可能的周邊產品內容，把造型設計得可以在眾多周邊產品類型中應用。

4.分鏡頭草圖腳本制作

分鏡頭主要以故事內容為腳本，根據視聽語言的需求進行繪制創作，充分考慮動畫制作因素進行鏡頭安排。并對角色動態，表情內容做出詳細描述，以進行動畫制作。

制作FLASH分鏡：分鏡草圖腳本的第二階段，也就是把畫好的分鏡按照動畫時間段落安配到FLASH制作序列中，目的是為了在分鏡階段，就可以把故事內容用圖片播放直接呈現，配音工作也可以在這個階段共同進行，節省遞進制作的時間安排。個別特殊動作也可以在這個階段制作得更加準確，減少后面的修改工作。

（二）中期制作

1.配音。配音主要分角色配音、場景配音和物體動作音效三個部分。角色配音由工作室音頻部成員在韓山師范學院專業錄音實驗室分別按角色進行錄制，使用軟件為Audition，重難點是孩子聲音的模擬，在錄音的時候很難把握，需要反復近十次才能得到可用的聲線，后期需要在Audition軟件上加以修飾模擬。選人要求主要是聽音色，還有在現場錄制的時候是否能放得開，有些需要大聲喊叫的地方一定要放開喉嚨才能模擬得真實。其二是看配音演員能否一人飾多角色，一個人能配多個人的聲音，這樣的聲音會比較有張力，配起來音色方面也有多種選擇。

2.視覺畫面原、動畫制作：《玫瑰島》動畫人物及背景都采用電腦平面繪制技術，即是用電腦手繪板在軟件平臺上制作。平面繪制是傳統動畫的主要表現技術，是計算機影視動畫片的主要生產工藝。在計算機技術成熟之前，早期黑白線條表現的簡單動畫到內容豐富的現代動畫，手繪工藝建置了動畫藝術創造的各種法則，因此手繪的平面動畫師各種技術發展的基礎。[1]

制作過程主要使用FLASH來完成動畫畫面的制作，其中主要應用了FLASH補間及元件庫圖形存檔合理高效利用的方法。在補間技術中，原本的用法是應用第一幀跟結尾幀的位置不同關系，讓FLASH生成中間幀的平緩過度，除了位置移動，還可以進行圖像的旋轉，壓縮因而可以把角色的行動變化，通過角度的變換及圖形的壓縮比例，產生角色動作效果。例如，影片中的角色轉動頭部動作，按照原本傳統二維動畫方式是每一幀由于角度的不同，需要進行8幀以上的臉部不同轉向角度，來實現轉頭效果；使用補間來實現的方式，則只需要3個基本的角色頭部角度，利用補間的功能，在頭部旋轉時候的中間幀利用壓縮，輕微旋轉，及細微調整五官位置，就可以產生頭部轉動的效果，這是利用視覺殘留產生的一個印象，即關鍵的幀畫得很具體，過度的幀因為以每秒12幀播放的速度，不會感受到角色的變形，而是感覺到自然的動作帶過。這種方法主要是以節省時間及快速達到動畫效果為目的。

元件圖形庫的應用是補間方法的一種拓展，主要目的是減少在動畫制作過程中，反復畫一圖形而導致花費大量時間，因而針對每個角色，把該角色的部件由頭、手、身體、腿、腳等部件每個部件建立為元件，再由每一部件的不同角度，動作的區別，統一放進元件內部，列為逐幀顯示，可以在制作前事先完成，也可在制作動畫過程中一邊制作一邊積累，在需要用到具體各個肢體部件的時候，則只需在元件外面設置指定幀數號碼，就可以直接提取需要的肢體部件，從而達到可以少量繪制角色造型，實現角色動態效果。這種方法也適用于非專業團隊的制作，因為角色動畫需要原畫師及中間幀繪制人員對角色造型的臉部及身體比例的繪制經驗達到一定水平，才不至于在繪畫過程中產生前后角色特征的不一致。因而，在FLASH制作中制作元件圖形庫是一種高制作效率及能夠較好把握角色形態的一種可行方式。這種方法比較適合于中長篇的動畫制作。

3.場景設計的作用很多，其中最主要的功能是給導演提供鏡頭調度，運動主體調度，試點，視距以及視角的選擇，畫面構圖，景物透視關系、光影變化以及空間想象的依據，同時是鏡頭畫面設計搞和背景制作者的直接參考資料，也是用來控制和約束整體美術風格、保證敘事的合理性和情境動作準確性的重要的形象依據。

（三）后期制作

為了使二維動畫影片的視覺效果更加炫目多彩，一般會在數字合成軟件After Effects上進行最終合成。所謂的合成就是把圖片、影視素材、動畫文件、文本和聲音等多種原始資料合并在一起的過程。這是一門藝術，使它看起來像是通過一臺攝影機拍攝的，而看不出任何后期處理的痕跡。[2]

這里以After Effects合成軟件為例，簡要介紹數字二維動畫合成的基本思路和技巧。After Effects和Photoshop一樣，使用層來創建合成。二維動畫的合成就是把上制作完成的各種素材組合拼接到一起，讓畫中的人物角色和場景，背景經行合成，使其成為統一的一個整體。[3]

分組調整修改視覺畫面，如以角色動作完整性及連貫性調整，場景的色彩、影調，劇情與聲效的關系更加符合故事的創意。

影片合成、樣片試片，根據國內主要的視頻播放要求，在主要的網站或播放媒體進行試眏，如PAL制和流媒體環境，以擴大受眾群體。根據反饋意見，再進行影片修改。

三、結 語

《玫瑰島》動畫項目采用二維矢量Flash軟件為主的動畫制作方案，通過團隊在實踐中探索現代動畫制作技法，結合項目組多數技術人員具有美術基礎但無動畫制作經驗的師生，只能在項目制作中一邊制作，一邊學習的實際創作條件，該項目在經歷了項目組師生兩個月的辛苦制作完成《玫瑰島》動畫預告片的創作實踐，預告片的水平不但達到了傳統手繪電視動畫B級以上系列片的藝術審美和效果，關鍵是減少了傳統手繪電視動畫片一半以上的制作周期，節約了其百分之七十的制作成本。這些實踐經驗給高效率完成百集《玫瑰島》動畫系列片的創作提供了寶貴的經驗。探索出了Flash動畫制作中的難點：角色的動態模型的生成方法，通過動畫師調整角色的姿態和動作，賦予它性格和個人意志的感情表達，讓角色活起來真心打動觀眾的觀看欲望。同時團隊協作精神將延續促使這部動畫系列片的誕生，也將為社會培養出一批優秀的動漫創作人才，也是普通地方高校培養實踐創新性動漫人才的一種可行途徑。

[本文獲得韓山師范學院教授博士啟動項目《玫瑰島》課題的資助]

參考文獻：

[1] 賈否.動畫概論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010

[2] [美]克里斯坦森.After Effects 7.0完全剖析[M].北京：人民郵電出版社，2007

[3] [美]溫曼.After Effects 從入門到精通[M].北京：中國電力出版社，2004

作者簡介：

陳炯和，助理實驗師，韓山師范學院藝術設計教學部，《玫瑰島》課題組成員。