論陳洪綬筆下的高士形象

摘要：陳洪綬以復古為創新，筆下的人物造型高古奇崛，畫面多取材于典籍的運用及對前人繪畫的巧妙改編，人物畫畫風一改唐宋以來疲弱及面貌模糊之感，真實、孤絕，甚至氣勢凌人，為當時及以后幾代的畫壇融入了一股昂揚之氣。陳洪綬無遺是繼李公麟之后最偉大的人物畫家。

關鍵詞：明末清初 陳洪綬 人物畫

前 言

陳洪綬（1599-1652），字章侯，號老蓮，浙江諸暨人，為明末清初著名畫家，工山水、人物、花鳥畫，在人物畫方面造詣最高。陳洪綬早年師從藍瑛，重振了唐宋以來日漸式微的人物畫，受北宋大畫家李公麟影響最深，人物造型及衣飾處理都有李公麟的影子。陳洪綬一度入宮廷作畫，通過臨摹歷代帝王圖像及宮廷所藏歷代名家的傳世作品，并臨摹同時代大量畫家的作品，融各家所長，加上天賦異秉，終成一代大家，成為晚明畫壇上最耀眼的一顆明星。陳洪綬的藝術主張是師古，藝術行為是創新。

雖然從明末到清初各家對陳洪綬的仕女畫贊譽甚多，其中，明人龔鼎孳對他的評價最為中肯：“章候畫妙絕一時，所作仕女圖，風神衣袂，奕奕有仙氣?！钡P者習畫經年，對陳洪綬筆下的高士畫卻情有獨鐘。張庚評價他的高士人物畫：“軀干偉岸，衣紋清圓細勁，有公麟、子昂之妙。設色學吳生法，其力量氣局，超拔磊落，在仇、唐之上?！睂﹃惡榫R的人物畫的特點我們可以概括為四個字：高古、奇絕。下面筆者把陳洪綬的人物畫以時間為序分為三個時期來加以簡單的釋述。

一、早期（1616年-1630年）

早年的陳洪綬銳意進取，學習構圖、筆墨及設色的技巧，喜好干干凈凈、一絲不茍的線條，努力讓自己的作品別出心裁，風格縝密精細，在筆法上很早就達到了一定高度。在此期間，他通過臨摹古畫來汲取營養，形成并完善自己的藝術面貌。這一時期的構圖，通常人物占據了畫面的主要位置及面積，運用簡單的幾何圖形布局，有古拙之趣。陳洪綬早期代表作品有白描《水滸葉子》及《九歌》十二頁。在這里，筆者通過《九歌圖》里的《屈子行吟圖》來介紹陳洪綬在這一時期人物畫的藝術特點。

首先必須得講，在陳洪綬筆下屈原的形象竟完全符合現代人的審美意識。人物頭小身長，極度夸張，但夸張得很到位。人物無論從哪個角度看都很舒適但又顯張力。這不得不說是一種巧合，但巧合的背后不可否認的是陳洪綬在青年時期就顯現出來的這種過人的才華。畫中的屈原形容枯槁，精神憔悴，袖口鼓起了江風，孤苦地游走在汨羅江畔的形象躍然紙上。在人物面容及須發上下筆沉著。衣紋多用釘頭鼠尾描，即下筆有力，收筆漸輕，筆鋒銳利，長線條轉折變化非常明顯，用筆在提、按處緩慢卻很流暢，一點都沒有生澀的感覺。人物布局占據了中央的位置，沿用他早期典型的“士”字形構圖。人物形態上小下大，呈三角形狀，把屈原緩慢且沉重的意境刻畫得栩栩如生。可以說，陳洪綬在他20歲的時候就已出色地完成了白描基本功的訓練。這件早期作品對后世的影響是巨大的，一直到現在，很多藝術門類的屈原形象或多或少都有這張畫的影子。

二、中期（1631年-1644年）

中年時期的陳洪綬生活坎坷，飽受磨難，又適逢明王朝覆滅，其內心的痛苦是可想而知的。這期間他的畫風時而狂放時而圓潤，與他的個性一樣是不羈的。中期的陳洪綬粗筆人物和細筆人物共存，山水人物軸在篇幅上普遍加大。這一時期陳洪綬的粗筆人物畫下筆重、行筆快、多轉折，筆法也多放縱，畫面中山石、樹枝、人物衣紋都是如此，并用多種筆墨技法來表現人物。

1639的《阮修沽酒圖軸》充分體現了上述這些特點。畫面中的阮修著寬袍，風從后面吹來，裙帶飄然欲飛，軟帽簪花，手提古青銅酒具，壺上銹跡昭然，拙樸可愛。圖中阮修臉龐圓潤、短額，須發疏松，頭部昂起，眼睛睥睨，拄杖立足，杖上掛一吊沽酒的銅錢和一串不知從何處摘來的野柿子，人物不為世俗所累，放浪于山野的個性刻畫得入木三分，也從側面反應了畫家艷羨阮修、極想閑散山林的愿望。沽酒圖用色大膽，全篇色彩雖僅用朱砂、花青及赭色鋪就，卻有一種燦爛奇目、富麗堂皇的感覺。畫作尺幅較大（這里因篇幅原因，僅取畫作中間部分），人物線條轉折有力，整體形象氣韻生動，一氣呵成，有諷世、懷古、嘲諷的氣息。畫家在這一時期畫風不再溫和，而把繪畫當作探索及發問的媒介。因個人際遇的因素，這個時期他畫中的一物一景都不再單純取其表面意義，諷喻性極強。

三、晚期（1645年-1652年）

晚年陳洪綬的人物畫筆墨以工整為主流，已達到爐火純青的階段，有隨心所欲不逾矩的本事，故放縱的氣勢險而不顯，一改青壯年時期的直折硬拐，變得圓轉柔折、舒緩靜謐，風格高古。在繪畫語言上他力求簡潔：筆簡、墨簡、色簡，看似輕描淡寫，其實已到“化”境。

《陶淵明故事卷》是陳洪綬晚年的代表作。1650年夏天，在杭州西湖定香橋畔，陳洪綬為好友周亮工創作此組圖。圖分11段，畫了20個人物，間以適當的配景。其中歸去、解印及行乞三幅在人物面容上還能看到早期李公麟的影子，但他的人物造型已完全脫離了傳統的拘束，達到了一個自由自在的境界，風格獨特。《陶淵明故事卷》中人物頭大身短，面部從額部以上縮短，從眼睛以下刻意拉長，頰圓無頦，造形夸張有趣，被稱為“高古奇駭”。整幅畫用色極淡、極簡，面容用淺赭，唇、鞋頭、袖里、衣服用淺朱，獸皮、籃及銅錢用不同深淺的赭黃，花葉用清綠，全篇以淡墨為主。中鋒用筆，不急不徐，線條圓勁，常有先細漸粗而收筆輕提出鋒的傾向，接近蘭葉描。筆墨語言如行云流水，達到了他藝術生涯的最高峰。

陳洪綬在濃厚的傳統基礎上筑就“高古奇駭”的畫風。他的“奇駭”以“高古”為前提，“高古”又因“奇駭”而大放異彩。他是一個天才畫家，更是一個以“叛逆”思考方式產生高士人物畫的不朽人物，值得我們深思。

參考文獻：

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[4] 陳傳席.中國名家全集——陳洪綬[M].石家莊：河北教育出版社，2003

作者簡介：

鄒蘊芳，畢業于上海師范大學美術系，宜興市國畫院畫家、江蘇省美術家協會會員。