錯落有致的甘美蘭（三）

★文／謝佳音

錯落有致的甘美蘭（三）

★文／謝佳音

叮叮鐺鐺、哐哩哐當、咣……甘美蘭音樂是充滿金屬質感的。此時，若有一個甘美蘭樂隊出現在你的面前，那可真的是讓人“眼前一亮”呢。細細看來，大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼，各式的釜鑼和排鑼，還有那金屬排琴和共鳴體金屬排琴，一件件被打磨得溜光锃亮的樂器，井然有序地排列在面前，一片金光燦燦?。?/p>

在印度尼西亞，人們偏愛用青銅來制作樂器，因為青銅具有較好的耐腐蝕性、耐磨性和鑄造性，制成的樂器不但堅固耐久而且聲音清脆悅耳、敲起來十分好聽。黃銅和鐵也會被用來制造樂器，但是是在農村更為普遍。鍛造青銅樂器的整個過程耗時長而且難度大。鍛工們必須先把青銅澆鑄成樂器的基本形狀，然后再進行鍛造，整個鍛造過程中的每一次敲打、加熱，再敲打、再加熱，都精益求精、不容有失，否則容易造成鑼的破裂，那就前功盡棄了。所以，在印度尼西亞，鍛工的地位是比較高的，十分受人們的尊崇。

鍛造一個體積稍大的銅鑼幾乎需要一個月的時間、燃燒一卡車的煤。鍛造完成后，調音師還要和他的助手與演奏員仔細討論樂器調音的問題，然后通過耐心的捶打和填充來調整樂器的音高，這一過程全部由手工完成。為了制造出令演奏家滿意的音色和音高，人們在整個樂器制作過程中的每一步和對音高的每一次調試都是極其謹慎的。每一件經過精心制作的甘美蘭樂器都是專屬于它的演奏員的、也是世界上獨一無二的。每件樂器的不同直接導致了每個甘美蘭樂隊的不同，因此，在印度尼西亞，數不勝數的甘美蘭樂隊都是獨一無二的。

甘美蘭音樂是層次分明、錯落有致的。近些年來，甘美蘭器樂合奏之所以引起了世界范圍眾多音樂學者的普遍關注和不斷地研究，除了它獨特的樂器音色外，更重要的一點是合奏內部的聲部組合形式上，也就是學者們所說的復音層疊。這種復音層疊不同于歐洲古典音樂的和聲、復調，它巧妙地運用了不同樂器的音色和特點，將它們分成不同的旋律層。每一類樂器、每一層的聲音都有它獨具的演奏特點和音樂作用。

根據學者們的研究分析，甘美蘭音樂分為四個層次：第一層是核心旋律層，由四種金屬排琴演奏。音區較低的最低音、低音、中音金屬排琴敲擊出多是由二分音符或全音符構成的長音，旋律進行綿延、緩慢；音區較高的高音金屬排琴則以四分或八分音符重復敲擊與低音區的金屬排琴相同但是速度快出一倍的短音，以此增加旋律的速度感和清晰性。第二層是裝飾變奏層，由排鑼、共鳴筒金屬排琴、木琴和切連朋這些旋律樂器演奏。演奏員們可以根據自己所演奏的樂器的音色和特性，盡情發揮自己的想象力和即興性，充分展現自己的演奏技巧，對核心旋律進行加花變奏。所以這一層的音樂尤為活躍。第三層是對比旋律層，多由列巴布、豎笛或是人聲來擔任。這個用來展現橫向旋律的聲部與前兩個縱向的疊加聲部形成鮮明的對比，彼此間形成了一種若即若離、難分仲伯的關系。第四層是節奏層，用各種吊鑼、釜鑼和鼓這類非旋律性樂器演奏，一來控制樂隊演出的節奏和速度，二來劃分音樂的段落。段落的劃分又引出了甘美蘭音樂的另一個特點—— 句讀分明。

“句讀”一詞通常是被人們用來形容文章寫作的，用在這里表明音樂，可見甘美蘭與眾音樂的不同。寫文章時，我們會在需要停頓的地方運用相應的標點符號。頓號，用在一個句子的內部，表示并列詞語之間的停頓；逗號，也用在句子的內部，可表示主語和謂語之間的停頓、動詞和賓語之間的停頓、狀語后邊的停頓等等；分號，則用在復句的內部，用來表示并列分句之間的停頓；最后，在每個句子，像陳述句、祈使句這樣的末尾，用句號來表示一句話、甚至是一個段落的結束。文章中每個標點都有它相應的位置，用以標注句子之間的關系。

一段甘美蘭音樂就像一篇文章一樣，不同的節奏樂器就是不同的標點。小釜鑼相當于逗號，用在音樂中較小的時間單位上；大釜鑼和小吊鑼就類似于分號，在相等的拍子位置上敲擊；大吊鑼就是句號，在每一個長樂句和段落的結束時敲擊。比如說一段甘美蘭音樂是16拍的，每8拍一句，那么照上面的說法，小釜鑼是在第2、4、6、8、10、12、14、16拍的時候敲擊，大釜鑼和小吊鑼在第4、8、12、16拍的位置敲擊；大吊鑼就在第8和第16拍的位置上敲響，一個樂段結束。這些樂器標點，清晰地顯示了甘美蘭音樂的結構和層次，也構成了甘美蘭音樂鮮明的節奏層。

印度尼西亞不同島嶼上的甘美蘭也不盡相同。以最具代表性的爪哇島和巴厘島為例：爪哇島的甘美蘭高貴典雅，在打擊樂中突出管弦樂器的對比旋律層，音樂柔和、平淡；巴厘島的甘美蘭則粗獷奔放，幾乎不使用管弦樂器，充分發揮打擊樂器的音色，音樂湍急、甚至輝煌。其他島嶼上同樣也分布著不同的甘美蘭樂隊，就像前文中所提到過的，遍布在“千島”印度尼西亞的甘美蘭大、中、小樂隊，人數不同、樂器不同、編制不同、演奏風格不同，甚至演奏時間不同、演奏寓意不同，千姿百態、千變萬化，在印度尼西亞游覽，一路走下去，可盡情欣賞。