非決定性的瞬間羅伯特·弗蘭克

靳宏偉

決定性的瞬間，對我們每個以按快門為職業的人來說都不陌生，它是法國攝影大師卡迪埃·布勒松提出來的，并且得到了多數人的理解與肯定，不過鮮為人知的是美國有一位大師跟他唱反調，認為攝影不必表現最激動人心達到頂點的那一刻，完全可以即興發揮你的一切，此人就是羅伯特·弗蘭克。

弗蘭克的攝影經歷跟歷史上兩位女攝影大師十分接近，一是黛安·阿伯絲，阿伯絲的從影經歷十分短暫，前后只有10年，弗蘭克剛好也是十年。二是莎莉·曼，她是以拍攝“親密家庭”一個專題出了名的攝影家，弗蘭克也是以一本“美國人”的畫冊而名聲大噪。

弗蘭克曾經來過中國，跟許多攝影青年有過直接的接觸，包括當時的年輕攝影家付羽。付羽說，弗蘭克告訴他如何判斷一張照片的好壞：好的照片應該充滿著缺憾，總有那么一些不完美，總有那么一些不盡如人意……這其實就是弗蘭克的美學思想。大師之所以是大師，除了掌握純熟的技巧之外，更重要的是具有他人不具有的思想。這種思想不一定是一套完整的體系，甚至可以是一句話，只要它充滿著力量。

弗蘭克講究的是一種即興的拍攝手法，也許正是這種手法適合當時他所要表現的美國南方種族分離、人心破碎、相互敵對、充滿絕望的民情，他以構圖的不穩定性來為社會作隱語式的注解——人們對周圍環境的焦躁不安，與所謂的工業奇跡形成一種對比，給批評家制造了不盡的話題。

在別人眼里，弗蘭克的記錄簡直就是在戳穿美國夢、丑化美國人，但其實他想要表達的是對底層人民的肯定與同情，鼓勵他們勇敢地面對現實，接受命運的挑戰。他的黑白代表作“新奧爾良的電車”，在2013年的紐約蘇富比拍賣中以68萬美元的高價被一位畫廊老板買走，此幅作品是他于1962年在MOMA個展上的原作。一輛電車的橫畫面里有五個窗口，前面兩位是尊貴的白人，中間是女傭抱著白人的兩個孩子，最后兩個窗口則分別是黑人男女。窗口中所有的人都視線朝外，看似平等中卻透露了不平等的信息：當時的南方黑人跟白人處于分離狀態，就是在同一輛公共汽車里黑人也只能坐在后面。

攝影的最佳語言也許就是不需要語言，在一幅巨作面前，語言常常會顯得無力而又蒼白。

我十分欣賞弗蘭克對攝影的態度：拍不出好片了就堅決收手不干。攝影跟生活一樣，假如你不能增加它的長度，那你最好努力去拓展它的寬度。大師弗蘭克做到了，除了留下了痕跡，還留下了思想，留下了世代不滅的名聲，他的人生如此精彩。