超現實暗房

樹楠　劉巖　姬睿　劉可為　王娟　CC　左剛　馮蘭　宜山　可欣　孫慧婷　劉巖　ressitti　金黎黎

超現實主義是人類的一種純粹的精神無意識活動。人們可以用無論是口頭、書面還是其他方式來表達思想的這—真實過程——在不受理性的任何控制、又沒有任何美學和道德的成見時思想之自由活動。

超現實主義攝影作品并不是現實經驗的記錄，而是超現實主義藝術家用來挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”的表達。

10位超現實主義大師

在這里，我們將為你展示超現實主義攝影大師的作品，解析他們的創作思路和拍攝歷程，解讀他們在創作作品時遇到的困境，解讀大師的內心世界。

26件你必須知道的超現實作品

超現實主義攝影作品出現之前，已經有很多超現實主義的作繪畫和文學，都為超現實主義攝影作品提供7參考。

7位Photoshop研發人員在你每次開啟Photoshop的時候，有沒有對開啟頁面的那一連串名字而感到好奇呢？我們為您介紹Photoshop重要的7位研發成員。

6個Photoshop快捷鍵

玩轉Photoshop，快捷鍵是必須的。為你介紹16個你在使用Photoshop時最常用到的幾個快捷鍵，讓你在處理照片的時候手速如風。

2個圖層最重要功能

圖層是Phtoshop最重要的功麓，混合模式和蒙版是圖層最重要的兩個功能，若想真正用好圖層，就必須要學會使用混合模式與蒙版。

8款超現實主義濾鏡

濾鏡插件的作用實際上屬于Photoshop動作的集合，而這些插件的出現能夠大大減少攝影師處理圖片的時間，讓想象力插上翅膀。

5種相機自帶濾鏡

超現實主義攝影發展到今天，隨著技術的進步。相機自帶的濾鏡有的時候也能拍攝出很好的效果，這里就為你介紹5種數碼相機自帶濾境。

6個超酷效果APP手機攝影漸漸成為人們生活中一個重要的組成部分。這里為你介紹6款菲常出色的超現實主義效果APP，讓你用手機也可以輕松玩轉超現實。“超現實主義”全解析

什么是超現實主義？

超現實主義（Surrealism）源于達達主義，從文學入手逐漸延伸到視覺藝術乃至對各個藝術領域都產生了深遠的影響。超現實主義的產生反映了第一次世界大戰后歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。他們提出了自己的藝術宣言、創作方法、創作目的等問題。超現實主義者自稱他們在進行的是一場“精神革命”。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。它也常被稱為超現實主義運動，或簡稱為超現實。

什么是超現實主義攝影？

超現實主義攝影是興起于20世紀30年代的一種形式主義的攝影流派。超現實主義攝影作品并不是現實經驗的記錄，而是超現實主義藝術家用來挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”的表達。他們刻意表現的對象是人類的下意識活動，偶然的靈感，心理的變態和夢幻，從早期以剪貼、暗房技術等手段，到如今電腦數字后期合成，藝術家們在作品畫面上將影像加以堆砌、夸張、變形，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。隨著電腦數字技術提高，越來越多的超現實主義攝影手段和后期技術被人們知曉，而對真正的超現實主義攝影作品的思維門檻要求也越來越高。

超現實主義攝影的表現手法

攝影通常被譽為是真實的記錄，但無論從拍攝者選取的畫面、拍攝的角度、或是對畫面的瞬間控制，都讓攝影不可能再成為對現實毫無修飾的完全重現。我們通常見到的超現實主義攝影，主要從兩個方面來表達藝術家對現實世界的重現解碼與編排。其一是，直接拍攝，從瞬間角度、事物本身等傳統攝影因素來形成現實世界已發生事件的選擇性截取，構成畫面的趣味點，從而形成與傳統紀實照片不同的感受。其二，是通過對攝影元素的解構來組織其個新的、具有幻想的、不容易在現實世界中發生的畫面。但無論如何，超現實主義均以“表達”為中心，無論是對內心情緒的抒發，對夢境的描繪，都是通過影像藝術家作為主體，來進行經過思考的、非客觀性記錄的創作方式。這和傳統攝影中，事件作為第一位，攝影師作為記錄者不參與事件（景物）的新聞報道攝影師、攝影愛好者等有著本質的區別。攝影也因此成為了藝術家表達個人想法的一個重要的手段，這也基本構成了“作為藝術的攝影”這一觀點的基本論證。在超現實主義攝影中，任何手段都可能產生超現實意味，也有很多攝影家通過幾種方法共同使用來完成超現實攝影作品，下面就幾種簡單方法進行介紹。

1 中途曝光

指在傳統感光材料（相紙）在放大制作過程中二次曝光、從而產生了一種離奇的效果，這種手法可以導致畫面暗部影調產生反相，并在亮部與暗部之間留下了一條中色線條，產生了超現實的質感。

2 蒙太奇拼貼

在達達主義時期，便有了很多藝術家開始對現成品的加工，而在影像藝術中，很多藝術家開始通過對雜志現成照片進行剪裁，并將這些影像重新粘貼成一張充滿趣味的作品，形成超現實影像。

3 負影像

傳統影像中，底片感光所產生的影像是負向，并經過轉印產生正像照片，然而，超現實攝影中，常將轉印工藝省略。中國藝術家史國瑞的裝置影像《長城》、《珠峰》，曼雷的“物影照片”都在這方面有著十分杰出的表現。

4 導演式拍攝或稱編導式攝影，是指藝術家通過搭建場景、模擬劇情等方式來進行拍攝，攝影家格里高利克魯遜的導演式影像、杜安麥克斯的編導影像，中國青年藝術家和威通搭建的登陸月球的場景影像都是很具有超現實意味的作品。

5 直接性截取

傳統攝影家通過對事件瞬間的截取，對畫面關系的擺布形成了在傳統視覺上具有突破性的影像，例如新聞攝影師亨利卡蒂埃布列松的瞬間性捕捉，比爾布蘭特的變形攝影，都是通過傳統攝影進行超現實創作的例子。

6 多重曝光

通過對感光材料的多重曝光處理，形成在同一個感光材料中的多重影像疊加，日本攝影家北野謙對同一人物的連續拍攝，中國攝影家馬康對建筑的多重曝光都是這一類型最直接的表現形式。

7 暗房處理

傳統暗房的漂洗技術，多重曝光，甚至上述提到的中途曝光法，都需在暗房中得以實現，在數字暗房中，后期對影像的處理手段更是多樣。利用Photoshop、3Dmax等綜合手段完成的影像作品充滿了超現實主義的風格。

超現實影像大師的多重表達

杰里·尤斯曼

底片時代的暗房煉金術

郎靜山

筆墨書寫影像氣息

史國威

西方美學祥式的再編碼

盧彥鵬

書畫合璧映像現實

瑪姬·條勒

當“愛麗絲”墜入仙境

朱莉安妮·寇斯特

用“設計”去“攝影”

塞瑟莉亞·韋伯

兩種原始的表達

張巍

回歸本源的表達

讓·弗蘭西索斯

勞澤爾

在平面中構建空間

楊泳梁

廢墟中誕生的中國山水

底片時代的暗房煉金術

合成夢境

杰里·尤斯曼擅長于暗房特技制作，并在膠片時代形成了別具一格的唯美細膩的超現實影像作品。他常通過多架放大機將不同底片上的影像疊合在一張畫面上。在杰里-尤斯曼的創作中，直接拍攝成為了他獲取創作素材的手段，那些看似不成樣子的照片往往是尤斯曼精心拍攝的一個局部素材，他再通過對素材的編排，將所需元素匯集到最終的作品中，在其作品中，巖石、樹、人像和支離破碎的風景十分常見，這些元素最終形成了象征、變形、夸張、抽象的荒誕效果，以此來折射現代生活內在的本質。他那異想天開的創造力贏得了人們的矚目，并于1967年獲得古根海姆獎金，1972年獲國家藝術基金會捐贈。尤斯曼的攝影風格正如他在自白中所說：“盡管暗房可以切斷我和外面世界的聯系，但是我在暗房中的活動，又和外面的宇宙萬物有著千絲萬縷的牽連。在暗房里，我可以靜下心來，進行內心的對話，把我在外面拍到的影像和我內心的思緒結合起來。”尤斯曼以這樣的態度來創作作品，將直接的拍攝轉化成影像的構建，并在暗房中嘗試著與自己的夢境進行對話。

筆翠書寫影像氣息

投影東方情懷

東方的浪漫主義，是身處世外桃源，靜享高山流水的仙境。在郎靜山生活的那個年代，時間依舊在軌道上緩慢地前行，空氣中依舊能嗅到絲絲詩書香氣，他放不下心中的東方浪漫情節，因此將情感寄托在影像實踐之中，創造性的制作出多底合成的“集錦攝影”。他將攝影與中國傳統國畫相結合，以中國畫為內核，運用水墨中黑白灰的微妙關系，散點透視的畫面布局，在心中事先構架好畫面，并通過利用暗房藥液的減薄技術來營造出霧氣纏繞的中國式風景，最終達到畫面意蘊、神韻融為一體。他不僅善于營造中國書畫樣式的影像，更善于將攝影的媒材發揮到極致，他根據西方攝影大師曼·雷的“物影照片”方式進行東方意味的影像創作，他不經過相機拍攝，而是將日常所見的樹葉、昆蟲等物直接放置在相紙上曝光，形成物體本身的投影。但無論他以何種方式創作，其作品一直是以東方精神作為創作的根本。在他的作品中，老翁、仙鶴、云霧、孤松與遠山都成為了畫面主要構成元素，中國傳統國畫中體現出的清凈優雅，與世無爭的隱士態度在畫面中顯露無遺，攝影與中國傳統繪畫真正達到了相互滲透、互相補充的效果。

兩方美學樣式的再編碼

手工色彩解構經典

史國威學習中國工筆畫出身，并曾留學德國學習現代藝術，最終他選擇的攝影這一呈現方式來完成他的作品，他采用古老的手工著色工藝，從前期精心的布景拍攝，到后期在黑白相紙上進行的手工二次上色，每一步均是作者內心思考許久的結果。當顏料在相紙上平滑地潤開自己迷幻的光彩，這也昭示了一種全新的制圖方式，基于對影像素材的延續與再創造，又區別于繪畫的傳統體系。他的影像，以西方經典名作為基礎，并通過個人對歷史的觀看和解讀，來擺布一個嶄新的畫面，這些畫面與西方的圖像樣式有著密切的聯系，卻呈現了當下人的價值觀。在他創作的每一個環節，都竭盡全力地把控畫面的展示效果，以求得能把更多的個人情感融入進其作品之中，使其變得獨一無二。觀看這些作品時，我們會被史國威幻化出的意境吸引進去，走入其設定好的視覺烏托邦。當理想與幻像、模仿與迷戀、傳統與當代、人性與掙扎等等情節錯綜交織在一起時，演繹出一種浪漫的超現實主義效果。在這里，時間的痕跡被最大化模糊，“已經發生”與“正在進行”被矛盾地并置在一起，給人一種全新的視覺、思維解讀方式。

書畫合璧映像現實

升華溫度新風景

盧彥鵬的作品有著非常細膩的連續性，他早期的作品《石頭的記憶》通過鉛筆畫與攝影媒材相互結合，營造出如詩歌一般的片段式影像，盧彥鵬曾談起，這組作品的靈感來源自他夫人饒凌華繪制的一幅3米長的畫卷，那是關于身體與石頭關系的一幅長卷，畫給了盧彥鵬關于底片處理的靈感，他希望通過這些影像來表達自己關于攝影本身可能性的看法，他開始摒棄那些光鮮的影像，將畫面中偶然形成的質感作為訴說的直接語言，他更將傳統的放大技術進行個人式的改造，長達數十分鐘的放大時間，再加上不符合常理的低溫顯影，這些不符合常理的方式反而給了他更大的創作空間，他將雙手放置在顯影盤中，通過手掌的溫度，在畫面中形成了斑駁的影像，這些技術手段并沒有成為盧彥鵬創作的束縛，而是讓他的影像更具有不同維度上的深層解讀，不同的技術手段實際上是他作品承載的綜合語境，盧彥鵬認為他的影像并不像攝影、也不會是繪畫，他希望那是一首詩，看似沒有意義，卻無不抒發著自己對于世界的感悟。

簡單嘗試內心的悸動

當“愛麗絲”墜入仙境

Maggle Taybr的一生都與一個人息息相關一杰里·尤斯曼。無論是生活還是藝術創作，這兩個人都仿佛綁在一起。1987年MaggieTayior在佛羅里達大學獲得美術碩士學位，在讀期間，她專著拍攝黑白風景、肖像以及彩色靜物照片。她經常使用一部舊的4×5相機在自然光下拍攝—些零碎的舊玩具、破瓶子、動物和花園。在上世紀90年代初，Dhotoshop并沒有像現在這樣被廣為流傳，功能也非常簡單。MaggieTaylor放棄了傳統的影像制作手段，把從古董市場和網上搜羅的一些老照片、玩具和老物件等——掃描輸入電腦，在每一幅作品中將古董暗含的故事以及生活的零散瞬間拼接起來。

迷戀小女孩夢境的，似乎永遠不是小女孩。1862年，牛津大學的數學家劉易斯·卡羅爾還是個年輕的男子，那年夏天，他在泰晤士河畔上創作了《愛麗絲漫游奇境記》。2008年，《愛麗絲漫游奇境記》新插圖本推出，其中色彩鮮艷、旨趣豐富的插圖將人們引入了視覺化的愛麗絲奇妙仙境。Maggie Taylor用數碼技術將小女孩的夢境從抽象的文字世界中抽離出來，拓寬了人們對愛麗絲夢境想象的疆界。在Maggie Taylor營造的愛麗絲夢境中，故事發生時的維多利亞浪漫風格被——消解，反而充滿了詭異不安的哥特感。新版插圖里，純真可愛的小女孩愛麗絲總是一副悵然若失的表情，瘋狂茶會上的睡鼠靠在兔子先生的肩上……對現實的不合邏輯呈現，人們第一反應是疑問：究竟在講什么？接著，人們會開始為匪夷所思的作品構想故事發生的時間、地點以及經過。她的作品充滿了魔力，它們潛入你心底，讓你思考。奇美的色彩、影像以及原有的故事線索讓人每次思考都感受不同。這就是偉大藝術作品的能量—包圍你、融化你、挑逗你。

創作思路

這個蒙太奇世界基于Maggie Taylor自身的成長經歷，源于她的童年記憶、欲望以及對電視消費文化的理解，數碼技術則讓Maggie Taylor創作的視覺謎語具有原創性，“我的創作是將那些能引起共鳴的影像素材與敘事文本聯系起來。每幅作品不存在單獨的意義，它們本身就是謎語，存在開放性的結局，任由觀者自己揣測。

一切多么好玩，多么挑逗。”

創作手段

Maggie Taylor用數碼手段再現的愛麗絲夢境：運用了維多利亞時期小女孩的照片、動物的圖畫、舊貨市場的小物件等等元素，創作出了一個超現實主義的迷你劇場。在這個劇場下，可以創作出各種夢幻仙境般的場景。之后，將拍好的膠片實景與各種符號素材通過Photoshop結合起來，再使用一些簡單的色彩調節工具進行處理。而到了今天，MaggieTaylor的創作手法則更為豐富，不再受到任何技術的限制，而處理出來的畫面也更為逼真和神秘。

超現一的先行者

用“設計”去“攝影”

在過去的20年，Julieanne創造了紋理和風景的素材庫，用掃描的形式制作琉璃畫和木炭畫。她最常遇到的問題是，每個素材必須引起創作上的情緒反應。這樣的反應可能是積極的或消極的，安慰的或是反抗的。實際上，在創作階段，這些對她來講并不重要，因為素材將會被使用在何處是尚不明確的。Julieanne最開始的工作是要去捕捉一個個決定性的時刻，也就是傳統攝影中最彌足珍貴的那一套。而現在，她更像是把時間壓縮來利用畫面去講述一個故事。她利用創造出的形象和虛構的場景將這些分層的元素結合在一起，這個畫面是不會受到物理和時間的限制。通過選擇，這些不同空間、時間下的影像共同形成一個有凝聚力的信息，她能夠創造出更為復雜的畫面表達。

選擇和組合圖像的過程，是一個最具挑戰性的和發人深省的探索過程。雖然最終的整體圖像可能會顯得非常平靜，但是創造作品的行為卻絕對不是被動的。當她從腦海中萌生出一個概念，甚至可以叫做“靈感”的時候，她發現每個圖像都有其自己的生命，她經常讓自己探索其他的方向，有時發現最終處理的圖像，只是依稀類似最初時的想象。從技術角度來看，Julieanne認為電腦技術不僅可以讓攝影變得更快捷，更能夠讓媒介變得更快捷，可以為她的深索提供更多選項。這種藝術形式是知道什么時候停止和什么時候開始，去說想要說的話。她覺得從攝影師的角度就是讓他們可以有這樣的能力——隨時隨地做—些處理。不像以前就是在暗房里面—個溫度，—次的攝影，—張膠片。現在有了CameraRaw基本上對攝影師來講，就有無限的可能性和靈活性。它可以不具任何破壞性而去做各種各樣的處理，也擁有很大的靈活性。另外，對于原來的原始圖像可以重新界定，重新來進行處理和詮釋。

創作思路

Julieanne Kost最初的嘗試往往不帶有任何目的，從上世紀末Photoshop X.0的時代開始，源于對多個影像重疊與模糊的方式一直縈繞在她的腦海里。她將這種重構解讀為對自己夢境的重構也是為了實現長久以來的愿望。藝術往往如此，攝影師的靈感和通感往往是自己創作

最重要的原動力。

創作手段

當Photoshop進入到“圖層”時代之后，對攝影師的影響是空前的。Julileanne Kost在此之前就建立了素材庫，這個巨大的素材庫包含“天空、閃電、颶風”等自然元素，也包含了“劃痕、螺旋、網格”等抽象圖案。而圖層功能出現了之后，Julieanne Kost開始利用圖層的疊加以及蒙版的使用，將作品一層一層地疊加起來，最后成為一個重構夢境的畫面來。而在此時，超現實主義攝影也由漫無目的的無主題攝影逐漸進入到有主題攝影的階段。

百花齊放的勇敢表現

兩種原始的表現

Cecelia Webber出生于美國新罕布什爾州一個只有1500人的小鎮，這里有一個郵局、一座圖書館、一支消防隊、—個普通的超市和—所小學。她的朋友中沒有—個人在小鎮上班，大部分小鎮居民都開車去其他鄉鎮工作。對大自然熱愛至極的她，從小就喜歡在田野里追逐橙色的火蜥蜴。她是一個有點社交恐懼癥的害羞小女孩，喜歡閱讀，其他時間則是在廢棄的小木屋和坍塌的石墻中尋找自然界的小精靈。長大以后，她發現世界越變越奇怪，她開始思考這個問題，為什么在西方國家以至全世界，人們都羞于面對裸體呢？身體不是美麗、神圣的、值得稱頌的口馬？一次偶然的機會，她發現自己給自己拍的一張后背照看起來像一片花瓣。從那之后，就開始練習用裸體人像來創作精美的花卉和蝴蝶，從此一發不可收拾。至于攝影，她從來沒有真正選擇過學習攝影，但是她一直在從事藝術創作。到目前為止，她將裸體人像組合成玫瑰、向日葵、櫻花、喇叭花、蒲公英等等花卉，以及毛毛蟲、蝴蝶、孔雀等動物。

這是一份需要極大的想象力和耐心的工作，一幅畫從構思到最終完成需要兩個月時間。她享受創造這些藝術品的過程，因為它包含了所有不同的步驟。這個過程是有機的，且能根據她捕捉到的照片有所改變。她感興趣的是用這種方式拍攝裸體攝影來改變人們對肖像的理解。這是—種探究人類的優點和弱點的精神媒介。她感到展現真實具有瑕疵的身體是非常重要的，特別是出現照片處理手段之后，人們對他們身體原有樣子有了不切實際的期待。在未來，她將爭一直拍攝更多的真實的裸體人像。她認為，要讓人們對于自己的外形有個健康的認識，客觀展現普通人的裸體是非常重要的。

創作思路

首先她需要自己擺出造型給模特當示范，對她來說保持住姿勢是一件具有挑戰性的體力活；其次，概念化每一張單幅作品也是件復雜的腦力活。Ceceia Webber在大自然中長大，大自然極大地影響著她。“靈感和興奮比辛勤工作和耐

力更重要”也是她的座右銘。

創作手段首先，她需要手繪出花卉的草圖：然后指導模特擺出她需要的造型，有時要拍50多張照片才能找到最準確的姿勢；接著，花費數百個小時坐在電腦前，給拍好的照片著色、放大或縮小、旋轉、裁剪、組合，直至完成這些令人驚艷的圖片。Cecelia Webben說：“最終的圖片可能有700多個圖層。最困難的部分，是把不同的裸體姿勢協調起來，然后在大腦中把人體這種三維結構轉換成二維平面，再組合成一個形狀。”然而最終呈現出的圖片具有一定的開放性，并實驗

出她未曾預料到的形式。

回歸本源的表達

當張巍獲得“2013年度色影無忌新銳攝影師”稱號的時候，外界對他的爭論和質疑就一刻沒有停歇過。最主要的原因是他的“造像”作品中使用了一系列政治人物的形象，包含薩達姆、希特勒等。有人認為，這些政治形象的雜亂選擇表明張巍價值觀混亂，這當中既有獨裁者、暴力者，也有民主國家領導人。在連州攝影展策展人段煜婷看來，這種“混亂”正是張巍高明之處，“他沒有集中在正面的或負面的符號上，而是更加廣泛地呈現出世界面貌，讓觀眾自己判斷。”實際上，當我們將作品聚焦在“超現實主義”甚至是“超現實主義暗房”這個范圍的時候，這種爭議就會煙消云散。

亞里斯多德曾說：“藝術的目的不是要去表現事物的外貌，而是要去表現事物的內在意義。”張巍想讓他的作品看上去有一種無從說起的不安。想通過健康裝扮下透露出的病態，無表情中透著的無奈、恐懼和焦慮。許多的不和諧自然的組合在一起，通過這種被篡改和處理后的面無表情的形象告誡人們，其實每一個人在社會中都在扮演著各自的角色。但終歸都是表面的、臨時的，甚至可能是無意義的。在這些被景觀化處理了的肖像中，暗含著一種當代中國人的病態表征。這病態并非在現實中能夠輕易發覺，它隱藏于整個人類的精神深處。“造像”作品屬于“人工劇團”的一部分，開始于2007年，他收集拍攝了300多個中國普通人的素材用電腦將這些人物的五官拆分成小部件，然后再把這些五官隨機互換，制造出一張虛擬的面孔，來表現和展示著這個社會中各個階層、各種職業人群的一種的生存狀態。

2008年，張巍看到一款日本的電腦游戲《人工少女3》，玩家可以透過編輯器設計自己心目中的少女。包括少女的眼睛、發型、鼻子、嘴唇、胸部、膚色等都可以具體地設定，并有30種性格喜好可供選擇，這樣每個創造出來的“人工少女”都是獨一無二的。這個游戲讓他萌生了一個想法，是否可以用素材去虛擬一個不存在的人，于是他開始嘗試《人工少女》作品系列。《人工少女》系列以后，張巍再次嘗試用電腦虛擬的方式去實驗。他開始在網絡上搜索一些人物肖像，找到了很多，包括希特勒、杰克遜，還有一些古典繪畫的圖片。他利用《臨時演員》中人的五官和電腦虛擬的手法來還原一個具體的形象，他想最終使作品里的人物進入一種小劇團的角色當中去，使得這個大家所熟悉的人不再是精神和靈魂的載體。他對這些虛擬選擇是不帶價值觀傾向的，無論是政治人物還是娛樂明星，都只是一些文化符號。只是想讓其有一種物化的變異感，把這種身份虛擬化放大到作品里，試圖去探索真理與虛構、真實與虛擬的意義，雖然只是一種假設，但卻是一種藝術的真實體驗。

創作思路

很少有人能想到，張巍“造像”的這組作品思路的來源竟然是日本的電腦游戲。實際上越來越多的當代藝術家和新銳攝影師會漸漸地從一些現代網絡和科技產品中獲得靈感，這是一件非常好的事情。張巍利用電腦游戲中通過五官等各種素材來創造人物這個方法想到了自己“人工劇團”中拍攝了大量的人物素材，也可以用這樣的方法來創造出屬于自己的肖像來。

創作手段

想要“造像”，當然需要有大量的素材。這些素材采集的過程看上去枯燥但是很有意義。在過去的6年里，張巍不停地給一些陌生人拍攝，包括他們的肖像，甚至五官單獨的特寫。通過這6年的時間，他已經收集了大量的面孔和五官特寫，建造了一個自己的臉部素材庫。之后，他會收集一些名人的肖像，再分析這些名人的五官局部，再從自己的素材庫中挑選接近的素材進行疊加。利用Photoshop中的自由變換以及蒙版，創造出一個個栩栩如生的新形象。

在平面中構建空間

結合了藝術、攝影以及最新的數碼合成科技，法國藝術家Jean Francols Rauzier創造了這些讓人嘆為觀止的超精細數碼攝影作品。每一幅作品都是由600張到3400張以上的近距離圖像所組成，每張照片都是Rauzier一張一張拍下來之后，再利用Dhotoshop一張一張運用高超的功力以及驚人的耐心銜接起來。作為"b專業的攝影師，近40年來，Jean旅行世界各地，探索城市，文明和文化的遺產，在他的不懈追求—種新的媒介表達過程中，最終數字攝影打動了他，由此建立起自己的攝影烏托邦。Jean將眾多照片拼合在—起，組成一幅巨大而異常精細的作品，他將這種藝術形式稱為“hyperphoto”（超級照片），靈感來自于他認為—部電影可以吸引觀眾看幾個小時，而—張圖片往往只能被關注幾眼。Jean的超級照片可以被不斷放大，直到你注意到背景中窗戶里的某個人或書架上的一本書名，他的—幅作品曾被印制在20米寬的平面上，細節仍然保持清晰。這種事情發生在傳統的膠片時代幾乎是想都不敢想的，但是隨著技術和工具的不停發展，這似乎不再有任何難度。很多人都會質疑技術推動藝術的論斷，認為藝術應該是永恒的、不可替代的。唯物論和辯證法告訴了我們，“事物是不斷變化發展的”。包括藝術也是—樣。早在攝影術剛剛誕生的時期，很多人也極為震驚，認為這是一個可以顛覆以往任何藝術形式的一種藝術。

從他的圖片上看來，感覺大多數像是安德烈亞斯·古爾斯基式的迭代形式照片與一些著名建筑的混合，彌漫著電影《盜夢空間》式的科幻氛圍。最初的照片集中在農田、沙漠、水景等自然景觀，還有宗教題材的反復出現，蛇、蘋果、玫瑰、神秘符號和潛意識中的形象構成的蒙太奇畫面，一些荒誕離奇、巴洛克或者未來幻想的場景。有時候是公開的憂郁表達。大部分時候，Jean FrancoisRauzier采用具有古典美的對稱構圖法則，凡爾賽宮的《橘園》就是很好的例子。儒勒-阿爾杜安·芒薩爾在1684年間建造的這幢建筑物是冬天用來存放樹木的，包括一條150米長、線條純粹的穹頂長廊。Jean FrancoisRauzier把穹頂長廊頂部做了切割，變成蓮花花瓣一般頂部尖尖的線條，這些美麗的“花瓣”被富有韻律地重復排列，并用一池碧水造成鏡像效果。按照他本人的解釋，他希望在圖像中實現存在于巴赫音樂中的對稱性，同一個主題的對稱排列，對稱之中又有一點轉換。從作者的初衷來說，“Hyperphoto”的命名是指他的照片與超現實主義（Hyper-realist）繪畫之間的關聯，而不是強調它的維度。但是像《迷宮》這樣的圖像，因為多重視點的并置和虛擬的深度，確實讓人產生三維的錯覺。

創作思路

在數碼時代，藝術家們可以想前人之未想，為前人之未為。尤其是超現實主義攝影，完全給攝影師們提供了一個自由創作的舞臺。而攝影技術的進步和數碼技術的進步都無疑推動了超現實主義的發展。Jean Francois Rauzier利用現代手段將照片無限度放大，最終達到欣賞者可以駐足觀看每一個細節，觀看一張照片就要

花費半個小時以上的效果。

創作手段

Jean Francois Rauzier說：“為了實現全景圖像，最初嘗試用全景相機和廣角鏡頭，就像用廣角取景器的電影導演一樣，但是180度取景器已經很失真了。我對不能實現真正的全景效果感到沮喪，就嘗試先拍4到10張照片，然后把它們拼接在一起。在掌握了整個過程之后，細節照片的數量不斷增加直到幾千張。”他回憶說，“沒有什么相機的鏡頭可以在一張照片中實現這樣的清晰度，在30cm²的方寸中我可以拼接500張照片。細節確實存在，隱藏在圖片中，就像它們隱藏在現實中一樣。”這就是數碼時代帶來的魅力。也許在當下，很多人已經覺得全景接片沒有什么難度，甚至很多數碼相機也推出了“全景拍攝”的功能，但是Jean FrancosRauzier利用了現代非常普及的技術，卻完成了

常人不曾見過的匪夷所思的畫面來。

廢墟中誕生的中國山水

身為“80后”的多媒體藝術家，楊泳梁身上的傳統文化情結卻濃厚得化不開，十年修習書法、水墨、篆刻，讓他在精神層面上更接近于年長于己的上一輩人，因此從他的中國山水的作品中，能夠品味他對傳統的珍惜與對現實的批判。“我常常與‘年輕人爭辯傳統文化的去留到底有沒有必要。”他口中所謂的“年輕人”，不過就是和他年齡差不了幾歲，卻已經失去傳統情結的那一群人。眼睜睜地看著從小玩耍的嘉定老街被改造成影視城里的“假古董”，楊泳梁有著本不屬于他這個年紀的憤怒和惋惜，“既要做隱士，也必須表達不滿。”楊泳梁的《蜃市山水》系列是以電腦繪畫技術的成就，假冒文人山水畫的審美意境，而實際卻是反意境、反審美的。細看作品，那些山水之間的圖章落款，用的竟然都是馬路上的窨井蓋。那些表面生機盎然，內里危機四伏的寬幅卷軸中，塞滿了如此之多的現代生活、現代城市的細節。亂立的電線桿子取代了郁郁蔥蔥的樹木，高樓廣廈取代了飛檐亭閣，锃亮的汽車取代了盤旋山間小路的驢馬，招搖扎眼的廣告牌取代了飄揚在樹梢、路旁的酒家招幌，大放光芒、令晝夜倒流的電燈取代了明滅于林間的幽暗燭火。楊泳梁的作品對于變遷的社會反映出了某些未來氣質。楊泳梁認為，自己繪制的是頭腦中的山水，如同在畫筆涂抹之下漸漸呼之欲出的形象，楊泳梁所謂的攝影只是用攝影的元素——電子，合成繪制出了自己頭腦中的山水。當攝影退化為素材的工具，本該包含的或多或少的客觀性與在場感，完全消弭于這些虛構的山水氤氳間。“對我來說，更重要的是表達什么，每一次創作我都是在腦子里想好了需要什么樣的形式才端著相機去一路尋找。”一件作品元素的捕捉，前前后后的電腦修圖，差不多要花費半年的時間。

“我不是在影射任何的民族性，我只是表現中國文化的斷層和遺失，讓大家能夠覺察到事件的嚴重性。我們的城市天天在生長，可我們的身份唯一性又到哪里去尋找？”楊泳梁說。楊泳梁的內心在兩個極端間搖擺，一個是有如文人般的寧靜致遠，另一個則充滿華麗與力量，最終使絢麗和殘酷共存。《蜃市山水》系列作品很多人第一眼看到時會認為它們全都是中國水墨畫，但細看之下你就會發現這水墨中不僅有著山水的景色，還有零落的人類建筑以及充滿未來主義色彩的城市都市縮影，這些垃圾以及工地無疑都是對生活的諷刺。它們體現出一種分散的特征。而他的作品最終希望傳遞的還是對失去控制的工業化和城市化進程所帶來的災難性影響的描述。

創作思路

將古代的中國山水與現代的工地建筑看似毫無關聯的結合在一起，形成一幅幅美輪美奐的畫卷，實際上達到的是一種“反義”的美，引起人們對現代社會建筑的快速產生與自身價值矛盾的探討，去追尋自我在現代快速發展的社會中所存在的意義。

創作手段

楊泳梁前前后后去往多個省市地區專門拍攝廢墟、工地、垃圾站等幾乎被現代人以往的角落。之后利用嫻熟的后期技巧與中國水墨山水結合

在一起，達到極致美感的境界。

你必須知道的26件超現實藝術作品

繪畫

超現實主義畫家以“自動的活動、無意識的自動作用和夢幻世界的采求”展開創作。分為以達利、馬格利特等為代表，精細描繪細部的“自然超現實主義”；以米羅為代表，追求作畫過程的無意識性的“有機超現實主義”。

文學

超現實主義文學否定現實主義和傳統小說，敵視一切道德傳統，認為它是平庸、仇恨的根源。強調潛意識和夢幻，提倡寫“事物的巧合”，倡導“自動寫作法”。布勒東1928年發表的小說《娜嘉》是現實主義文學的代表作。

電影

超現實主義電影把文學上的超現實主義的創作方法運用于電影創作。強調無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協調的形象對立的情緒力量和對個人快感的執著追求。杜拉克、布努艾爾是其代表人物。

攝影

超現實主義攝影不以記錄現實為己任，其作品中的實物也不是它們原本在客觀世界中的原意，每一物體都是作為一種視覺圖像符號而出現的，超現實主義攝影家用這些符號作詞匯來造“影像甸子”。代表人物曼·雷等。第一次指明了超現實主義的方向

《第二種瘋癲：字的煉金術》

Arthur Rimbaud

超現實主義是蘭波文學主張的直接繼承。他在《第二種瘋癲：字的煉金術》倡導“憑著幻覺、錯覺來寫詩”，可以說是第一次指明了超現實主義的方向。“超現實”—詞的靈感來源《椅前維特巴斯克的景色》

Marc Chagall

夏加爾，超現實主義畫家之一。“超現實主義”一詞據說是阿波利奈爾為形容夏加爾的作品而創造出來的。這幅作品現由圣彼得堡的戈德葉夫收藏。描繪從夏加爾住處的窗外眺望出去的景色。一啟蒙超現實畫家的畫作

《一條街道的神秘與憂郁》

Giorgio de Chirico

基里科，意大利超現實畫派大師。在這幅畫中，一個小女孩推著鐵圈穿過廢棄的城鎮，不祥的陰影在向她逼近。這幅畫影響了恩斯特、馬格利特等畫家。

在繪畫中應用弗洛伊德心理學的典范《孩子的頭腦》

Giorgio de Chirico

這幅畫中，基里科把兒童心目中兩個權威人物：父親與童話中的英雄^物，重疊為一個形象，使超現實主義者大為崇拜。

超現實主義的四個階段

準備時期

1916年-1924年超現實主義的前身是達達主義，而馬歇爾·杜尚是達達主義的先驅。1920年，查拉來巴黎組建了法國的達達主義集團，并邀請重要藝術家布勒東、蘇波、阿拉貢三人加入，2年后解散。

宣言時期

1924年-1929年1924年布勒東發表第一篇《超現實主義宣言》。以布勒東為首的藝術家形成聲勢浩大的潮流。同年，布勒東還在巴黎格勒奈爾街15號，建立了常設機構“超現實主義研究辦公室”。

鼎盛時期

1929年-1941年1929年布勒東發表《第二次超現實主義宣言》，超現實主義成為文化界的焦點，舉辦了十余個國際超現實主義展覽會。但很快，第二次世界大戰的來臨，導致了超現實主義發展的暫時停滯。

戰后時期

1946年-1969年1947年布勒東召集眾多超現實主義藝術家重振旗鼓，隨后超現實主義運動延伸到各個領域和專業，但1966年布勒東去世，使得超現實主義集中性發展陷入困境，并在1969年宣布解散。

“超現實主義”名詞的起源

《蒂雷西亞的乳房》

Guillaume Apollinaire

阿波利奈爾，法國詩人，劇作家，藝術評論家。其詩歌和戲劇在表達形式上多有創新，被認為超現實主義的先驅之一。《蒂雷西亞的乳房》是阿波利奈爾創作于1917年的一部超現實主義戲劇。“超現實主義”名詞即源于它。該劇內容啟發于古希臘的盲人預言家蒂雷西亞的故事。

首次嘗試具有超現實主義傾向的作品《被夜鶯嚇著了的兩個孩子》

Max Erns

布勒東1925年舉辦了首次超現實主義畫展，參加者有畢加索等人，他們顯然都不是真正意義上的超現實主義畫家，只有恩斯特在他的達達主義的拼貼中首次嘗試了具有超現實主義傾向的作品。一代表超現實主義的另一種風格：有機的超現實主義

《人投鳥一石子》

Joan Miro

米羅的作品是令人愉快的。其畫面洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。畫面看上去很簡單：藍和黃把畫面分割開來，畫的右前方立著由軟綿綿的曲線構成的形狀奇特的人，左后方則是一只鳥，石子在畫面留下了它運動的軌跡。黃色沙灘隱喻了乳房和性器官，這是畫家對情欲——生命原動力的幽默贊美。馬克斯-恩斯特早期作品透露出超現實主義《人們將不知其然》

Marc Erns

恩斯特被譽為“超現實主義的達·芬奇”，在達達運動和超現實主義藝術中，均居于豐導地位。

第一幅超現實主義圖畫《哈里昆的狂歡》

Joan Miro

米羅是超現實主義繪畫的偉大天才之一。《哈里昆的狂歡》，這幅畫標志著米羅藝術風格的最終形成，具有奇特的空間感和夢幻般的魅力。這也是第一幅真正意義上的超現實主義的杰作。1925年米羅在巴黎皮埃爾畫廊舉辦了一個展覽，米羅一夜之間成為了巴黎畫壇最引人矚目的畫家。《哈里昆的狂歡》是畫展中最引人矚目的作品之一。在一個房間里，窗戶開著，窗外是夜空，一個狂熱的舞會正在進行著，各種動物蜂擁嬉鬧，十分快活。而其中的那個人卻好像有些悲哀，他留著頗為風趣的胡須，叼著長柄煙斗，默默注視著周圍的一切。人們很難確切理解畫家想表達的主題，但卻不難感受到畫家呈現的輝煌的夢幻氣氛。

馬格利特第一幅超現實主義繪畫

《迷失的騎師》

Rene Magritte

馬格利特，比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，影響了今日許多插畫風格。

1926年，馬格利特開始全職繪畫，并于同年畫成《迷失的騎師》，這是他的第一幅超現實主義作品。并在1927年在布魯塞爾舉行首次個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到郁悶，于是他移居巴黎。在超現實主義階段中，對馬格利特所創作的作品最為貼切地表述是：如夢境般，把玩著置換、轉化與理性主義的主題。經常被用來解釋超現實主義的畫作《形象的叛逆》

Rene Magritte

這是馬格利特最為代表性的超現實主義畫作，畫中寫著你看到的不是煙斗的煙斗。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，并用于書籍和教學上。法國先鋒派超現實主義電影的代表作《一條安達魯狗》

Luis Bunuel

影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合。影片的畫面是對夢幻的模仿，具有象征意義。

影響最深遠的超現實主義文學作品《娜嘉》

Andre Breton

布勒東是法國超現實主義的理論領袖，《娜嘉》這本文字結合影像的超現實主義文學作品于1g28年在法國出版后，被視為影響最深遠的超現實主義文學作品。達利早期超現實主義畫風的典型代表《記憶的永恒》

Salvador Dali達利而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，他們的言論和行動通常是一種潛意識世界最真誠的反映。超現實版畫大師的代表作

《手畫手》

M.C.Escher

這幅畫是埃舍爾的代表性作品之一。畫面中的兩只手都被畫得精確而寫實，充滿了立體感。可是就在這樣一幅畫上，荒謬和真實、可能與不可能交織在一起，使畫面充滿了思辨的意味。埃舍爾對這些造成錯覺而又令人迷惑的空間構成情有獨鐘。

圓點女王的超現實《無限的愛》

Yayoi Kusama這位日本的波點怪婆婆，有很多標簽，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、波普藝術和抽象表現主義等。但她真正的聲名鵲起是由于《無限的愛》，使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，超現實意味十足。這組裝置也在2013年在上海當代藝術館展出。著名的超現實裸女畫

《The Great Sirens》

Paul Delvaux

德爾沃，以其超現實主義風格的裸女畫著名。德爾沃偏愛藍色的長裙，紫色的領結，植物的花冠，金色的卷發，畫中女子面孔體態相似。常有黑衣道貌岸然的男子，似乎在偷窺。德爾沃的畫最接近于詩，那是詩與夢的結合。

曼·雷最負盛名的代表作《一個女郎和她五顆眼淚》

Man Ray

這是張擺拍的照片，曼·雷使用了五顆玻璃珠來代替真實的眼淚以制造氣氛。他成功了，不真實帶來最真實的藝術效果，這是曼·雷的天賦。第一部超現實主義影片

《貝克與僧侶》

Germain Dulac

本片以超現實的手法刻畫一個迷上將軍妻子的牧師，身負神圣的職責卻掙扎于對性的欲望，而產生奇異的幻想。因有損神職形象和反宗教崇拜傾向，被禁止公映。

超現實主義與達達主義之間的對比《我的保姆》

Meret Oppenheim

梅勒特·奧本海姆的《我的保姆》和杜尚的《泉》那樣的現成品比較，奧本海姆的超現實主義物品公開堅持他的心理內容。而達達的現成品則靜靜地等待我們自己去理解。

梅勒特·奧本海姆可謂是“貧窮藝術”的溯源。在這個裝置《我的保姆》中，用材都是非常平常的材料。將保姆的鞋子用繩子捆綁起來，放在一個廚師帽里，以此來傳達一種女性經驗。這種很平凡的材料其實是非常考驗藝術家的智慧的。

畢加索超現實主義時期的代表作《雕塑家》

Pablo Picasso

20世紀20年代中期至30年代初，是畢加索創作的超現實主義時期，其創作特點是將生與死，夢境與現實統一起來，具有神秘、恐怖、怪誕的氣氛。

賈科梅蒂在超現實階段最著名的雕塑《手捧空虛》

Alberto Gizacometti

這是一個按埃及古代法老像的風格雕刻的比例細長的石雕像。作品的風格依舊是賈科梅蒂早期的金屬幾何人體。但不同的是，這次的人體較為明晰可辨；坐于椅中的女子看著自己空無一物的雙手，一臉若有所思的惘然。這是賈科梅蒂作為超現實主義流派一員的最后一件作品。是一件具有轉折性的作品。不僅是因為它的風格，同時，也因為它表現著賈科梅蒂在此之后，關于“存在與虛無”的思考。

西方超現實主義繪畫的代表作《內戰的預感》

Salvador Dali

這幅作品是一幅控訴罪惡戰爭的杰作，是西方超現實主義繪畫的代表作。達利運用超現實主義的手法，以一個巨大的殘缺的人體，象征受難的群眾。蔚藍的天空，布滿了烏云，大地上撇滿了土豆，象征著西班牙荒蕪的土地。畫中的主體形象是人體經拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內臟的物體堆滿了地面。這一切都以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現實的世界，而是人做噩夢時所呈現的離奇而又恐怖的情景。這是當時籠罩在西班牙國土上的內戰的預兆在畫家頭腦中的反映的產物。

超現實攝影經典之作《馬可·賓的自畫像》

Mark Penn

將超現實主義攝影真正完成的是馬克·賓，他在自己的創作中，把超現實的“虛”和現實中的“實”揉合在一起，創造了一種既虛幻又實在的境界。他在1946年創作的《馬可·賓的自畫像》，是運用四次曝光的手法拍攝出來的——次正面，兩次側面和一次一只眼睛。

達利為參加電影制片人舉辦的比賽而創作的作品《圣安東尼的誘惑》

Salvador Dali

美國的電影制作人亞培爾·雷文曾制作一部改編自法國文豪莫泊桑的小說《貝拉米》的電影。為了塑造年輕主角豪放不羈、沉溺肉欲的形象，他特地舉辦了一個繪畫比賽，達利的這幅畫就是為了這個比賽而制作的。超現實主義攝影語言發揮的極致

《原子的達利》

Phillipe Halsman這張照片是哈爾斯曼的代表作品，也是哈爾斯曼為達利拍攝的最有名的一幅照片。畫面里一切全都“飄浮”在空中，這荒謬而又怪誕的形式讓人覺得這一切似乎都在夢中。此作品的偉大之處在于這種超現實主義的風格恰恰符合了達利的超現實主義畫家的身份，極主觀又極客觀地反映了被攝主題。

從夢境回歸現實

啟動頁面的肆意狂想

Pinoco

向繪畫致敬的啟動畫面？可能在Photoshop2 5問世的時候，很多人都還沒有接觸到這樣一個日后定會強大的軟件。很多發燒友肯定會問“為什么選擇從Photoshop2.5開始說起？”因為這個版本是WIndows平臺的第一代。這一代是撞色最為鮮明的一個版本，主要色彩由紅色與藍色的撞色組成。至于為什么會出現一個調色板，這或許是因為在2.5這個版本里加入了調色板與過濾器這兩個功能，奈何過濾器無法直觀地通過視覺表現出來，最后也許還是調色板最具有生活氣息，也更容易被人所接受。總之在Winaows系統上第一代的啟動頁面畫風還是稍稍簡單一些，不過十分具有親和力，色彩醒目。頁面與功能—樣中規中矩？4.0時代的啟動頁面是歷代帶有眼睛的啟動頁面中最為中規中矩的一代，只有一只眼睛與畫框在頁面中。在啟動畫面上來說，這可能是Photoshop有設計感的啟動頁面中最容易讓人忽略并忘記的一代。畫面上沒有過多的色彩搭配與元素的組合。很多用過這一代產品的用戶會覺得在功能上Photoshop4.0也許看來并無太大突破。但值得一提的是，隨著Adobe業務范圍的擴大，為了兼容使用，第四版PS開始采用其他Adobe產品同樣的操作界面，程序使用流程也有所改變。一些老用戶剛開始對此比較敏感，但是后來發現整合用戶界面后能節省很多時間。此外，4.0中首次應用了調整圖層功能和宏命令工具。

那臺皮腔相機是什么型號？來到Photoshop3.0時代，讓所有人沒有想到的是這一代的啟動頁面上出現了一臺老式的皮腔相機。當然很難看出它的型號，如果你有興趣，也有使用皮腔相機的經驗，可以嘗試探尋它的型號。頁面中還有的元素就是在上一代頁面中就已經出現過的調色板，只不過這一代的色板是沒有任何顏色的，完全將一個全新的調色板放置在啟動頁面中，整體色調偏黃、偏暗。特別值得一提的是一只醒目的眼睛，它出現在35mm膠片上，有意思的是這只眼睛并不是看著正前方的，而是看向右側，這只醒目的眼睛究竟在看什么，隨你如何猜想。

伴隨功能圖標也要“色”起來Photoshop5.0的啟動界面是眼睛色彩最為鮮明的，采用的是近似于無限透明的藍。這樣的顏色會在第一時間吸引使用者的視覺。為了不讓畫面顯得左重右輕，還特意加入了濾鏡元素，讓幾只鴿子從濾鏡中飛出。這樣的設計其實十分有意思，首先，濾鏡上只能看出Professional72mm的字樣，我們可以看出來的就是它是一塊當時普遍口徑的濾鏡，但在最前我們還可以看到隱約還有字樣，似乎是濾鏡的品牌，可惜的是它被高光所打得過亮，無法看出。有興趣可以探尋一下濾鏡品牌。

矢量為主導的啟動頁面？

當所有人已經習慣了啟動頁面上歐美人眼睛的時候，Photoshop6.0卻沒有按照常理出牌。在第6代的啟動頁面上，出現了一只看上去很像東方人的細長的眼睛，但是如果你仔細觀察就會發現這只眼睛似曾相識。這樣的眼睛很多出現在古埃及的壁畫上，這只眼睛嚴謹地按照丹麥考古學家提出的“正面律”的特點，即所有形象都要正面面對觀者，沒有絲毫的歪斜。為什么第6代中會出現這樣一直嚴謹的眼睛？也許是跟在PS6.0中引入矢量圖形有很大的關系，除了啟動頁面上的眼睛之外，還有正五角星型的海星，都和矢量圖形有著看似千絲萬縷的聯系。雖然這個版本的啟動頁面中沒有了習慣了的人眼，取而代之的是這樣一個細長的單眼皮眼睛，但是在啟動頁面整體設計上采用了棕黃色的色調，讓整個啟動頁面保持著暖色系，讓使用者能在第一時間注意到這只凝視前方的眼睛。整體設計簡潔，而且色彩有漸變，雖然大面積采用棕黃色填充，但不會覺得突兀。

高端大氣的啟動頁面？

Phacoshop8.0以后有了個全新的新名字一PhotoshopCS系列。9.0的版本號則變成了CS2、10.0的版本號則變成CS3、11.0的版本則變成CS4。總的來說，Photoshop作為一款具有劃時代意義的圖像編輯軟件對互聯網媒體的發展作出了非常大的貢獻。從啟動頁面上來說頁面上使用了羽毛的LOGO，這與Photoshop的羽毛筆工具不謀而合。值得一提的是，進入CS時代，在啟動頁面上羽毛筆的質感也制作得特別細致，羽毛的紋路脈絡也被精細制作；在顏色選擇上，也采用的是多種顏色組合的漸變色彩。除了羽毛的設計之外，整體的頁面采用白色底，再配以經典的研發團隊成員名單，啟動畫面更加簡潔清爽。自CS時代的開始，更多的使用者都會更好地適應啟動頁面的改變，畢竟羽毛要比眼睛更具有親和力，也會更容易讓更多的人接受。能畫出你的自定義？

來到2002年，PS已經推出第七個版本。重大的突破在于開放用戶創建自定義的畫筆，以及更加實用的文本工具提供拼寫檢查、查找借代等其他功能。在啟動頁面上你是否能看出左上角在海中漂著的帆船，如果你喜歡，也更執著，完全可以使用PS完成這樣一幅繪畫作品。使用者熟悉的那只眼睛，較之前幾代產品來說，看得更歪了，但不同的是它看得更遠了，也更高了，讓這樣一直遠眺的眼睛，結束了Photoshop啟動頁面上眼睛的時代，下—代就進入了“羽毛”時代。

色彩最好的版本

其實在Photoshop5.0時代中，更好看的啟動頁面是PS5.5這個版本，與之前的5.0版本相比，不同的是眼睛的虹膜呈現出各種豐富的色彩。這是這個版本里最為好看的啟動頁面，寓意也許是是加入了色彩控制功能的Photoshop第五代可以讓使用者的雙眼看到更為豐富準確的色彩。Photoshop5.5版本也是帶有眼睛元素的啟動頁面中色彩最為豐富的一代產品，彩色虹膜的眼睛直視前方，讓所有的使用者印象深刻。

探索PS背后你熟悉的名字 Pinoco

1 Thomas Knoll

將愛好變為職業的設計者這個名字可謂是Pholoshop歷史上被提起最多的名字，是他創造的Pholoshop，也許他也沒有想到這款軟件可以獲得如此的成功。最初他將這個軟件命名為Display，軟件的成功讓他有動力開發更多圖片處理功能，這就是Photoshop的原型。但他卻稱制作Photoshop只是愛好。如果你足夠細心會發現他的名字出現在每一代的Photoshop啟動頁面上，但是在3.0時代他和幾個主創的名字是被加粗的，這是唯一的一代創作團隊成員的名字被加粗，至于這是為什么？很難有人知道了。

2 John Knoll

鼓勵將夢想實現的推動者

John是Thomas Knoll的哥哥，就職于好萊塢特效公司工業光魔，是一個專業的電影人。他建議Thomas將自己的“個人愛好”投入商業化運作，沒有他就沒有Photoshop的今天。有趣的是，這位軟件聯合創始人的名字極少出現在Photoshop的啟動頁面上，只有在Photoshop 1.0.7和2.0.1中能找到他的名字。雖然他還是熱衷于《星球大戰》這樣的電影，但是John也創造了一些Photoshop的功能，如鏡頭光暈等濾鏡。

3 Russell Brown

將軟件推向世界的發現者

他是Adobe藝術總監，也正是他將Photoshop帶到了Adobe公司。在Photoshop 1-0.7軟件的開始界面，只有4個名字：Thomas Kn00、John Kn00、Steve Guttman和Russell Brown。他的名字一直默默地出現在多代PS的啟動頁面上，隨著開發團隊的壯大，人員的不斷增多。主創的名字一直在頁面的前列，但是漸漸地Russell Brown的名字作為收尾的名字出現在開發團隊的最后，對于這個PS的先驅，我們真的應該記住他。

4 Seetha Naravanan

讓視窗用戶感受Ps的分享者來到了Photoshop4.0時代的啟動頁面，你會在畫面上看到這樣一個奇怪的名字——SeethaNarayanan，自此往后的每一代都有他的名字。他的貢獻也許只有Windows用戶能看到，1992年前的PS是僅支持蘋果系統的，Seelha Narayanan的功勞就是讓Windows用戶用上了這款軟件。他還將Liqhtroom移植到了Windows系統，也許他真的是視窗系統的忠實粉絲。

5 Jeff Chein

著力讓畫面更神奇的欺騙者這個看起來是亞洲面孔的男人，也算是PS的元老人物了，他的名字第一次出現是在Photoshop4.0版本上，看名字很像是一個中國人的名字。他是Adobe負責修復畫筆效果的首席科學家，專門研究如何“騙過”你的眼睛，讓修復效果更加自然。在他學習的年代里還是一臺多人共用的電腦，每個人的使用時間是有限的。在這種環境里學習，最終讓現在的他同時就職于Adobe與Apple兩家公司。

6 Sarah Kong

細膩情懷的功能奉獻者

Sarah Kong的名字是出現在PS第五代的產品中，看這個名字再也無法與華裔脫開關系了。作為團隊中的女性成員，也許付出的心血要更多，也更加細膩。加入開發團隊之后，Photoshop便成為她最得意的作品。她目前致力于諸如鏡頭矯正中的鏡頭配置文件共享等“交流”功能的開發。

7 Russell Williams

讓使用者更聰慧的指引者

如果你細心，你會在PS5.0中看到他的名字，也許你看慣了出現在最后的Russell Brown，Williams的出現會讓你眼前一驚，這么小眾的名字會在同樣一個軟件開發團隊中出現？他們兩個人是親戚嗎？顯然不是的，Williams的主要工作適合工程師、科學家一起決定PS的未來發展方向。現在，他的主要工作是圖像鑒定，使人們更容易發現照片的修改之處。

全體制作團隊全展現

很多人都會知道雙擊啟動Photoshop之后會在啟動頁面上看到這個版本開發團隊的人員名單，但是如果電腦啟動速度很快，你是來不及看到所有人的，而我們的梳理體例也是有限的，無法將團隊中的每一個幕后英雄做——介紹。如果你對他們感興趣，可以在進入PS之后點擊幫助—關于Photoshop，你會看到啟動頁面出現在界面中，不同的是，右邊的名單開始滾動，你會有驚喜！

成為PS鋼琴家

你要知道的常用功能

在了解快捷鍵之前，你最需要知道的就是，在PS中哪些功能是最常用的，之后針對功能記住快捷鍵。了解常用功能后，才可以有針對性地開始默背下快捷鍵。別對自己太有自信，妄圖記住所有的鍵位。記下常用的功能就足矣在旁人面前“露一手”了，而且這些快捷鍵里也有十分相似的，很容易搞錯。記下這些功能快捷鍵，讓你高人一等，快人一步。首先要記住的是蘋果鍵盤的Command就是Ctrl。

TOP1

復制圖層—Ctrl+J

這是展現PS設計上最強的技術——圖層。一切修改都基于圖層的復制。這也是開始PS照片的第一步操作，只是一上來快捷鍵默認的距離就比較遠，讓很多手小的使用者感覺開始后期的第一步就無法耍帥了。如果單手的話建議使用左手小拇指配合大拇指按下。

TOP2

曲線—Ctrl+M

調整曲線來增加照片的對比度與曝光值，默認快捷鍵的設置與復制圖層相似，兩個按鍵的距離也有一定的跨度，如果算直線距離要比復制圖層的距離更遠。單手操作需要左手小拇指按住Ctrl，大拇指按下M。這個時候就會發現蘋果鍵盤的距離會近點。

TOP3

調整色階工具—Ctrl+L

如果是Windows系統那么在鍵盤上的距離也是需要很費勁才能單手操作的，很抱歉，這次Windows用戶還不能單手耍帥，還是老老實實地左右開弓，分別按下Ctrl與L鍵吧。呼叫出界面來再進行進一步調節吧，但是如果是Mac系統的鍵盤，單手操作更行云流水。

TOP4

魔棒工具—W

魔棒會方便地選出色彩相似的部分，是最簡單的摳圖方式。這次的快捷鍵終于輪到了一個按鍵了，如果保持左手小指放在左邊Ctrl鍵上，那么選擇魔棒工具最舒服的手指就是左手中指，雖然魔棒工具只需要一個W鍵就可以完成，但反選卻由Ctrl+Shift+l鍵組成。

TOP5

仿制圖章—S

仿制圖章也是另外一個神奇的按鍵。可以按涂抹的范圍復制全部或者部分到一個新的圖像中。如果一直保持著左手小指自然放在Ctrl按鍵上，那么按仿制圖章的快捷鍵就很自然地會是左手中指或者食指。按下圖章就可以對不滿意的地方做出修改了。

TOP6

向下合并圖層—Ctrl+E

這個功能可理解為“給不自信者”的，這個功能可以完成向下合成一個新的圖層。之所以說是向下合并圖層是面向不自信的人是因為，通過每一步細心地檢測完成前后兩步的合并。這個鍵位會是最為舒服的快捷鍵，左手小指的Ctrl與食指的E，絕對十分瀟灑。

TOP7

蓋印圖層

——Ctrl+Alt+Shift+E

這個功能是很保險的，讓之前所有的操作有了一個全新的樣子。這個功能可以讓所有調整過的圖層合并獨立生成一個全新的合成圖層。但按鍵需要動用的手指分別是左手小指、無名指、食指與大拇指。

TOP8

去色—Ctrl+Shift+U

一秒變黑白照片，這一組按鍵是立竿見影中最明顯的。無論是再絢麗的色彩，通過去色工具就可以直接抽離所有的色彩。在按鍵上又是需要雙手按下去的，左手小指無名指按住，右手點一下U鍵即可瞬間在畫面上看出直觀地抽色效果。

TOP9

畫筆放大與縮小—[]

很多時候為了精細地調整出，圖章的大小與畫筆的粗細，需要更為直觀地調整方式。在鍵盤右側的“[”與“]”，就可以幫助調整大小與粗細。單次按下可以分級別大小調節，按住[]兩個按鍵可以更為迅速地放大或者縮小。

TOP10

退出PS—Ctrl+Q

常用的PS安鍵第十名給予這個組合鍵，沒有倒可可以比這個組合鍵更為強力。如果使用PS完成后期遇到困難，又不想用鼠標點擊右上角的關閉按鍵。那么左手單手操作即可完成，小拇指按住Ctrl，中指按下Q鍵即可完成整個程序的退出。

TOP11

橡皮擦—E

橡皮擦是我們經常用的東西，有錯誤就需要修改。我們需要記得的是快捷鍵E，有任何畫錯描錯的筆觸可以直接按下E鍵，不必再通過鼠標點擊選擇橡皮擦。可能很多人會習慣使用撤銷摁鍵，但是如果在使用PS手繪任何圖形出現錯誤的話，左手摁下E鍵最為方便。

TOP12

臨時抓手工具—Speace

該功能是最方便摁下的快捷鍵，但是基于使用的次數而言，只能排在Top10以外了。臨時抓手工具只需要按住空格鍵，右手配合鼠標的拖拽即可實現。在實際操作中，也許只有左手拇指按住空格鍵會最為自然也會最為帥氣，當然如果你習慣別的手指也可嘗試。

TOP13

保存圖像—Ctrl+S

這一組快捷鍵已經成為了所有電腦用戶最為喜歡的組合了，但是由于它不僅局限于PS，也更不算內容操作組合，只能說是使用者操作之余的一種自娛自樂。在完成了多步驟操作之后的“自我安慰”，快速保存下來，確保自己之前的操作不會“付諸東流”。

TOP14

新建圖形文件—Ctrl+N

這組快捷鍵雖然不像保存圖像那樣常用，但會像記住英文那樣方便，因為N這個字母就代表著“新”的意思，可以根據這樣的記憶方式記住這組快捷鍵的作用。如果在軟件中需要制作兩個不同的工程文件，可以使用這個組合，但一只手操作似乎很難完成了。

TOP15

另存為—Ctrl+Shift+S

一旦在制作過程中，通過PS制作的文件要經過幾次修改，而每一次操作的版本都要獨

立存在電腦里時，另存為就成為了最好的快捷鍵。這三個按鍵雖然感覺上按下會很帥但

是你會發現Ctrl與Shift上下排列多少會有些別扭，最佳組合是小指無名指與食指按下。

TOP16

打印—Ctrl+P

當所有的工作全部完成之后，面對這顯示器上自己的攝影作品或者制圖作品。如果陷入了深深的自我滿足，那么Ctrl與P鍵的組合將會是把夢想變為現實的直接出口。它會將最后的成品打印出來，但這一切的前提卻在于，你的電腦一定要首先鏈接上打印機。

讓想象力插上翅膀

圖層與超現實主義

圖層在超現實主義中的歷史

早在膠片時代，攝影師們開始在以傳統暗房的制作技巧，通過多架放大機，將不同底片上影響疊合，制作成“純手工蒙太奇”，他們通過用小刷子慢慢掃膠片上的銀鹽，改變底片上的圖像，這就是最早的圖層表現。一直到今天，Photoshop中的圖層依然延續著“多張底片疊加”的工作原理。

圖層是什么

簡單來說，Photoshop中的“圖層”就是把一幅幅透明的圖像依次疊放在一起，在疊放的過程中可以使用圖層蒙版來隱藏和顯現畫面，同時可以用各種圖層樣式和調整樣式來實現各式各樣的效果。

圖層在編輯時可以讓不同的圖像或元素分類管理，彼此各司其職。圖層最大的特點就是可以在不破壞原圖層的基礎上進行編輯，即“非破壞性編輯方式”，還可重復進行編輯調整。就是這樣的工作方式可以讓超現實主義藝術家把一張張看似不相干的照片組合在一起，形成一個全新的畫面。現在Photoshop中的圖層運用非常簡單快捷，圖層讓超現實主義藝術家能更加游刃有余地創作作品。

一張超現實作品的圖層構成

混合模式

點擊一個圖層，選擇下拉菜單中的任意混合模式，可讓當前圖層與下方圖層產生關系，在下拉菜單中有許多混合選項，可以實現意想不到的效果。混合模式在超現實主義圖像中起著重要的調整圖片作用。使用鍵盤上的上下箭頭或鼠標滾動在不同混合模式間切換，可以立刻看見不同的效果。

圖層名稱

雙擊圖層名稱可以對圖層進行重命名，我們可以根據圖層內容作用命名。在制作龐大的超現實作品時，實時為圖層命名是一個好習慣。我們還可以使用不同顏色的色彩標注圖層。

眼球圖標

圖層的顯示標志，按住Alt鍵單擊圖層，可隱藏除當前選定圖層之外的所有圖層。在制作多圖層的超現實作品中可以隨時檢查。

鏈接圖層

圖層縮略圖與圖層蒙版之間的鎖鏈圖標表示它們被連接在一起，也就是說當我們使用移動工具改變其中之一位置的時候另外一部分也會隨之移動。

圖層分類管理

Photoshop CC的新功能，可以分類顯示圖層中的圖像層、調整圖層、文字圖層等，非常方便快捷。

不透明滑塊

拉動滑塊可以調節圖層的不透明度，讓疊加的圖層在自己的掌控中，制造不同的效果。

圖層組

創建圖層組管理圖層。在超現實畫面中，有許多需要整合的分類，這時我們需要使用分組，才能高效率地管理好你的圖層。

調整圖層

調整圖層中的眾多調整樣式可以快速修改圖片的色彩與明度。這與菜單欄中的圖像一調整的功能相同，是以圖層形式進行編輯，不傷害原圖層。

圖層蒙版

蒙版能幫我們控制圖層畫面原始的局部隱現，是使用Photoshop制作超現實主義作品最重要的工具。

圖層樣式

具有許多樣式可選，可為當前選定圖層添加外發光、投影效果。每種圖層樣式都提供了豐富的選項供我們嘗試。

高效管理圖層

在制作超現實主義作品中我們往往不斷嘗試，使用許多蒙版與調整圖層、不停實驗混合模式，這讓制作過程很有趣，但產生的大量圖層會導致軟件變慢。更重要的是，要及時管理圖層。為圖層署名、明確分組、刪除無用圖層等，都能讓你在制作過程中效率更高。

蒙版創造新世界

不可替代的摳圖工具

在膠片時代，超現實主義藝術家用小刷子掃去膠片上的雜物，疊加到另外—膠片上，以此得到神奇的融合效果。Photoshop完美地保留了這獨具創造力的功能——連小刷子的形象都保留了下來。今天我們只需要在Photoshop中點擊添加圖層蒙版添加按鈕，就可以通過畫筆工具的涂抹選擇是否保留畫面上的圖像。調節畫筆的大小和柔和邊緣，可以方便地讓邊緣柔和，讓上下圖層完美融合。更重要的是，通過黑白的前景色與背景色，可以安全地返回已經抹掉的圖像。通過一層一層的蒙版疊加，可以讓超現實主義藝術家在不改變原圖的情況下將各個元素天衣無縫地混合在一起。

不透明度掌控蒙版

圖層蒙版的作用是幫助我們控制圖層的局部顯現。在用畫筆工具進行邊緣涂抹時，可以調整畫筆的不透明度，控制圖像的邊緣，讓其過渡更自然。另外還可以調整蒙版本身的不透明度調節畫面效果，當過渡自然的多層蒙版相互疊加，就能創造出超現實的新世界。這張超現實主義作品由8張圖片的組成，他們大多以蒙版的形式存在，通過不同的摳圖方式、不同的透明度混合最終完成。

圖層蒙版與橡皮擦的區別

蒙版是運用畫筆工具對顯現與隱藏進行控制，用畫筆的黑白兩色進行調節。同樣的圖層，使用橡皮擦工具同樣能擦出畫面多余的部分，效果一樣，但是，是直接在圖層上擦去，并無法恢復。

混合模式讓想象無邊

實色混合

將畫面中顏色信息壓縮為8種色彩，常用于對畫面進行銳化操作的過程中。

顏色減淡

通過降低“對比度”使底色的顏色變亮來反映繪圖色，和黑色混合沒有變化。

劃分

通過通道逐一分析顏色，用背景色分割混合圖層中的顏色。

疊加

上圖的顏色被疊加到底色上，但保留底色的高光和陰影部分。

變暗

取兩個顏色中的暗色作為最終色。亮于底色的被替換，暗于底色的保持不變。

顏色加深

查看通道的顏色信息，通過增加“對比度”使底色的顏色變暗來反映繪圖色。

深色

效果與變暗類似，但在混合時會選擇散射通道中最低的通道值。

正片疊底將混合圖層與下方圖層中的內容混在一起，得到更暗的顏色。

27種混合模式各顯神威

更改圖層的混合模式，就隨之改變了當前國層內容對下方畫面的影響方式。也就是說在混合模式的幫助下，圖層不再是單純的一層一層地疊放在一起，而是通過不同的方式進行混合，得到更富創意的效果。Photoshop一共提供了27種圖層混合模式，龐大的數量看似讓人無從下手，但再多實驗幾次后就能發現規律。許多超現實主義藝術家都有慣用的混合模式，它的選擇沒有絕對性，更多的是取決于我們使用的照片組合以及期待達到的畫面效果。在制作超現實主義作品時，使用不同元素與紋理的混合讓人充滿想象力，為了達到理想的效果，有必要多多進行嘗試，往往會在嘗試中發現驚喜。

混合模式好兄弟

無論是與圖片本身、其他圖片圖層或顏色圖層進行疊加，混合模式都會產生不同的效果。但除此之外，混合模式還能與國層蒙版進行混用，讓混合模式效果作用于局部。還可以與用不透明度調整混用，調整混合模式效果的輕重，就可以讓混合模式完全跟隨自己的想象進行調整。

玩轉炫酷效果

1

Knoll LightFactory

Knoll Light Factory從名字上就能看出是一款光效插件，而這款插件的效果幾乎無所不能。

2

AV Bros Puzzle

制作拼圖效果是這款插件唯一的功能，而這款插件的拼圖效果也是豐富多彩，絕對讓你百玩不厭。

3

Eye Candy 5 Textures

Eye Candy 5 Textures是一款來自于“Alien Skin”這個著名的插件公司的紋理插件。

4

Flaming Pear Glitterato由“燃燒的梨樹”出品的素材添加插件，除了該款星空插件之外，還有很多其他好玩的效果。

5

DFTEZ Mask

DFT EZ Mask的摳圖插件也許不是最準確的，但是絕對是最有代表性的，這種分別計算背景和主體的算法很主流。

6

Alien SI（in eyecancly4000eyecandy4000有我們所常見的一些效果如火焰、冒煙、金屬色澤、以及將影像立體化等效果。

7

“線之繪”濾鏡

“線之繪”濾鏡最好玩之處在于可以一鍵生成完全截然不同的效果，喜歡簡易風格的朋友可以嘗試。

8

NikHDR Efex

HDR軟件非常豐富，這里給大家介紹一款Nik HDR Efex軟件。是HDR時代最有名的HDR軟件之一。

讓照片發光吧！

在超現實主義作品中，你能看到很多作品的光線是離奇的，甚至是虛假的。Photoshop本身自帶的功能是可以做出各種各樣光效的，但是有一款插件非常方便，一鍵預覽生成光效，節省了我們很多時間。Knoll LightFactory自帶了175種光效，不僅能夠添加各種各樣離奇的光效，而且你還可以對光斑的中心、四周、耀斑以及星芒等等做出全方面的調整。因此，這是一款非常好用的光效濾鏡。接下來就讓我們一步步的了解這個軟件。

1 預設：預設為你提供了大概175種光效，你可以選擇想要的各種效果制作出絢爛的圖片來。選擇光效之后，在預覽頁面拖動光效就可以改變位置。稍稍遺憾的一點是，在這里沒辦法疊加幾種不同的光效效果。

亮度：決定了光斑的亮度情況。比例：可以設置光斑的大小。縮放：可以放大縮小畫面，而并不是光斑在畫面中的比例，這一點需要注意。光效組件：可以細致調整光效的各種效果。在這里每一款光效的組件組合是不同的。拿我們這張圖片的光效“sunset”舉例，這款濾鏡包含了三個光效組件：“Disc”、“Glowball”“Polyspread”。這三款光效組件可以控制畫面太陽的大小、中心及邊緣、色彩、光斑等等效果。我們只需要-在右側的菜單欄中選擇勾選或者去掉勾選，就可以添加各種各樣的光斑，同時在菜單欄下方還有一個“添加組件”的選項，從這里面選擇各種各樣的光效添加進現有的光效中也是可以的。如果想要針對每一項的功能進行細致調整，則可以鼠標單擊該款組件，直接在下方出現的菜單欄中調整各個數值的效果即可。

重點解讀

玩轉光效組件，制作最真實效果

一般在光效組件中合有6個選項，鼠標單擊效果，可以在下面的工具欄中具體設定效果。“Disc”可以對光效中心進行設置，包括位置、大小、顏色、模糊程度、中心以及邊緣的模糊程度等；“Glowball”可以針對光效周圍進行設置；“Polyspread”可以設置鏡頭眩光的數量、形狀、大小、亮度、間距等；“Star Caustic”可以設置星芒的效果。Digital Film Tools 55mm是一套非常獨特的出自于數字膠片工具的插件包，它不但出色地模仿了流行的照相機濾光鏡、專業鏡頭、光學試驗過程、膠片的顆粒、顏色修正等效果，還模仿了自然光和攝影特效所有的這些都可以在8或16位通道中進行加工處理。這套插件包括：煙霧、去焦、擴散、雙色調、模糊、紅外濾光鏡、薄霧等30多種特效。

想拼就拼

使用Photoshop制作拼圖效果是一件相當復雜的事情，而插件的作用就是讓這些復雜的動作變得簡單，給大家介紹一款好玩的拼圖軟件—AV BrosPuzzle。

AV Bros Puzzle這款插件的意義不僅僅在于生成帶拼圖紋理的路徑，你還可以利用這款軟件生成的作品直接打印出一張非常標準的拼圖，再動手剪裁下來，制作一個屬于你自己的拼圖。當然，拼接的這個形式，本身在超現實主義作品中就非常常見。讓我們來認識一下這款好玩的軟件吧。

1 Presets選擇

拼圖形狀

點擊Presets按鍵，選擇“Preset Manager”進入預設菜單，從預設菜單中我們可以選擇出想要的單塊拼圖的形狀，點擊“To Cutter”可以預覽拼圖生成的形狀，再選擇“Done”結束操作。

2 根據路徑設計拼圖 首先我們要根據工具欄中的路徑繪制一條單塊拼圖的形狀來，使用鼠標直接在圖上的點進行拖拽即可，拖拽綠框可以改變拼圖缺口的位置，拖動每一個點，則可以改變形狀。點擊右側“UNDO”鍵撤銷操作，而下方的“S”代表拼圖邊緣的平滑程度，可以改變拼圖的平滑度。

3 增加難度，不讓拼圖千篇一律

三個按鍵能夠讓你每個拼圖的造型都不盡相同，更增加了拼接的難度，因此這里你可以根據你自己的喜好進行調整。

4 調整拼圖整體效果

接下來調整拼圖整體的效果，“ROWS”是拼圖行的數量，“COLUNNS”是拼圖列的數量，“SPLITI-ER THICKNESS”是拼圖邊緣陰影的程度，“RANDOMIZEKNOTS”可以控制拼圖的扭曲程度等等。通過這些設置就可以調節拼圖整體的效果了。

5 生成拼圖效果

點擊“CUT”就可以在電腦屏幕上生成一個真實感非常強烈的拼圖畫面了，接下來我們就可以對這個畫面進行處理了。如果對生成的效果還滿意，可以直接點擊“APPLY”完成最后操作，如果不滿意還可以使用左下角的“RELAYOUT”進行重新調整。

Eve Candy 5 Textures雖然和Eye Candy 4000很像，也同屬于“Alien Skin”公司的產品，但是這兩個看似關聯很大的插件還是有很多區別的。這款軟件的材質添加更為細致，可以針對不同材質的細節進行極為具體的調整。包括質地的紋理、方向、大小、顏色、陰影等，保證添加的材質能夠真實。

1 Eye Candy 5 Textures提供了10種質地效果，可以方便我們將任何背景完美無瑕地換為這些質地，首先，我們假設選擇了“紋理雜色”紋理。

2 通過設置菜單中選擇合適的預置效果，在這里，有的效果是直接覆蓋底圖的，有的效果是半透明疊加在底圖上的，可以根據我們需要的畫面進行選擇。

星空任你創造

Flamingpear電就是“燃燒的梨樹”也是一個大家耳熟能詳的公司，這個系列的插件能夠制作出各種各樣的特效，包括星空、水面、火焰等等自然界的景觀。而該系列的軟件的這些特效還可以運用到3D影像的制作中去，變成一幕幕精彩紛呈的動態影像。這也是該系列軟件一個非常大的作用。讓我們接下來就以“星空”插件舉例，來看一下如何制作出一個星空來。

右側調整欄星光

密度：決定星星的數量和密集程度

亮度：決定星星的亮度

比例：決定星星的大小

深度：決定星星的不透明度

右側調整欄星云

A、B：星云在畫面中的明顯程度和顏色，通過這兩個選項可以調整出燦爛的銀河效果

比例：決定了星云在畫面中所占比例的大小

紋理：星云紋理的強度

纖維量：決定了星云的數量

對比度：決定了星云的對比程度

透明度：星云不透明的程度

骰子：隨機生成各種星云效果

其他插件效果也很好玩

除了“星空”濾鏡之外，安裝該款軟件時自帶的“水之語”軟件也非常好玩，它不僅能夠憑空制造出一片水面，還可以對水面做一系列細節的調整。包括可以讓水面泛起漣漪，可以控制波浪和紋理的大小、反光。效果極其真實，可以解決你在拍攝時沒有偏振鏡但想要拍攝出水面倒影的效果。也可以直接在畫面中生成一片像鏡子一樣的倒影。

傳說中的摳圖圣器

DFT EZMask的原理其實和Photoshop自帶的濾鏡“抽出”差不多，只不過這款插件可以讓你更方便地操作、更細致地選區。無需將主體全部摳出，只需要使用畫筆大致描一下邊緣。而且增加了背景選區和未知選區的畫筆，能夠更細致地摳出圖像來。

1 復制圖層并建立蒙版

DFT EZ Mask這款摳圖軟件是一定要建立在蒙版上才可以使用的。很多人打開之后發現軟件會提示需要新建一個“Layer”，其實這里就是要新建一個圖層并添加蒙版的意思。這一點非常重要。

2 打開軟件后利用畫筆描繪選區

選擇左側第一個按鍵，也就是綠色畫筆大概描繪出想要保留區域的邊緣，記住一定要將主體的邊緣全部描出，而主體與邊緣相接的部分無需畫出。

3 選擇紅色畫筆選出邊緣

使用第二個畫筆工具，也就是紅色畫筆工具大概畫出背景區域，不用畫的特別規范，只需要將主體外的背景大致勾勒出來就可以了。注意，一定要將主體中間空出的背景區域也畫出來。

重點解讀

利用畫筆完善細節

如果對摳圖的圖像邊緣不夠滿意的話，我們可以回到軟件中繼續對選區進行調整。點擊畫筆工具會出現紅、綠、藍三色選區。紅色代表背景選區，綠色代表主體選區，而藍色就代表未知選區，這時候，我們可以更改畫筆的大小，將畫筆設置得小一些，再通過工具欄的紅色畫筆和綠色畫筆，完善兩部分選區的邊緣。

其他相似軟件

ReMask是Topaz公司的產品，對于摳圖提供了一種新穎的方式，快速而簡單，利用動作結合通道與蒙板，可以快速地摳圖，在實際應用中TopazReMask是一款優秀的摳圖濾鏡！

隨意添加紋理

鼎鼎大名的“Alien Skin”公司的旗艦級插件AlienSkin eyecandy4000一經問世就獲得了眾多設計師的認可，而超現實主義攝影師也對該款軟件非常青睞。我們接下來就以“編織”效果舉例，認識—下這款軟件強大的處理效果吧。

調整欄

條帶寬度：關于編織紋理的粗細

縫隙寬度：空白縫隙的寬窄程度

陰影：編織紋理邊緣的陰影程度

紋路細節：編織紋理的細節程度

紋路長度：紋路的長短

一鍵玩出光繪好效果

這里我要給大家介紹的是這款軟件一個非常好玩的功能，就是在工具欄下方一個骰子國標的按鍵。通過這個按鍵可以自動生成不同效果的畫面來，減少了繁瑣的處理過程，也減少了原理和應用的理解，將這些通過隨機的骰子功能幻化成各種各樣的效果。這樣能夠讓你每次生成的作品都不一樣，十分新鮮和好玩。

調整菜單

通過銳化、線寬、半徑、擴散、明暗五個效果調整就可以制作出各種光效的作品來

骰子功能

骰子工具可以方便你迅速生成各種各樣的效果

HDR時代的鼻祖軟件

關于HDR的插件非常非常多，在早期的時候，很多多重曝光的合成軟件同時具備HDR的功能，而且早期的軟件只能合成三張或者更多作品。而到了今天，包括Liqhtroom和Adobe Camera RAW，這些RAW處理軟件單張作品也可以完成HDR的效果，但是說到方便快捷，就一定要提到Nik公司的這款Nik HDR Efex軟件了。這款軟件同Nik公司一貫的風格一樣，會在左側迅速給出眾多效果出色的預覽來，方便我們迅速找到出色的效果。而右側非常詳細的菜單又會幫助你進行細節調整。

Global Adjustments

全部細節調整工具，通過這些工具可以完成HDR具體色調的調節

左側預覽欄

可以直觀地看到處理的效果，這與大部分的Nik軟件一樣，可以清晰地看到各種效果的不同，如果嫌麻煩，可以直接選擇效果就可以了。或者你可以選擇想要效果的大致方向，再通過右側工具欄的具體調節進一步完善畫面

HDR Method

提供了很多直出HDR的效果，并且可以調節這些效果的強度

其他相似軟件Photomatix絕對是HDR的旗艦級軟件了，它能打開在同一場景拍攝的不同曝光度的照片，選擇一個曝光混合方法，Photomatix Pro能讓你在6種聯合模式中選擇，每個方法都基于不同的算法。

重點解讀

完美HDR圖像Exposure：曝光，調整整體曝光程度，建議不要調整過多，稍稍多一點就會讓畫面曝光嚴重

Contrast：對比度，調整畫面對比度效果，對比度越強畫面高光和陰影的反差越大，反之亦然

Saturation：飽和度，決定畫面色彩飽和的程度

Structure：細節，可以增加或減少畫面細節的程度，如果想要處理出非常硬朗的效果，可以加大數值

Blacks：黑色，畫面中黑色的程度

Whites：白色，畫面中白色的程度

Warmth：冷暖度，調整畫面色溫

人人都能拍的超現實 CHRIS

機內HDR輕松拍攝魔幻風

在PhotoShop的濾鏡效果中，很多人都非常喜歡油畫效果。這一效果的處理方法并不復雜，只是針對照片像素進行效果渲染。因此，將這一濾鏡移植到數碼相機內并不困難。數碼相機中，影像處理器相當于電腦的CPU，因此在機內進行運算之后就可以輸出色彩濃郁、猶如油畫的效果。起初，這類渲染畫面風格的濾鏡在很多的小數碼相機上進行內置，目的是為了豐富這類相機的可玩性。而隨著微單相機的推出，乃至數碼單反功能的不斷拓展，這類效果幾乎存在于各類型的數碼相機之中。同時，類似的效果例如水彩畫、漫畫、鉛筆畫風格也受到了很多人的歡迎。多種藝術形式的表達，令拍攝的畫面更個性。油畫模式拍攝小常識

1.可以拍攝風光、人像等題材

2.畫面色彩盡量豐富些

3.層次可突出，讓畫面立體

代表機型

佳能EOSM2

推薦理由：

作為一款APS-C畫幅的微單相機，佳能EOS M機內獨特的油畫模式濾鏡令它的創作空間更為廣闊。

油畫模式使用方法

1.按起FUNC按鍵，選擇濾鏡效果

2.調整相機的濾鏡效果，選擇油畫模式進行拍攝

3.按下快門進行拍攝

點評

油畫模式是典型的將相片轉換為其他藝術形式的拍攝模式，使用這類濾鏡效果，可以讓畫面具有區別于相片的感覺，令人難以分辨它的藝術創作模式。

機內HDR輕松拍攝魔幻風

在膠片攝影年代，人們能夠在暗房沖洗時，透過局部加光或減光，來增減照片光位與暗位的層次。隨著PhotoShop增加了Merge toHDR功能，攝影師只要拍攝相同場景不同曝光的幾張相片就可以通過后期處理合成為一張HDR相片。而數碼相機生產商近年也不斷專注于研發拍攝出更高動態范圍的硬件與內置功能。最早由富士采用其Super CCD實現了此功能，而后例如佳能、尼康、索尼等品牌紛紛提升自己在動態范圍的運算能力，時至今日甚至手機均可實現此功能。無論哪個廠商的相機，其實現HDR效果的目的均為了保留大光比下的更多畫面細節。這樣就帶來了畫面超過人眼所見的結果。

HDR效果典型特征

1.風起云涌的天空，云層細節豐富，總感覺即將下雨似的

2.暗部變亮，亮部變暗，畫面信息比較多

3.類似油畫般的感覺，并不真實代表機型

奧林巴斯E-M1

推薦理由：奧林巴斯E—M1內置的戲劇模式，是魔幻HDR效果的典型代表，此外還增加了傳統的HDR合成模式戲劇模式使用方法

1.將相機轉盤調整到ART擋

2.利用背部操控按鈕選擇戲劇模式

3.進行拍攝創作，并獲得具有濃郁HDR效果的樣片

點評

目前大部分相機內置的HDR模式是通過按下一次快門，獲得多張不同曝光的相片，在機內完成合成，省去了專業的后期操作工作

局部色彩表達強烈個人情緒

你是否在夢境中見過一種黑白色的畫面，其中只有某個物體被賦予了色彩？雖然我們的眼睛不具備過濾色彩的能力，但將夢想變成現實并不復雜。隨著數碼相機運算能力的不斷提高，很多相機都具有色彩強調或者成為局部色彩模式，這類效果在小型相機上內置的比較多，如果很好地利用，能夠拍攝出非常好的攝影作品。

局部色彩功能嚴格來說是在傳感器接收到的信號上做文章，它的工作原理并不復雜，對于數碼相機而言，依靠純粹的硬件技術就可以實現這一效果。簡單來說即數碼相機利用傳感器將攝入鏡頭的色彩信號進行篩選、過濾，只保留在使用者之前設定需要顯示的色彩，之后將其他顏色信號全部去除以黑白顏色顯示。經過這—處理過后，就得到了一張色彩強調的相片，通過色彩來傳遞自我想表達的畫面情緒，這樣利用這—模式，可以創作出更多意想不到的作品。

局部色彩提取模式照片特點

1.大部分畫面全是黑白，只有局部出現色彩

2.適合拍攝畫面色彩眾多比較紛亂，而又想突出其中某個部位的場景

代表機型

佳能PowerShot S110

推薦理由：佳能小DC上一直具有這個功能，但埋沒很久并未引起廣泛注意。之后被很多廠商借鑒。

局部色彩提取使用方法

1.點擊FUNC鍵選擇色彩強調濾鏡

2.選擇希望在相片中出現的顏色，并進行記錄

3.設置完后可創作極具個人風格的相片了

點評

目前該功能除佳能旗下眾多的小數碼相機外，索尼的大部分微單相機上也具有類似功能，雖然各品牌的命名方法不同，但實現該功能的原理及效果是接近的。

拍攝星軌更輕松的星空模式

夜晚的星空總是能夠喚起人們對它的拍攝欲望，然而以往想拍攝一張完美的星軌作品，則需要幾十甚至上百張照片進行合成，前期也需要大量的準備，而且拍攝結束后不能及時預覽，這給星軌拍攝帶來了很大的難度。而自從數碼相機中內置了星軌拍攝模式之后，這一拍攝再也不是難事，只需要在機內調整好拍攝參數以及拍攝間隔，等待拍攝完成后，就可以直接看到合成之后的星軌照片了。星軌拍攝小常識

1.盡量選擇周圍光污染少的空曠環境

2.一定要用穩定的三腳架將相機固定

3.要選擇晴朗的天氣作為拍攝時間

代表機型

理光GR

推薦理由：專為星軌拍攝而設計的間隔合成模式，配合F2.8大光圈廣角鏡頭，確保了拍攝的成功率。

星軌模式使用方法

1.將相機固定在三腳架上面調整機位

2.調整相機的感光度，并設定間隔拍攝的時間

3.按下快門進行拍攝

4.拍攝完成查看機內作品

點評

內置星軌模式的相機極大程度地簡化了拍攝的步驟，目前理光、佳能等品牌均在各自旗下的部分相機中加入了這一功能，使得拍攝魔幻星空更輕松。

走進小人國的微縮景觀模式

如果能將氣勢宏偉的景象變為精致的微縮景觀，你會認為需要通過哪種手段實現？以往我們需要使用移軸鏡頭進行拍攝，通過焦內與焦外的視覺差來達到形成微縮景觀的視覺效果。但其實通過相機內部運算，無需移軸鏡頭，也可以獲得這樣的視覺效果。通過對相機取景器內的畫面的部分畫面進行模糊處理，一樣可以達到移軸相機的效果。當畫面中的虛實相結合，似乎畫面中所有的物體、人瞬間變為小人國的景象，給拍攝的畫面增加了很多趣味性。

如何讓畫面看起來更像微縮景觀

1.盡量選擇高處俯拍，模擬看模型的角度進行拍攝

2.畫面中焦點位置的選擇很重要，要結合畫面多做調整

代表機型

索尼RX1R

推薦理由：原本就是全畫幅高分辨率便攜相機的代表，配合使用微縮景觀能令畫面細節看起來更加精致動人。

微縮景觀使用方法

1.進入相機菜單選擇微縮景觀模式

2.根據畫面調整對焦的位置、虛化強度，對焦面積的大小也可以進行調節

3.拍攝完成瀏覽照片

點評

微縮景觀模式的誕生，使得普通消費者也可以感受到專業移軸鏡頭的效果，令拍攝的趣味性進一步提升，也讓我們從另一角度審視世界。

玩轉APP讓手機攝影也變成超現實

TYPE1：讓風景更魔幻！

令人驚嘆的動靜結合照片

無需任何高深的PS技術，無需復雜的操作。只需要拍攝2至3秒的短片，并且用手指涂抹需要動態的部分，這樣一張大部分靜止，局部會動的照片就出來啦，非常有視覺震撼力！任意景象都變成一個小星球

手機攝影軟件中，全景攝影軟件有很多，但是能讓人樂此不疲拍全景的軟件卻很少。TinyPlanet Pro不僅可以拍全景，還可以將全景以圓形的方式進行展示，形成一個類似小星球的畫面。

TYPE2：創意人像拍攝

玩轉換臉術

你是否曾經希望在一張照片中換兩張臉？現在你可以做到了！這款應用使這變得非常簡單，任何人在瞬間都可以做到更換一張不同的面孔。使用方法也頗為簡單，使用相機拍攝一張照片，或者從你的相冊打開一張原有的照片。通過軟件將畫面中的臉部進行摳圖，移動，換上自己想要的面孔，就可以輕松實現了。

一個照片多個你

大多數手機的用戶都喜歡拍攝更有創意的照片，讓自己得到更多人的關注。而使用Clone Camera這款軟件就可以拍攝出非常吸引人的照片。它最大的特點是在一張相片中，可以呈現出姿態不同的同一個人，軟件內置了教程，使用起來非常簡單，只需要簡單的摳圖，就可以實現對自己完美的“克隆”。

TYPE3：細致不輸專業的軟件

可以處理RAW格式文件

隨著支持RAW格式拍攝照片的智能手機登場，支持RQW格式處理的手機APP也受到了很大的關注，這款軟件可以對RAW格式照片進行極為專業的編輯操作，想達到超現實的效果并不困難。

利用指尖實現專業調節

指尖輕觸即可輕松愉快地對相片加以美化，這款軟件支持對畫面中局部進行微調，此外其內置的HDR功能擁有不同亮度級別，并均可進行細微調整，是目前免費軟件中最為專業的一款。

新銳超現實主義影像在中國

劉韌突破傳統造像

1980年生于河北，畢業于中央美術學院攝影與數碼媒體專業，現任教于中央美術學院。

劉韌從來沒有企圖讓觀眾看到一個“逼真”的影像.她一直用攝影去描述著她的夢。從早期的《游園驚夢》到《十牛圖》，再到現在的《我們倆》，她一直都在突破自我，從符號化的圖像合成到將攝影與雕塑結合，她從來都不被攝影這種表現方式所束縛。

遲鵬 超現實的自我

1981年生于山東煙臺。畢業于中央美術學院，現生活工作于北京。

遲鵬的作品具有中國年青一代藝術家在新時代自我選擇和判斷的特征，他利用數碼影像合成的新技術去呈現自戀、魔幻、記憶和對未來的想象。表現了年輕一代藝術家在對待歷史、現實問題上與前幾代藝術家的差異與不同的態度和立場。

杜艷芳跨時空與過去約會

1984年生于湖南，2011年畢業于中央美術學院攝影系，現工作生活于北京。

運用傳統水墨繪畫與當代攝影以及超現實主義“粘貼”手法相結合，以一個旁觀者的角度透過相機與曾經的自己約會，實現一段跨時空對話，以記憶的方式感受和理解過去。從關于童年記憶的《白杜謠》到成長經歷的《打工妹》，杜艷芳用影像表達著內心的感想。“攝影是一扇窗口，我站在窗前，以今天的立場敘述過去的感受。”這是她做這些作品時的感想。攝影在她看來已經不僅僅是記錄本身，而是一種實現內心思想的方式。

黃曉亮 將虛影定格

1985年生于湖南湘西，2009年畢業于青島大學，現生活工作于北京、長沙、湘西。

“影子”是黃曉亮作品構成的重要元素，將飄渺虛幻的“影子”定格于實體的畫面中，是對過去的一種緬懷，讓我們感覺到，在去看這個沉浸在透明光亮中的世界之前。我們必須將輪廓、形狀以及景色從黑暗中分離出來。

劉曉芳 安靜的影像觸動

1980年生于山西大同，結業于中央美術學院攝影工作室研修班，現生活工作于北京。

安靜是劉曉芳作品的主旋律，但是卻并不是最終的感受。在欣賞她的作品的時候，觀者就像被打了一劑慢性藥，內心會越來越為其所觸動。

陳維 現實中的不現實1980年生于浙江，藝術創作始于杭州，現生活工作于北京。

陳維用他的攝影和布景詮釋了對于早期科學、數學、煉丹術、幾何和心理學錯綜而奇幻的想象與追求。同時，陳維攝影作品的風格和主旨也反映出了中國正在崛起的80后藝術家們更多地聚焦于個人的藝術和文化自由。

匡達 將古畫與攝影聯接

1987年生于湖南，畢業于中央美術學院攝影工作室。現工作于北京。

借用古代仕女的牢籠之感，表達當下的自己面對現實的諸多無奈，生存似乎本來就是一種處于他者控制之下的無奈和妥協，相生相伴，

和威 用攝影實現夢想

1984年生于河北石家莊，2007年畢業于中央民族大學。

并不是所有的夢想都會實現。攝影在于和威看來就是一種實現夢想的途徑，相機就是他的一個造夢工具。而他的影像也讓觀者驚嘆于攝影的表現力。

陳啟駿 將現代入的空虛曝光

1980年出生于香港，畢業于香港藝術學院與墨爾本皇家理工大學合辦的藝術文學士課程。

自《尖子》這組作品之后，陳啟駿就受到了廣泛的關注。戰后，他一直致力于表達這樣的社會現象，曝光當下人們空虛的內心。他用作品去書寫個人情感和內心世界。他的新作《當一切煙消云散》，表現了當下人們的過度消費，人們用物質帶來的霎時快感來填補空洞的心靈。

宗寧 窺探當下人的精神狀態

1984年生于內蒙古，2007年畢業于中央美術學院，現生活工作于北京，

宗寧試圖能成為一個真正的旁觀者來窺視當下人們的精神世界，包括他人的也包括自己的。在他的影像中，實際景物與手繪創作、身體與裝扮，就像物質世界的現實和精神世界中的想象一樣交疊雜糅在一起，編排出一個個夢囈般的陳述。

范順贊 喚醒夢想的影像

1984年生于浙江臺州，2006年畢業于中國美術學院攝影系，后留學法國兩年。現生活工作于杭州。“現實”與“夢想”在范順贊的作品中被得到了最殘酷的對比。那些也許永遠不能實現的“夢想”卻在他的作品中——實現。喚醒了每個觀者心中的夢想，繼而陷入深深地沉思。

于筱“重返”的嶄新生產

1984年生于山東淄博，2008年畢業于中央美術學院。

人總會有不想長大的時候，于筱借用數字技術讓自己“兒童化”，卻不僅是一次翻看老相冊般的悉數過往，這次的“重返”打破了以往回顧式的搜尋，借當代影像手段進行一次嶄新的生產。

流動于靜夜之中

捕捉暗夜中的飄逸弧線

照片中最為引人注目的光圈弧線，便是斯巴魯森林人的杰作，我們只需要將燈光打開一擋，放在示寬燈的位置，然后圍繞某一中心點，在固定范圍內旋轉即可。這樣不僅能夠保證車頭和車尾的燈光亮度一致，還可以打造出左右兩邊不同的燈光色彩，讓畫面更加有層次感。第一次按下快門，我們只需要記錄這些弧線，曝光時間應控制在20—30秒之間。之后，便可以開始記錄第二組照片，目的是將車輛在畫面中的光影效果制造出來，為了獲得更好的質感和層次，我們可以選用一個強力手電筒，并將面積較大的柔光板放在電筒前方，然后沿車身的一側慢慢移動，在車身上繪出一些重要的線條，全部車身的展現也不必在同一張照片中完成，可以通過拍攝多張照片，進行后期合成實現。

穿梭于城市的炫美夜景

隧道在大多數的城市中都很常見，到了夜晚，隧道內的燈光便成為了攝影師最喜歡捕捉的元素之一，但在隧道里拍攝困難較大，為了能夠獲得窗外美景與車內細節并存的照片，我們依舊通過多張照片合成的方式來實現。首先使用車載吸盤將相機固定在發動機蓋或是車頂上，拍攝隧道內的燈光拉線圖，作為后期合成的素材之一，拍攝時相機的曝光時間至少設置在3秒以上，這樣才能讓隧道里的燈光變成光線，而不顯雜亂。然后找一個安全的地方將車停好，將柔光板放置在風擋玻璃前方，使用強力手電筒對車內進行由上至下的補光，讓車內的細節得以展現，最后是細節的關注，應將內飾中所有可以點亮的燈光打開，保持機位不變再拍攝一張照片，用作后期合成使用。

華麗外表下的迷人光影

照片中最重要的一個環節便是對車身光線的拍攝與合成，首先要根據所拍攝的角度來判斷好車身上需要重點補光的幾個位置，并使用強力手電筒和大號柔光板來針對每個位置進行單獨拍攝，拍攝時應將相機設定為RAW格式存儲，為后期合成提供更大的調整空間。

讓喧囂與安靜融為一體

每個城市中都有許多復雜交錯的立交橋，而不同方向，不同色彩的車流線條交匯在一起，讓繁華的城市夜景顯得安靜而絢麗，作為模特的斯巴魯森林人就這樣悄悄地出現在畫面之中，仿佛時間已經凝固，在動與靜之間找到了最佳的平衡。拍攝這類照片幾乎沒有補光的可能，畫面精致與否完全要看地點的選擇。車道較多，分流方向復雜的橋區是我們的首選，當然還要能找到比我們要拍攝的位置更高的拍攝點，通常是天橋或是路邊的建筑。拍攝步驟也較前面的照片要簡單一些，只需要記錄一張車流的素材，和一張森林人車身曝光準確的照片進行簡單的后期合成即可。但拍攝過程中，車燈的曝光細節是值得注意的，在整個曝光過程中只需要打開1秒左右的時間即可，如果始終開啟會導致車燈部分過曝，而若不開啟車燈，又似乎少了點睛之筆。