《我愛桃花》——精妙絕倫的劇本結構

陳 俊

《我愛桃花》——精妙絕倫的劇本結構

陳 俊

《我愛桃花》是一部探討情感問題的后現代劇。故事的由頭源自小說《醒世恒言》第五回的一個小故事，用戲中戲的方法巧妙地將古今如一、永遠也無法說清的人類情感困惑展現在舞臺上。

該劇是擔任過《鐵齒銅牙紀曉嵐》《傾城之戀》等電視劇編劇之一的鄒靜之先生的舞臺劇處女作,自2003年首演，就引起了轟動，連演400場，經常出現一票難求的境況。2014年，福建人民藝術劇院排演了這出戲，我看的是福建人藝的演出版本。

大幕拉開，開始呈現在我們面前的是《醒世恒言》第五回“淫婦背夫遭誅，俠士蒙恩得宥”里截取唐代人馮燕與漁陽牙將張嬰之妻偷情的故事：

唐時，漁陽燕市少年馮燕，與牙將張嬰之妻通奸。某夜，張嬰醉歸。張妻忙將馮燕藏起。不想張嬰醉臥時壓住了馮燕放在椅子上的巾幘（類似帽子）。待馮燕想逃開時，發現自己的巾幘被張嬰壓在身下，怕第二天張嬰醒來，奸情敗露，于是示意張妻將那巾幘拿來。張妻悄然到張嬰身旁，彼時巾幘壓在張嬰身下，張妻會錯了意，以為馮燕是要張嬰腰間的刀，而要殺自己的丈夫。于是，悄然將刀抽出，遞給了馮燕。馮燕見刀感覺這女人心狠手辣，想這女人如此心狠，此時能如此對待老公，彼時便也會如此狠心對待別人包括自己，便一刀將張妻殺死。

如果《我愛桃花》僅僅以這樣一個三角孽戀為核心鋪陳劇情，它能釋放出的戲劇魅力是非常有限的，就是我們經常談論的有戲沒戲，顯然，這樣處理的話，起碼戲是很有限的。

作為戲劇的內核，劇作者鄒靜之采用“戲中戲”的結構方式，演繹劇情。作者將“戲中戲”編排得獨具匠心，將古代與現代、戲里與戲外進行穿插和融合。一邊是演員排演《醒世恒言》“馮燕與張嬰之妻偷情”戲，而另一邊，扮演馮燕和張嬰之妻的演員（英子）恰巧也是一對現實生活中各自有家室的情人，他們在排戲中不斷的內心矛盾沖突體現為對戲中人物處理方式的不同意見。圍繞偷情與殺人情節，戲劇憑借“會錯了意”與“殺誰”這兩個焦點，排比鋪陳出多頭敘事維度和多種不確定結局：

結局一：馮燕殺張嬰妻。

結局二：馮燕殺張嬰。

結局三：馮燕自殺，張嬰殺妻。

結局四：刀還回鞘，誰也不殺，情人不再做情人。

結局五：刀還回鞘，退回原來生活：夫妻繼續做夫妻，情人繼續做情人。

故事在舞臺與現實生活二維空間里，在過去和現在時間交替中演繹困擾了人類千百年情感糾葛問題：一會兒是唐代張嬰的家里，一會兒是現代的舞臺上。時空的交替昭示著戲劇探索的是人類自古至今無法說得清道得明的“情惑”兩難。

這致命的一刀要落在誰身上是個難解的問題每個人都有不該死的理由。適才耳鬢廝磨如今就要痛下殺手這轉折不能為張妻接受。張嬰是無辜的，他一直裝聾作啞如此隱忍的一個人不該突然間不明不白死去。他死了觀眾不干。這戲就落了俗。

思來想去馮燕只能揮刀自殺。演著又出問題了。用張嬰的話來說：“……聽著你在我這兒接了刀不忍殺我也不忍殺她自殺了那你就變得對她有情對我有義。情義兩個字都讓你占上了。那你還不是英雄嗎？你是英雄我算什么了，那我算什么東西。”

馮燕自盡了他就成了義士了。偷朋友妻的前罪一筆勾銷。張嬰覺得不值。無論誰死，這戲都無法演下去。討論出來最自然的結果就是將抽出的刀插回去將飽滿的殺機用冰冷的刀鞘包藏住。張嬰昏沉睡去，馮燕帶著肌膚上的溫存走回，深夜張妻懷著來日的期盼入夢。妙人兒明夜再來相會。天下無事皆大歡喜。

馮燕第二天來到張家。經過日常走慣的那條小巷入眼是如此陌生。他懷疑往日的一切是癲狂的夢。情懷不再。枕邊人也陌生如路人，隔著千山萬水的路人。他敲門居然恭順守禮。只說自己是來還個借的話本。

附著在桃花上的幻境消失了。一夜之間兩人生分了。他們都清楚地意識到昨夜那一刀已經斬下。寶刀一經出鞘不見血不回。他們不能重新開始。一切都回不到最初了。不管取舍是多么不易，人心有多么不甘。

劇終，三個人回到各自的生活軌跡中。像現實中許多尋常夫妻出軌了再回來。彼此都心知肚明也都若無其事。和這個人游戲一回與另一個人白頭偕老。每個人的人生都需要經過類似的波折，或大或小，于是劇情能引發如此多的感慨和共鳴。彩虹總出現在風雨之后，可風雨之后卻不一定有彩虹。就像本劇的最終，張妻還是張妻，和張嬰相敬如賓，對馮燕以禮相待。這樣的結局對三個人而言是好的嗎？現實的選擇往往如此，大多數人的選擇不是最好的選擇，而是最不壞的選擇。這樣的選擇也是最為社會規范所認可的選擇。

五種敘事方向，每一種敘事向度都指向一種不同結局，但五種向度都指向同一種人生狀態：偶然性和不確定性。

活在自我的欲望里，自我的本能欲望才證實了他存在的真實；一方面人又離不開他人，人是在他人的目光中生活的，人無法認識自己，只能通過他人的評價來認識自己。他人的評價是對自己的一種約束，有的人能沖破這個約束，有的人一生就束縛在這個評價里，或“殺”人或被“殺”或自“殺”。如《桃》劇中張妻說：“你一直想以一種殺戮的方式，把我從你心里除掉！ ”馮燕對英子說：“你編的這個謊言把天下的桃花都給殺滅了。”張嬰、妻、馮燕互為他人的地獄。從法律上看，馮燕與張嬰之妻偷情，但從情感的真實沖動看，張嬰假借婚姻憑證占有對他沒感情的妻，這是合法的公開強奸。馮燕殺張嬰妻，表面上看是馮燕嫌張妻狠毒，內在則源于審美疲勞，要徹底擺脫掉她對自己生活的干擾。張嬰殺馮燕與妻，表面上合情合理，事實是出于人類自私與占有欲的劣根性。張嬰妻殺夫，表面上看她忠于自己情感，不愿與馮燕做露水夫妻，實際上源于她的欲望得不到正常發泄。張嬰好杯中之物，常酩酊大醉，不能滿足自己的欲望；而偷情者名不正言不順，除遭受巨大心理壓力不說，還要擔驚受怕。正是在這一點上，薩特說“他人即地獄”。而對你身邊的人來說，你也是他們的地獄。這個地獄是人人都要經歷的地獄，是個必經的地獄，沖破地獄，你就得到自由。安于地獄，也可以生活一輩子。只是個選擇問題，選擇不同，人生道路不同，人生結局也不同。

“選擇”作為一個源遠流長的哲學命題，也是一個在戲劇舞臺上歷久不衰的沖突要素。從莎劇的“生存還是毀滅”到“我愛桃花”的殺還是不殺。

要么，你有大智慧，參透人生玄機，超越選擇的尷尬。你永遠不必急于作出選擇，只是讓偶然帶著你奔跑，信馬由韁，任其自然。情來偷情，情去分手。 一切麻煩的事、難辦的事、頭痛的事都懸置起來，任其發展。如《桃》劇第五種敘事與結局：刀入鞘，情冷卻，馮燕與張嬰之妻各自退回原來的生活軌道，生活一如既往地平淡，無驚濤駭浪，無欲死欲仙。平平淡淡才是真。

福建人藝版的《我愛桃花》是以第五種“大團圓”的方式作為結局，但我看的原劇本處理卻是回到第一幕開場場面，以張妻吟誦詞曲為收尾。“桐葉驚飛秋來到，芭蕉著雨，隔著那窗兒敲。聽天邊一聲一聲的雁兒叫，明月高，杵砧聲中盼郎到，盼郎到，郎不到，害得俺對銀燈獨自斜把那鴛枕靠。薄命的人啊，可是命兒薄，自己的名字，自己叫，自己的名字，自己叫。”本人覺得，原劇本的處理更有意味。人們大都選擇最大眾認可的結局，但每個人難道沒有“意淫”過，生為盡興、死為盡情？

從演出整體性來說，不管是舞臺設計還是演員表演，福建人藝的年輕演職員已經體現了很高的水準。到目前，已經演了50場，場場爆滿。

責任編輯 姜藝藝