論古典戲劇中的“虛”與“實”

李 曉

論古典戲劇中的“虛”與“實”

李 曉

“虛”與“實”是中國古典美學的一對范疇。源出《戰國策》“本末更盛，虛實有時”，是古代哲學“有”與“無”的關系在美學中的反映，進入文學藝術領域后就成為創造形象的美學理論。南朝梁劉勰在《文心雕龍?隱秀篇》曰：“隱也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之獨拔也。隱以復意為工，秀以卓絕為巧。”非常明確地提出了在文學創作中要求以實秀顯虛隱、以虛帶實、虛實相生的“虛實論”的根本特性。六朝以后，文學藝術各門類都在發展著這個理論，在文學中講象外之象，景外之景，虛中有實，實中有虛，主要是講究文學形象的空間觀念和意象觀念，即在創造形象中要講“虛”與“實”的互補。如明李日華《廣諧史序》云：“虛者實之，實者虛之。實者虛之故不系，虛者實之故不脫。不脫不系，生機靈趣潑潑然。”[1]古典美學的“虛實論”在文學創作中有它的寬泛性，無論景物描寫、人物描寫和營造意境、編織情節等方面都有著藝術的體現。在戲劇文學中，明清的曲論家講得更多的是編織情節中的“虛”與“實”的問題，這是一個帶普遍性的問題。情節之“實”，指歷史事實之“實”；情節之“虛”，指藝術虛構之“虛”。在戲劇理論中，這是劇作家對所描寫的事物（事件與人物）的認識問題，同時又是如何描寫的技巧問題，在認識和描寫中更多地帶上了劇作家的主觀意識和情感。

茲從四個方面來看明清曲論家對“虛”與“實”的認識：

（1）“謬悠而亡根”，這是明胡應麟在《莊岳委談》“戲文非實”條下提出的基本觀點，曰：“凡傳奇以戲文為稱也，亡往而非戲也，故其事欲謬悠而亡根也，其名欲顛倒而亡實也。……