貴州演藝業現狀的調查與思考

張晶如

(貴州大學 馬克思主義學院，貴州 貴陽 550025)

一、解放前后貴州文藝發展概況

1911年，黃齊生(1879—1946年)編寫了弘揚愛國主義思想的歷史劇《何中湘王大埠橋盡節新戲本》，在貴陽演出引起轟動。1913年，貴陽紳士張春山等籌建戲園“黔舞臺”，并從南京請京班來演出，京劇由此傳入貴州。川劇藝人魏香庭、熊昆珊等在貴州創辦了川劇科班“川曲班”?？谷諔馉帟r期，隨著外省難民和藝人的流入，相聲、評書、馬戲、河南墜子等也相繼流入貴州。解放后，貴州境內的京、川、評、越、馬戲等十多個舊戲班，在省人民政府“改制、改戲、改人”的政策下，以國家扶持、民辦公助的方式，先后建成為社會主義服務的新型劇團，到1965年，全省專業劇團由解放初期的18個發展到33個，創作演出了大量群眾喜聞樂見的劇目，其中黔劇《秦娘美》、《奢香夫人》，花燈劇《七妹與蛇郎》，舞劇《蔓蘿花》，雜技劇《紅軍不怕遠征難》等，其中《秦娘美》、《蔓蘿花》被拍成電影藝術片傳播海內外。改革開放后，貴州演藝作品創作進入了高峰，取得了一系列成績：省雜技團《雙鉆桶》獲第二屆摩洛哥國際青少年雜技比賽最高獎“金K獎”及 “摩納哥教育部長獎”、“蒙特卡洛市長獎”三項大獎。民族歌舞《好花紅》獲“文華獎”新劇目獎，京劇《巾幗紅玉》獲第十一屆全國文化新劇目獎，兒童舞劇《夜郎新傳》等一批劇(節)目獲中共中央宣傳部“五個一工程”獎。遵義市雜技團《燭影搖紅——女子造型》獲布達佩斯第五屆國際馬戲節雜技大賽特別獎，《梅頌——轉毯造型》獲巴黎第二十五屆明日國際雜技大賽未來共和國獎，雜技歌舞劇《依依山水情 》獲首次國家舞臺藝術精品工程十大劇目獎，它標志著貴州演藝院團經過幾十年創作沉淀、傳承發展，把貴州舞臺藝術推向了一個新的高度，是貴州舞臺劇目的里程碑。

二、貴州具有代表性的省直6院團，轉企改制后的基本現狀

2009年12月18日，貴州省雜技團有限公司，揭牌儀式在貴陽大劇院隆重舉行，它標志著省直文化系統在推進文化體制改革方面實現了零的突破。原屬事業單位的6個表演團體，除省黔劇院是國家保留的事業編制院團外，其余的均完成轉企改制，分別組建了演藝公司、劇院及培訓中心。轉企改制后的院團，演職人員的基本情況是：歌舞劇院126人(編劇2名)、黔劇院109人(編劇2名)、話劇團40余人(編劇2名)、花燈劇團80余人(編劇3名)、雜技團60余名，共計在編人員約500人(各院團聘用人員除外)。

近3年各院團新創并演出的劇目有黔劇院的《大學生村官》、省花燈劇團《月照楓林渡》，省話劇團的《天地文通》，省歌舞劇院的《天蟬地儺》，省雜技團的《浪漫之旅》雖然演出均獲得好評，但就從經濟效益上看，投入與產出少數持平，多數虧損。作為文化產業之一的貴州演藝業，如何面對新的機遇與挑戰，走出洼地奔康路，一直是我們想探索破解的難題。

目前，轉企改制的院團，無外乎“轉、撤、并、退、聘”幾種形式，沒有從基礎的人才培養、有效的經營管理，及品牌效益上加以重視。院團及相關部門的主要負責人，常被一些繁瑣事務纏繞，放不開手腳導致顧此失彼，更不要說去打造精品力作、研究演藝市場、探索演藝產業可持續發展等方面的建設性工作。而我省對文化體制改革后的院團多側重于宏觀研究，應用型研究比較薄弱。盡管也創立了“多彩貴州”文化品牌，演藝市場經營單位數量也不少，但由于起步晚，財政對文化投人不足，國有文化主導地位不能充分發揮，引導民間資本、吸收外來資本投人的辦法不多，缺乏具有強大實力的文化企業和文化品牌的參與和協作，院團經營單位沒有形成產業化運作，演藝事業產業化發展明顯滯后于我省經濟和社會的發展，導致改制掛牌后的演藝公司(集團)各自為政，慘淡經營，基本沿用過去的經營管理模式。而國內外發展較好的院團，大都是產業化、社會化、民營化性質的演出團體，主要靠基金會或企業的投資和演出收入來實現自身的生存和發展。比如，美國百老匯創作的《歌劇魅影》和《悲慘世界》；愛爾蘭舞蹈團的《大河之舞》；加拿大太陽馬戲團與中國成都軍區戰旗雜技團創作的《龍獅》等劇目，幾十年巡演于世界各大城市經久不衰，他們在傳承經營文化的同時，樹立擴大了品牌，滋生出一系列的文化商品，獲得頗豐的收入。為什么我省演藝院團做不大、做不強呢？

目前我省的演藝市場大體分為三個層面：

一是跨國出省駐場演出，簽訂短則兩三個月，長則半年一年的演出合同。這一般是具有一定實力的演出團隊，如貴州的雜技團體演出業績相對比較突出。

二是駐場演出較少，一般是與別的團合作、或代行別的團簽下的演出合同，或是承擔所在地黨政部門下達的政治性和公益性演出任務。這種情況以實力一般的剛完成改制的原國營團體居多。

三是自由散打，在大中小型城市的酒吧、咖啡廳、夜總會串場演出，或接受某商業宣傳營銷的演出等。這類演出主要由有一技之長的歌手、藝員、相聲、魔術師及離崗的雜技演員，幾個志同道合的人另注冊一個微演藝公司自由運行。

無論哪種定位與演出，各自滿足了不同層次的觀眾和市場的需求。但就演出的效果和市場收入看各有千秋，例如，貴州的省、市、遵義雜技團，在改革開放后曾刻苦鉆研、積極創作，用精湛的表演，新穎的節目，打拼競爭激烈的國內外賽場、取得了驕人的成績，獲國內外各類比賽100多項大獎，貴州雜技人的足跡遍五大洲，臺灣、香港、澳門及東南亞等100個國家和地區，樹立了貴州品牌。特別是遵義市政府連續成功舉辦了四屆全國青少年雜技比賽，使遵義贏得“世界雜技看中國，中國雜技靠少年，少年雜技在遵義”的美譽，雜技是遵義的三張名片之一，即政治是“會址”、經濟是“茅臺”，文化是“雜技”的說法。特別是2003年，遵義雜技團創作表演的雜技劇《依依山水情》，從全國166臺劇目中脫穎而出，成為首屆國家舞臺藝術精品工程十大劇目之一。2012年10月獲由國家商務部、財政部、中宣部、文化部、廣播電影電視總局、新聞出版總署六部委共同頒發的“國家文化重點出口企業”證書，更進一步說明了貴州雜技演藝團體，走向世界文化殿堂，占領國際演藝市場，為推動貴州與國際間的文化交流做出了一定的貢獻，是我省外事、商演、創匯、獲獎最多、實力最強的院團。反觀省內其它劇種就沒有這樣幸運了。究其原因是多方面的，但根本的原因是后繼乏人，很大一部分團隊急功近利，創作水平低，沒有新的高質量節目上市，只能勉強維持生存和低效益運轉。根據調查的情況看，無論是國營、民營還是自由職業者，都呈現出一定的生存危機，有很多因素制約著演藝產業化的發展，概括起來有以下幾個問題：

第一，作為演藝事業本體的人才問題：沒有人才演藝業就沒有了基礎，演出與發展也就無從談起。廣義來講人才包括營銷、管理、創作、演員等。

1.生源匱乏：由于演藝業特點所決定，表面看很風光，但背后有著超常的苦和累。現在素質培養，許多家長都讓小孩學習音舞，但真正想讓孩子從事專業演藝業的還是不多，除影視業外，特別是雜技、歌舞的藝術生命又很短，人到三十基本功很難保持，上臺自然也就勉為其難了，如果不是轉而當訓練老師，大有前功盡棄之憾，年紀尚輕就退役，面臨二次就業問題。戲曲雖然藝術生命長，但周期長見效慢，對人材的要求又較高，現在的獨生子女誰愿意學戲曲雜技呢？因此生源成了一個頭疼的問題。

2.經營型人才欠缺：鮮有懂經營、會管理、善創意的高端人才和領軍人物，如編劇、策劃、導演、經紀人等，使得作為創意產業的演藝事業失去了增值和擴張的條件，從調研來看，目前全省有能力承擔大戲創作的編劇、導演不足10人，編劇、策劃年齡結構老化，且大多占著編劇職稱兼干別的事，真正能從事專業創作，駕馭大戲大劇的作者、導演少，年輕的策劃、編劇、導演遠離舞臺、遠離生活，既缺少專業鍛煉，又無法接地氣。例如雖在黔南著重打造“荔波蕩漾”、平塘“玉水不夜天”、《盤江古樂》等，但品牌影響力都不大。從全省劇本創作和大戲的創意來看，無論是大戲、大劇還是小戲小品，高水平、高質量仍不多見，如楊麗萍的《云南映象》、張藝謀的《印象劉三姐》、《印象漓江》、曹曉寧的《功夫傳奇》等，這些響亮賺錢的劇目在我省還沒有發生，根本的原因還是人才。

3.人員流失：原因有四：(1)市場競爭的必然，(2)利益驅使的結果，(3)自身管理的漏洞，(4)行業自律的缺失。例如一臺歌舞劇，需要演出人材不夠，只能到外省招聘，一個合同結束后，演員就分散了。又如，雜技節目大多是多人的團隊合作，長期練就的默契搭檔，一人離去往往導致所涉及的一個或多個節目癱瘓，這些都是存在的現實問題。盡管政府也出臺制定了一些以獎待補的鼓勵政策及演出場次的補貼措施，但只是杯水車薪，藝術人才培養不易留住更難的問題越來越突出。

第二，演出團體根基的基地問題：沒有現代化的培訓、生產、經營及演出基地的院團，難以立足?，F全省的排練場所大多是50、60年代修建的，保留下來的國營團體沒有自己的劇場，諸如培訓、排練、辦公設施不齊，條件簡陋陳舊，甚至年久失修。只能做一般性的小節目排練和業務活動，不能適應市場對演藝新產品的需要。

第三，作為演藝團體血液的資金問題：沒有資金院團就難以運轉，演出、創新也就成了無米之炊。隨著演出成本的加大和市場收益的減少，資金的不足成了演出團體的通病。國營團體從大包大攬的計劃經濟慢慢走向市場，然后又經過轉企改制的陣痛，政府投入的資金也就越來越少，加上歷史形成的包袱，劇團的資金就顯得捉襟見肘，嚴重影響了藝術生產力和創新能力。例如2010年上海國際藝術節組委會從100多個節目中選中了貴州大型布依族舞劇《利悠熱諧諧》，并將該節目單列并上了海報，然而由于劇組無力承擔該劇復排經費及演職人員赴上海演出期間的差旅和住宿費用，只能放棄了一次極好展示貴州民族民間文化，提高貴州知名度的機會。又如，貴州有實力的個體歌手、藝員、魔術師及曲藝演員，從一開始就是在自負盈虧、適者生存的壓力中成長起來的，自主投資經營，具有靈活的優勢，但同樣面臨資金不足的困境，特別是一些特殊的行業例如，雜技魔術表演，俗話說“燒的是錢、練的是功、玩的是票”，斷糧缺資制約了其發展壯大的步伐。

第四，市場定位問題：有些院團在創作劇目或節目時，市場分析與定位不準確，組創人員過于強調個人意識，單純地認為大投入、大制作必然會出大彩、出精品，結果好不容易排演出不接地氣的劇目公演時，變成捆綁送票演幾場，服裝道具爛庫房的事實，最終的結果是大投入、大制作、大浪費。

第五，導向問題：一個普遍存在的社會現象是，廣大民眾喜歡在家看電視，或聚眾嘮嗑、飲酒打麻將，沒有進劇場、賞大劇的生活習慣和學習意識，甚至，政府舉辦公益性的美術、書法、文物、科技等集觀賞性、啟迪性的展覽，基本無人問津(除了機關、圈內人士、學校組織的外)。

當前，我國一些省市的演藝產業也形成了自己的模式，走出了一條符合國情的路徑。例如，被稱為“云南第一文化產業名片”的大型原生態歌舞集《云南映象》，開辟了國內、國際兩個市場。上海時空之旅文化發展有限公司創作的《時空之旅》，以劇目版權和管理輸出的方式，復制到河南、四川，形成“信陽版”、“都江堰版”的《時空之旅》。又如，中國陜西首部大型實景歷史舞劇《長恨歌》，桂林特色表演的《印象·劉三姐》等，特別是天創國際演藝制作交流有限公司開拓國際文化市場，精心打造的中國劇目《功夫傳奇》，在北京“紅星劇場”公演近10年，每年平均吸引40萬以上的外國觀眾前來觀看。不僅如此，還走遍歐美主要劇場。2010年，天創公司出資340多萬美元，在美國第三大演藝中心布蘭森購買了“白宮劇院”改名“中國劇院”，開始了在海外長期的駐場演出，成為各國游客去那里休閑旅游，交相稱贊必看的“中國劇目”。從2012年起，《功夫傳奇》在全球的演出每年至少增加1200場！形成一條從產品創作到市場營銷的完整產業鏈。究竟是什么原因，讓這些劇目有如此大的魅力？天創執行董事長曹曉寧曾在北京的一次研討會上說“民族元素、國際表達”，簡短的八個字，充分概括了我們創作的劇目想走出國門，必然要與國際文化接軌。

三、對策與措施

針對我省主要(劇)院團的現狀，筆者認為應采取的對策措施是：

1.順應形勢，深化改革。黨和政府關于社會主義文化大繁榮大發展的戰略決策為演藝院團提供了良好的環境氛圍和發展機遇，院團既要充分利用，又要遵守文藝規律和市場規律，方能順勢而為，有所作為。目前國營院團的改革終于塵埃落定，其結果可以說基本上皆大歡喜，改后的國營團體換個包裝，變為某某演藝公司，雖然聽起來有點名不正言不順，畢竟是曲線保團的一個策略，但這只是解決了體制和名稱的問題，還是沒有找到有利于演出團體發展的模式和出路，如果仍按其舊體制和管理模式，路會越走越窄，所以在新的形勢下，要深化改革，任何一門藝術在漫長的歷史中都有興盛、衰微的宿命，如何做大做強各類演藝事業，還應從演出團體在當地的歷史淵源、文化影響、規模實力、藝術水準、發展潛力等來考慮，而不是有團必保，多多益善。如果前景看好，已經或正在形成一塊文化品牌，當力保之，否則優勝劣汰也無妨。只有革除束縛發展的弊端，調動和釋放一切有利于藝術生產力的積極因素，才能使之健康發展、良性繁榮。

2.政策支持，資金扶持。文化大發展、大繁榮不能停留于口號，相關部門應盡快出臺建設創新型文化產業的政策框架，為演藝團體的發展創造良好的輿論環境，為創意人才的生存發展提供一個充滿文化活力的社會經濟環境。同時要加大投入力度，使這些院團更好更快地發展。僅憑院團力量很難把貴州的演藝產業藍圖變成現實，除此而外，希望政府“成立專門為院團培養人才與表演交流基地”，以解決院團后備藝術人才和現代化表演交流基地問題。這就涉及到教育、國土、規劃部門等。總之，轉企改制的院團無論是什么性質都有許多的困難希望得到政府切實的關心支持，包括政策的傾斜和資金(貸款融資、減免稅收、以資鼓勵)的支持。

3.重視人才，全面培養。人才是根本，尤其是演員、管理、編創、營銷、舞美等藝術人才，都是院團實力的體現，也是可持續發展的希望和動力。藝術人才的培養應有的放矢、提高質量，當前貴州的藝術院校培養的學生，與院團所需的藝術人才有一定的脫節，而黔劇、京劇、雜技專業還處于團帶班現象。根據現代演藝人才既要系統專業，又要綜合素質高的特點，培養的途徑可以是院團與學校聯合辦學，全面系統的培養演藝人才。針對人才流失的問題既要理性看待，又要善于用法規和制度管理，完善獎勵機制，簽好培養和使用合同，按勞動法落實演職人員各種保險及醫療、失業、養老金等制度，最大限度保障其權利和解決后顧之憂。

管理人員是藝術院團的核心和決策人，也是經營者，所以他必須懂藝術、懂經營、懂管理。這類人才不一定是團校培養的結果，而是具有現代管理知識和相關專業知識而又有一定實踐經驗的人才。作為管理和決策者對劇團的命運起至關重要的作用，這樣的人才可以聘請或調動來配置。

編創人員是劇團最重要的藝術生產力，它直接關系節目質量。目前大多還沿襲退出舞臺的老演員，憑經驗來編創節目，大型晚會則高薪聘請北京等地的導演來編導。為適應當今演藝業發展，我們應該重視編創人員開發培養。

教學人員是培養人才的源泉，帶學員的老師，不僅要把自己的技能和經驗傳授給學員，還應該具有相關的專業知識，掌握最新的前沿信息，能夠達到如此要求和適應當今演藝發展水平的師資隊伍，只能夠從大專院校開設相關專業來培養，師高方能弟子強。就目前來看，我省培養藝術人才的途徑和質量亟待升級。

4.整合資源、營銷宣傳、提升質量。演藝具有藝術屬性又有商品屬性，尤其是藝術水平決定著它的商品價值?？梢韵胂螅斠粋€院團的劇目(節目)演出缺少觀眾時，它也就失去了市場，院團的命運也就岌岌可危了。所以貴州的演藝院團不僅要有自己的保留節目和品牌劇目，還要借鑒別人的長處，勇于藝術創興，不斷創作出優秀的作品，以確保自己在競爭激烈的舞臺上立于不敗之地。這中間還要解決一個看似有沖突但不矛盾的問題，就是賽場與市場的關系，現在許多院團在得到全國參賽通知時，都借口沒資金、沒精力而放棄比賽機會。殊不知在比賽的舞臺上，無論獲獎與否，沒有輸家，亮相就是提升自己形象的軟廣告，若能獲獎，其社會效益和經濟效益也是不可估量的。所以無論商業演出還是參賽，抓好節目質量、提高藝術水準才是硬道理。宣傳營銷也是一門學問，既要學會有效利用媒體，也要主動營銷自己；既要不放棄宣傳自己的機會，也要敏銳抓住市場商機。

5.積極引導，良性循環。政府及相關部門應積極扶持引導，把“品文化、增素質、促和諧”作為一項民生工程，從社區、單位、企業、學校入手，使制度逐漸形成一種學習生活的習慣。

總之，文化產品不是“一勞永逸”工程，在很大程度上取決于一支創新意識強、技藝水平高的文化商品生產隊伍。要想讓觀眾接受院團想表達的文化，并心甘情愿掏腰包看演出，看完了還覺得超值，就必須遵循市場規律，推陳出新！靠一兩個院團的實力是做不強貴州演藝產業化的。所以，要打造我省演藝聯合艦隊，必須要上級主管部門牽頭，積極發揮演藝集團的作用，整合院團資源，遵循“商業演出的規律”及管理制度，開展文化招商引資活動，讓有實力的企業、個人參股、投資我省的演藝院團；重視后備人才培養的同時，關照老一輩藝術家，積極保護非物質文化的傳承與發展。

[1] 陳思.中國演藝產業發展現狀及提升策略研究[J].山東社會科學，2012(08).

[2] 金元浦.貴州省文化產業發展戰略研究[M].貴陽：貴州大學出版社，2010.

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