后現代草根設計的根源分析

顧志敏

(蘇州經貿職業技術學院 藝術系，江蘇 蘇州215000)

0 引言

自90 年代中期為發端，中國的后現代草根文化越演越烈，特別是2000 年以后，同原來主流、精英文化或精英階層相對應的草根階層登上歷史舞臺，經歷著大眾的各種考驗甚至質疑，從中涌現出那英、趙本山、潘長江、王寶山、黃渤等一批草根出身的明星，代言大眾文化的流行趨勢，成為受大眾青睞的草根明星。隨日韓、歐美動漫設計的大量涌入，中國出現了王卯卯“兔斯基”、徐瀚的“阿貍”、舍舍的“阿哆”、鄭插插的“皮爾德”“麥拉風”“偽裝兔”“刀刀狗”“洋蔥頭”等風靡當代的大眾形象。

近幾年伴隨著古董收藏熱的“復古風潮”，再加上通過網絡、文學作品、電視節目等大量的以“顛覆、反叛、創新”文字與圖片推波助瀾的作用，草根設計更是表現癲狂和熱烈。在平面設計中注重夸張的表情、裝飾線條的運用、色彩鮮艷的畫面，在服裝設計中蕾絲、荷葉邊、流蘇等元素卷土重來，把代表女權主義者的電影《霹靂天使》的張揚與個性的風格在飾品設計中表現得淋漓盡致，不是吊兒郎當的破落戶形象，只是盡情享受著自己的世外桃源，以“愛與和平”的思想、用純精神顛覆社會既成的價值觀念和約定俗成的習慣，懷念原始群居的生活，在烏托邦中尋找心靈的歸屬，熱愛生命和大自然、秉承與人為善的本性，這才是草根設計的真面目。

任何時代的藝術設計都有其產生的社會背景和歷史淵源，沒有無原無故的藝術現象，也沒有無原無故的藝術特征，尤其是當這種現象和特征成為一股草根設計風潮，狂熱地、長時期彌漫和播散的時候。筆者對草根設計風潮產生的歷史背景作如下分析。

1 國際局勢動蕩是誘因

當代草根設計是嬉皮文化的延伸，20 世紀60 年代爆發美越戰爭，越戰的發展使更多的青年人投入進去，成千上萬的人死去;美蘇關系惡化，軍備競爭特別是核武器競賽加劇，蘇聯赫魯曉夫揚言要消滅美帝國主義，總統肯尼迪被刺，人類登上月球，馬丁· 路德· 金發表的我有一個夢想的演講等事件，人們在物質極大豐富和社會責任感日益增強中逐漸意識到了生命和愛才是人生的真諦，人類苦苦奮斗奮力拼搏的是為了什么?難道是為了毀滅嗎?在快樂與痛苦、理想與現實、能力與目標的糾結中，這種純真、激情、偉大的感悟使得大批青年人舉行反戰游行，并發生了多次國民警衛隊槍殺游行學生的事件。這樣，嬉皮士就出現了，他們走出家庭，群居地生活在一起，穿各種奇裝異服，留長發和胡須，崇尚人與自然的和諧，與人為善的本性，熱愛生命，花朵是他們的象征，過起了波西米亞式的流浪生活，被諷喻為“嬉皮士”。他們是最初草根代表，他們是同主流精英文化對立的弱勢階層——草根階層。

1965 年6 月6 日記者赫伯· 凱恩在《舊金山紀事》中首先提出“嬉皮士”來形容波西米亞青年。1969 年，反主流文化的代表人物羅斯扎克發表了《反主流文化的形成》一書，該書明確指出，反主流文化是對現代科技社會的一種反思，反抗主流的、精英的、科技的、物質的社會，嘲笑既定的宗教文化和西方中層階級的價值觀，反對政府對公民權利的限制，顛覆傳統道德觀念的迂腐，打出“回到史前”的口號，尋找史前時期原始人性的精神力量。欣賞“無為而治”“生活的革命”，欣賞簡簡單單才是真的隨意生活，這樣才能尊重生命，保證公民個人的尊嚴和自由。

2 后現代文化觀念的涌入是理論基礎

二戰后，西方資本積累迅猛增長，資本輸出和跨國公司大量出現，科技日新月異，電子、信息、光纖通信等高端領域取得了實質性的突破，電視、電腦復制、激光唱片及現代廣告等新興傳媒廣泛應用。物質財富的極大豐富帶來了資本邏輯、商業規則和價值規律對經濟生活、日常生活的嚴格控制，形成所謂“文化工業”。19 世紀末至20 世紀初出現的，反映人類在世界大戰前后苦悶、絕望、焦慮、孤獨等情緒的各種學說被放逐，代之以后現代主義，尤其是德國哲學家里達的解構主義哲學，否定“中心”的存在，確定“活動”的存在，中心不斷轉移，存在不斷被否定，對后現代文化產生深刻的影響。法國哲學家利奧塔德的解構“元敘事”，主張“微觀敘事”，關注事物的“差異性”，消解同一性和整體性。宣稱元敘事已經過時，英雄、救贖、偉大等觀念已成碎片散落于后現代的時空中，人們只用微觀敘事來生活，后現代世界是凡人的世界。法國哲學家德勒茲認為“法西斯主義”不僅存在于希特勒的政權中，也存在于每個人隱秘的靈魂深處，只要給定條件，人人都是希特勒。狂風暴雨般的譴責一切中心化、總體化的觀念，不能容忍禁區、結構、壓抑、權威等。由于后現代主義倡導無中心意識和價值多元化，造成價值標準不清或全模糊，使人們的思想從傳統的理想、意義、前途、道德中徹底解放，也對人類自我有了更深刻的解析，導致價值相對主義、懷疑主義和傳統虛無主義的產生，后現代主義是人類文明史上的最高峰，對人類認識世界和自我有積極的意義，這就為嬉皮設計帶來了理論基礎。

3 歐美波普藝術是先導

波普藝術發端于英國，20 世紀50 年代，由倫敦當代藝術研究所的藝術家首創。20 世紀50 年代中期傳入美國。波普為Popular 的縮寫，意即大眾藝術，提取商業中的報刊、雜志出版物等的大眾文化為創作素材，以拼貼、挪用、粘接等手段加工而成的通俗的藝術品，認為公眾創造的都市文化是藝術創作的源泉，面對商業文明的沖擊，藝術家正視它，并成為通俗文化的生力軍。波普藝術之父漢米爾頓和沃霍爾。漢米爾頓的《我們的家庭為何如此充滿魅力》堪稱波普藝術之父的力作，沃霍爾將領袖、明星等大眾形象以平面化手法將波普藝術推向高峰。他在作品《瑪麗蓮·夢露》中，以性感明星的頭像，作為畫面基本元素，重復排列，色彩簡單、整齊單調的夢露，反映出消費化社會中人們的空虛與迷惘狀態。波普藝術對時尚設計的影響力持久彌深。很多服裝、空間、平面的設計師都直接或間接的從波普藝術中吸取靈感。波普藝術以一種新的藝術類型來抹平藝術與生活的區別，藝術家要自由地反映客觀現實，不受傳統的束縛，將公眾熟悉的人物、商品等造型及各種現成物品作為創作材料，加以再創造，體現了生活即藝術的主張，為嬉皮設計提供了大量的可資借鑒的視覺經驗。

［1］ 宏飛.波普教父安迪·沃霍爾傳［M］. 上海:上海人民美術出版社，2000.

［2］ 洪夢晗，何佑. 上饒大眾消費文化中的波普藝術［J］.藝海，2007(11).