淺談中國當代陶藝教育中燒成實驗科目的缺失與偏差

文/周璇 by Zhou Xuan

在每個人都在著力追尋中國夢，并努力將中國夢變為現實的今天，如何弘揚傳統文化，傳承國粹精神，是所有有志于此的藝術家、文人和學者的共同課題。陶瓷作為重要的中國名片和具有悠久歷史的國粹，其藝術地位和在中國傳統文化中的地位是毋庸置疑的。而藝術的發展，傳統文化的傳承，卻不僅僅是這些藝術家和文人學者的事情，更重要的是從國民教育的基礎上抓起，才能從根本上獲得充足的養分，也才能真正使國民具有更深厚的傳統文化底蘊和審美能力。但遺憾的是，中國現代陶藝的發展以及現代陶藝教育的發展，不僅與世界先進水平有著不小的差距，而且也已經不能完全滿足當今中國對陶藝教育的需求了。因為，如何改進教學系統和增減相應的專業科目，使陶藝教育變得更為容易普及，使教育工作者有更為簡便易控的操作環節，不僅是陶藝教育現代化的需要，也是傳統文化普及、傳承的需要。

陶藝教育在專業課程設置上一般都遵循于陶藝作品的成型過程和工序來進行設置，因此諸如坯體成型、肌理及表面裝飾、彩繪、釉料及色料、燒成實驗等課程都是一個完善的陶藝工作室的必備科目。其中，燒成實驗不僅是教學環節的一個重要科目，而且由于燒成往往是陶藝家作品成敗的決定性因素之一，從而在教學和創作中，均有著相當重要的地位。因此，在我國的美術院校教學實踐中，也都基本上安排了相應的課程,但不可否認的是，我們的課時量以及課程的深度和廣度，遠遠沒有達到專業的陶藝工作室所需，也沒有達到讓學生運用自如的教學效果。造成這一現象的因素是多方面的，但最主要的有以下幾方面：

首先，我國的現代陶藝教學深受各大陶瓷產區的影響和制約，從泥料、釉料、彩繪料到窯爐和燒成方式無不如此，因而使陶藝教學在成型方式、裝飾手法、燒成方式方面，都不得不盡量遵循相應的操作流程，而對于相對比較復雜又有一些危險性的燒成實踐中，一般都傾向于固定的相應的燒成方式，而不是個性化的燒成方式。其次，高等院校中基層教師壓力大責任重也使教師不敢輕易進行額外嘗試，更不敢放手讓學生自由嘗試。在現今的中國高等院校，專業教師往往承擔著許多教學外的責任，比如設備管理和檢修本來應該是資源管理處或設備科的事，但如果相關人員沒有及時檢修或者發現故障從而在教學時出現事故的話，專業教師反而因為在操作第一線，不僅要面對最大的危險性，常常也要承擔最大的責任，因為這種事故的發生很難真正界定到底是技術失誤還是設備故障，如果事故現場有學生的話，專業教師將會面對更為復雜的處理結果。并且，即使教師反復講解和強調，也很難完全保證所有學生在實踐過程中不存在違反操作規程的情況。而現在普遍在教師少學生太多的情況下，教師更不敢放任學生去自由實踐。因為如果出現任何事故，無論社會輿論還是學校，都會把專業教師推至風口浪尖，因此，很多基層教師不得不自己親自操作，學生的燒成實踐課變成了實踐觀摩課。最后，在相當一部分院校，陶藝專業的設備起到的更多是擺設的作用，作為專業教師是不能隨便使用的，中間需要各種申請和審批，并附加許多條件才能使用。而對于陶藝專業的學習和研究來講，沒有反復燒制出的各種實驗結果，是沒有辦法進行深入的研究和創作的。在種種狀態影響下的專業教師和大部分畢業生，不僅很難脫離開陶瓷產區的影響進行創作，而且因為實踐經驗的嚴重不足，導致大量的陶藝家不懂得燒成，以至于選擇直接把陶瓷產區作為自己的創作基地，依賴于完全在陶瓷產區的作坊中由工人代勞。即使有自己在外創作的，也都基本上需要從幾大陶瓷產區購買泥料、釉料、彩料等各種裝飾材料，并且不可避免的沿用現有的模式化的裝飾方式和燒成方式，這種現狀對于現在的中國陶藝發展來講，好處是易于上手，對于想玩一把的藝術家來講也容易普及，但對于長遠的教育來講，很容易造成學生對陶瓷產區的過分依賴，以至于無法在畢業后完全脫離開陶瓷產區的技術支持來繼續創作。而如果大量人員只集中于陶瓷產區，這對于我國的陶藝教育和創作的大范圍普及和運用是不利的。而材料和技術的過分依賴，也容易造成千人一面，缺乏藝術個性和地域個性的特征。因此，高等美術院校的現代陶藝教育中，對學生獨立研究和創作能力的培養，才應該是重中之重。而體現在燒成實驗這一科目中，基本應當達到如下教學目的：

①學生應該熟練掌握常用窯爐的燒成操作規程，明晰安全操作規范。（圖1）②對常用的每種燒成方式的燒成曲線和燒成氣氛的操控方法能夠做到心中有數。③對自己所用的泥料、釉料、彩料以及各種表面裝飾手段所需的燒成方式和氣氛，能夠輕松地一一對應。④可以根據自己作品要求，創作出自己獨特的裝飾材料，并能自己進行燒成控制和調整，從而獲得自己想要達到的藝術效果。

因此，在相應的教學過程中，應該貫穿如下教學內容：

1.常用的氣窯、電窯、樂燒窯、熏燒窯等的燒成方式和操作要點的觀摩和操作實踐，并養成學生科學的記錄習慣和總結習慣。在長期的教學實踐中，我發現很多的學生（包括許多陶藝家）沒有記錄和總結的習慣。實際上，這種習慣應該貫穿于我們整個的創作過程，從泥料的選用到成型手法、裝飾方式、燒成特點以及最后的陳設方式，都應該具備草稿、實踐、修整、總結幾個步驟的詳盡記錄。因為陶藝不僅僅是藝術的創造，同時還必須與科學的實踐相結合，碰運氣的方式對于陶藝創作來講，不僅讓你的作品變得不可控制，而且不會總結將會使你面對更高的失敗幾率。（圖2）

2.深入了解這些窯爐對泥料以及釉料等裝飾材料的特殊要求。我始終認為陶瓷工藝的研究不僅要知其然，更重要的是要知其所以然，這樣才能靈活運用，自由創作。在泥釉料與窯爐燒成的搭配使用過程中，這項原則尤其重要。比如樂燒的泥料和釉料要求跟一般的泥、釉是有區別的，用一般的泥來樂燒很容易開裂，而釉料也常常效果不好，但國內又沒有專用的樂燒泥出售，所以在創作實踐中很受限制，成功率也低。但是如果你仔細分析坯體在樂燒過程中容易開裂的原因就會發現，樂燒的燒成方式是使坯體達到急冷和強還原來達到特殊效果的方式，因此，樂燒使用的泥料需要具有較小的收縮性并且耐急熱急冷的能力，而如果在陶瓷釉料學習中比較用功的話，可以找到很多簡單的添加物來達到這種效果，比如適量的熟料就能很容易的解決這個問題。另外對于釉料來講，一般樂燒是燒到1000℃左右開始強還原的，那么釉料需要遵循兩個原則：一是成熟溫度在1000℃左右，二是適合強還原氣氛。那么只要通過溶劑調整燒成溫度就能保證釉料的成熟，而對于強還原氣氛，個人實踐中發現含較高比例的金屬化合物的釉料效果十分搶眼。（圖3、4）

3.通過不斷地實驗深入了解自己想要的藝術效果可以用什么樣的窯爐以及什么樣的燒成方式來加以實現。首先是要有大量的實踐基礎，學生才會具備根據作品效果分析燒成方式及燒成曲線等的能力，在這樣的情況下，結合豐富的陶瓷原料運用基礎和成型經驗，可以對自己的創作結果需要的泥料、釉料、成型方式、裝飾手法結合燒成方式來進行預判，再在燒成之后進行總結，為下一次的創作積累更多的經驗。

在通過以上的基礎教育后，學生的每一步學習和實踐才是科學的、系統的。學生在學習過程中對自己每一步的學習才能夠目的明確、積極主動，并且在大腦中建立清晰的工藝知識體系。在此基礎之上，還應該使學生在畢業前根據自身的未來發展目標，掌握一些適合自己發展的特殊技能，譬如：

1.學會使用本地泥土來配制泥料和裝飾材料，并掌握基本的常用易得的添加劑的使用方法和添加劑量。因為學生畢業以后，不一定馬上都具備去陶瓷產區采購一應原材料的機會和能力，而實際上，大部分的當地粘土都是很好的陶瓷泥料和裝飾材料，如果學生在學習階段曾有過這方面的實踐，會很自然的進行嘗試和研究，對于學生來說，這無疑是低成本和最可持續創作的方式。當然，曾經的老師如果可以的話，給予學生專業的建議和指導也是非常有益的，同時對于教師來講，更多的對于不同地域的泥料的了解，也有利于拓寬自己的視野，積累更多的經驗。

2.學會如何在燒成過程中判斷泥料、釉料、裝飾彩料等的大概燒成溫度，從而可以在使用本地域泥土和裝飾材料時可以自己進行調整，成為可以脫離學校、陶瓷產區和老師的具備獨立研究和思考能力的陶藝家。在陶瓷工藝實踐中，往往積累了許多簡單易用的方法來對泥料、釉料和其它裝飾材料的成熟溫度進行基本鑒別。比如將釉料捏成小條，干燥后斜插在小泥板上，放在觀火口可以看到的角度，在燒成過程中可以通過觀察它的形態變化來獲得大致的成熟溫度和熔融范圍，并且準確度也是比較高的，這樣的一些實踐經驗的傳授和訓練，對于學生畢業后試驗器材不足，精準度要求不是特別高的情況下，簡化試驗步驟和器材，使他們的研究和創作更為輕松，是非常有實際意義的。

3.懂得簡易窯爐的搭建方式。對于想深入研究陶藝的燒成方式或者畢業后很難具備專業窯爐的學生來講，這個項目是非常重要的。因為當我們考慮燒成的方向不再是要求盡量精準的產品生產，而是喜歡每一次有更多天然和偶然的美出現的時候，我們對于窯爐的結構和燒成的方式就會有更多的選擇。同時對于一些精準度要求較低的燒成方式，窯爐的構造也可以進行相應的簡化。一般來說，坑燒窯、樂燒窯和熏燒窯是最適合學習的，因為這幾種窯的結構簡單，建造材料也是多種多樣。譬如熏燒窯，最簡單的莫過于用耐火磚或紅磚搭建一個比作品體積更大的長方體，留出進風口和煙道兩個口，上面用大鐵片覆蓋上即可。燒成時只需要放入木屑報紙等各種易燃物，再將坯體夾雜其中，最后表面覆蓋一層木屑和報紙后點燃，再用鐵片整個蓋上，只留下進風口和煙道即可。這種方式尤其適合于較大型環境陶藝的現場制作與燒制，燒成結束后把外面的耐火磚或者紅磚拆除即可，經濟實用，環保節能，并且很有趣味性。對于沒有條件建造專門窯爐的陶藝家來講非常實用。（圖5、6）

綜上所述，要使我國的現代陶藝作品的內容更為豐富，具有更加個性化和地域化特點的話，燒成實驗科目還應該配有更多的實踐教學內容，有更深入的對于窯爐結構和燒成方式的學習和理解。因為對于陶藝這類的藝術實踐學科來講，自己動手一直都是最重要的學習方式。從各種個性化的泥料配制、成型裝飾，到個人秘方式的燒成方式，這樣一種從頭到尾親力親為的創作過程，對于藝術家無疑也有著無限的誘惑力和吸引力，而這也正是陶瓷藝術最具吸引力的魅力之所在吧。

東北師范大學校內青年基金項目（美術專項）(MSZX2012-06)

（周 璇 東北師范大學美術學院雕塑系）

1 Sumi von Dassow. Low-fi ring and Burnishing [M].Great Britain:A＆C Black Publishers Limited, 2009

2 John Mathieson. RAKU [M].Great Brita in:A＆amp;C Black Publishers Limited,2002

3 Paul Andrew Wandless. Image Transfer on Clay [M].New York :A Division of Sterling Publishing Co.,Inc. 2006

4 白明. 外國當代陶藝經典[M].南昌：江西美術出版社，2002

5 同上

6 Robin Hopper. Making Marks [M].USA:Kp books Inc,2004

7 Greg Daly. Developing Glaze [M].London:Bloomsbury Publishing Plc,2013

8 Greg Daly. Glaze and Glazing Techniques [M].Kenthurst:Kangaroo Press Pty Ltd,1995