紫砂陶刻的筆墨情趣

何建新

（宜興 214221）

紫砂藝術作為中國傳統藝術中一個特殊的門類由來已久，而紫砂陶刻在紫砂藝術中又是以一個特殊的裝飾手法呈現于世人眼前。紫砂藝術發展至清代中葉至清代末期，產生了紫砂與書畫、詩詞、篆刻相結合的時期。這個在材質方面不同于紙本書畫及金石篆刻而又籍本土文化為背景，融秦磚、漢瓦、碑文、書法、詩詞、繪畫等諸多藝術于一體的綜合性藝術，逐漸發展形成為完善而獨立的紫砂陶刻裝飾藝術，而最顯著的特質是以刀代筆，以紫砂代宣紙，但所體現出的卻是中國書畫的筆墨情趣。

在中國文化中，書法和繪畫可算是最精粹的藝術形式之一，它將藝術技巧和傳統哲學完美結合起來，為中國傳統文化留下了濃重的一筆。“書畫之氣韻出于筆墨”，筆墨技法是中國書畫的核心所在。筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法：墨分五彩——焦、濃、重、淡、清?！澳V素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”，而作為載體的宣紙又使中國書畫藝術得以表現出絕妙的藝術神韻。中國書畫藝術在其發展過程中出現過許多派別體系，風格不盡相同，但不變的是文人墨客對藝術品質和傳統哲學理念的追求，說到底，向往完美的文人墨客們追求的是一種“無聲之音、無形之相”的“筆墨情趣”。

早期的紫砂陶刻在刀法上沿用的是篆刻及碑刻的方法，還沒有真正意義地往筆墨情調上考慮，過分強調的還是 “刀刻”，而忽略了可以借用這特殊的紫砂材料，以刀的深淺輕重所能表現出的“筆墨情趣”味道。借由自己的書畫根底，在自己的紫砂陶刻中，用刻刀技法來替代中國傳統書畫放在很重要地位的筆意和筆法，結合畫理、畫法，對所表現對象的點、線、面進行多角度、多方位的用刀，也即“以刀代筆”。從單純用刀鋒勾勒物體形象，發展為以刀代筆的皴擦點染、破墨潑墨，使得刀法代替筆力在紫砂這個特殊材質上呈現的雄勁秀麗和水墨渲染的變化和蒼潤。以刻為本的陶刻，刀法至關重要，刀法在很大程度上是靠模擬筆的表現形態而產生的，然而筆法的體現同時也有賴于刀的靈活運用。有刀無筆顯單調，而有筆無刀雖表現了筆墨情趣，卻無法表達陶刻的精神，因此，需令刀筆交融以致合二為一，方為陶刻技藝的最高境界，“刀下有筆意，意中見刀跡”。局部觀察用刀，實際上可體察到用刀的痕跡，細微處使用刻刀的大小、快慢等；而在大面積的渲染上一筆多刀的表現，一刀刻過現“筆跡”，然后再在第一刀的基礎上根據所要體現的紋理，以刀的正側、俯仰、頓挫、轉接、多方位加刀以表達刀的筆墨痕跡，或者幾刀完成一筆，兩種方法都是在保留刀刻痕跡的前提下完成“筆”的效果，這樣做的同時也加強了點、線、面的質感和藝術感。通過刀法的變換和用刀的輕重緩急來產生筆墨的變化，使得在紫砂畫面上具書畫中虛實、飛白和濃淡的墨色層次，同時更強調點、線、面與畫面意境的結合。實際的操刀運籌帷幄之間，最大的感覺是陶刻與寫意畫的用筆有其相似處——“一筆（刀）定天下”，重復就顯呆板無韻味，如刻荷花魚樂，數刀即成，刀痕清晰，觀者甚至能數出刀數?？v觀寫意畫之精華也在此，筆墨之間，渾然天成，以所刻之壺，渾然中講究立體之美，當涓涓清茶傾倒其上，畫面之立體美感立現。

而在刀法之外的意境處理上，神游于先哲天人合一、世外桃源的精神世界，有意識地在陶刻藝術中培養自己對抽象空間的感受力，感受歷史悠久的傳統藝術所擁有的一切精神內涵。諸如八大山人筆墨下那種閑適的心情，物我兩忘的空靈畫面。一花一木、一枝一禽、一石一蘭，大面積留白的微一點綴，意境深遠，“不違天勵之叢，獨應無人之野”，尋求心靈的“神遇”之美，創作中再不必拘泥于真實，刀下流出的線條、空間自然滲透著心理結構所蘊涵的一切。

文人書畫講求“筆墨情趣”，即作者的主觀情感與內在修養通過筆墨在畫紙上的體現，當刻刀劃過紫砂表面的那一刻，總是在力求體現心靈的高遠、恢弘的視野、舒緩的節奏，滿足自我精神的調節，力圖把握冥冥之中的超妙神韻。在“天人合一”的思想模式影響下，中國書畫形成了以“通天人之際”為最高主旨，以人、自然、神靈三者相融相合的表現特征，是以對于紫砂陶刻所要體現的“筆墨情趣”，也是通過刻刀來體現精神，讓刀法和自我心意與紫砂材質相合，把握自然精神，體現閑適境界，從而成就理想人生。