《六胖子油畫技法》編后談

附記

《六胖子油畫技法》

著者/劉 溢 司徒勇

12開 印張/14 定價/98.00元

2012年8月第1版 2012年11月 第2次印刷

人民美術出版社出版

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[內容摘要]

“六胖子油畫技法”是著名畫家劉溢和油畫修復專家司徒勇二人經多年實踐并有所創新的油畫技法，是一種顛覆了共和國成立60年來大家所公認的最規范油畫技法的油畫技法，是一種回歸到油畫本體的油畫技法。通過審慎的市場調研和準確的讀者定位而編輯出版的《六胖子油畫技法》一書，填補了中國寫實油畫技法和油畫修復技法的空白。

[關鍵詞]

油畫技法 出版調研 全面策劃 填補空白

《六胖子油畫技法》由著名畫家劉溢和油畫修復專家司徒勇合著，詳細介紹了二人經多年實踐并有所創新的油畫技法——“六胖子油畫技法”和油畫材料的使用經驗。畫家劉溢以獨到的藝術觀點撰文闡述創作心得、體悟、隨想與感言，文章于幽默中見智慧，于詼諧中藏鋒芒，是藝術理論中極具個性化的一家之言。在書中，劉溢提出并詳細闡釋了“三堆色”和“冥灰色”的概念，以大量圖片示意如何用“六胖子畫法”取得微妙的畫面效果。“六胖子畫法”是一種基本的油畫繪制方法，同時也是制作風格比較細膩的油畫的一種特定操作技法。司徒勇先生長期致力于藝術品的保護和修復工作，他在書中也慷慨披露了其個人在油畫材料使用上的獨家秘方。《六胖子油畫技法》的出版，正是填補了中國寫實油畫技法和油畫修復技法的空白。

藝術中的“術”應該占據“藝術”概念的半壁江山。但長期以來，由于傳統觀念的守舊，與技法相關的“術”字似乎難登大雅之堂，也使得市場上優秀的藝術技法書籍難有一席之地。在《六胖子油畫技法》一書中，劉溢和司徒勇二人詳解油畫技法、材料和操作，使本書具有較高的實用價值；作者不僅將藝術之“術”娓娓道來，而且劉溢慣常使用的風趣語言和天馬行空式的“劉氏”幽默也成為本書一大特點。

自2012年8月《六胖子油畫技法》由人民美術出版社出版后，立即受到眾多媒體和廣大讀者的熱切關注，好評如潮。在短短3個月的時間內，該書售罄并迅速重印，不到1年時間，已加印到12000冊。同時，該書一直位于書店和網絡書城的銷售排行榜前列，取得了很好的社會效益和經濟效益。作為該書的責任編輯，我針對出版《六胖子油畫技法》一書的成功，或言針對技法類圖書的編輯過程，談幾點看法和體會。

一、了解市場和讀者需求，有的放矢

油畫傳入中國百余年，尤其是20世紀80年代國家改革開放以來，西方藝術流派紛紛涌入，如印象主義、表現主義、抽象主義、超寫實主義、超現實主義等等，同時還帶來了各個畫派的新材料與新技法，極大地豐富了國內油畫藝術的門類及流派，我國的寫實油畫也得以崛起與繁榮，在中國傳統文化的豐厚土壤上逐漸生成，以其獨特的藝術風格、創作手法和表現語言成為當今中國美術的一支主流。寫實油畫在世界美術史上占有極其重要的地位，我國當代畫家冷軍、劉溢、王沂東、楊飛云等人都有優秀作品為世人矚目。

油畫技法是集學術性、專業性、實用性于一體的完整知識體系，需要畫家在繪畫實踐中積累點點滴滴的體會和經驗，并經過毫無保留的長期交流、梳理、研究，方能不斷發展完善。目前國內的圖書市場甚至高等美術學院的油畫系，還沒有在這方面有這樣一本內容完備的書籍。通過充分的市場調研，我對《六胖子油畫技法》一書的市場需求已經確認無疑。

二、熟悉作者的藝術水平，發揮優勢

本書作者劉溢1957年出生于天津，1978年考入中央美院油畫系。1991年移居加拿大多倫多，現主要旅居多倫多和北京。其作品經常出現在世界各地畫廊和博物館，其本人被界內稱為“超現實主義與波普主義兩極之間的探索者”。國內外美術界對劉溢比較一致的評價是“魔幻現實主義的繪畫先行者”。

劉溢在中央美院油畫系一年級時畫的炭筆石膏像《大衛》早已被廣泛出版，成為美術教學的經典參照。劉溢畢業后，參加過“1989年中國現代藝術大展”；他在1991年移居加拿大多倫多后，加入了安大略省美術家協會，是該會成立125年來第一位獲全票同意加入協會的畫家。2005年，北美藝術電視頻道Bravo把劉溢作為加拿大藝術家十杰予以報道，使他由此躋身于西方主流藝術界。

對于離開中國本土近20年的劉溢先生，我一直在關注。早在20世紀80年代，我在考上中央美院之前就跟隨劉溢先生學習素描，那時他還是中央美院的學生，但他對造型的理解和認識非常獨到，有很多的追隨者，我是其中之一。他畢業后去了新華社《環球》雜志擔任美術編輯，他參與編輯的期刊質量極高，他配畫的插圖張張精彩，讓人愛不釋手。不夸張地說，他的插圖提升了《環球》雜志的品位和看點。這期間，他的《石女》《我講金蘋果的故事》等作品也轟動了中國畫壇，給人們留下深刻印象。

2004年，在編輯《中國藝術》雜志“架上繪畫”專輯時，我想到了旅居加拿大多年并在國際畫壇產生重要影響的劉溢先生。我通過互聯網聯系到他，并對他進行了一次越洋訪談；繼而將這次訪談在《中國藝術》期刊上和他的近期作品一起刊出，使國內讀者有機會再次了解到劉溢先生的近況以及他的作品。那些精湛的油畫作品一經刊出，即獲得廣大讀者和業內人士的好評。陳丹青評價：“我在《中國藝術》雜志上見到令我吃驚的畫……他（劉溢）的作品，都在證明難以辯駁的寫實能力——迄今我想不出準確的詞定義這種能力……我想換一種說法——劉溢真的是在編織劇情，他的劇情確實源自性幻想，那是一種關于寫實能力的性幻想。在表面上，如我們所見，這些幻想全是肉身與表情，但當劉溢畫出每一表情與肉身之時，他愉快地目擊自己的才能，這么巨細無遺的刻畫才能必須伴隨怪異的想象，以便證實，他并不僅僅善于刻畫……”endprint

2009年，劉溢先生回到北京，我們有了比較多的接觸。我常到他位于雙井的畫室看他畫畫，那些形象生動、表情各異、姿態變化多端的人物就像變戲法一樣，一會兒工夫，就在他的筆下“躍然紙上”，令人瞠目。從那時起，我就有了為他出一本專著的想法。

為了更好地介紹劉溢的作品，在《中國藝術》雜志上，我又和劉溢先生做過一次筆談，題目是《“貴妃醉酒”——從梅蘭芳的“絕活”到畫家劉溢的借用和演繹》，并針對劉溢先生一直以來嫻熟使用的即稱為“六胖子畫法”的一整套繪畫技法，做了進一步的了解和介紹。那時，“六胖子畫法”已經公開上傳互聯網，點擊率相當高；對于網友提出的有關這種繪畫技法的相關問題，劉溢總是不厭其煩地詳細解答。

長期以來，劉溢利用現代繪畫材料，深入并完善地總結出了一套新型的和歐洲古典寫實技巧淵源相近的繪畫技法。用劉溢先生的話說，“我在加拿大的十幾年里，天天都是鼓搗油畫。大概是5年前，我登錄了中國雅昌網西畫版上現在叫做‘油版雕的論壇，開始用中文和大家交流有關油畫的事。說著說著，竟被網友們認定，這是一套自成體系的‘東東，而且有悖于當時全國流行的所謂規范畫法”。

其實，“六胖子畫法”之所以受到廣大油畫愛好者及專業人士的認可甚至追捧，重要原因在于：中國油畫從共和國建立至今，美術學院所教的基本上都是蘇聯畫法和印象派技法。“六胖子畫法”彌補了古典傳統寫實油畫技法在中國的空白，它是傳統寫實油畫技法的現代嘗試，它的特點是充分利用已被革新后的畫材，快速有效地實現諸如凡·代克、卡拉瓦喬、安格爾等大師的經典油畫之面貌。“六胖子油畫技法”是一種顛覆了共和國成立60年來大家所公認的最規范油畫技法的油畫技法，是一種回歸油畫本體的油畫技法。

2006年，劉溢創作的油畫《搓麻將的女人》引起世界轟動，美國CNN電視臺就此作了報道。此畫在網絡上更是轉帖無數，引起各種各樣的解讀。截至2006年8月22日為止，在搜索引擎google上鍵入“搓麻將的女人”字樣，可以在中文網頁上得到28萬項搜索結果；其中僅凱迪網的“貓眼看人”論壇上，有關此畫的帖子點擊率就接近22萬人次， 2000多個跟帖對這幅作品進行了全方位、多角度的解讀和評論。多家海內外媒體把廣大網民即普通百姓對劉溢這幅畫高度關注的現象說成“劉溢密碼”。就此，劉溢的《搓麻將的女人》繼達·芬奇的《蒙娜麗莎》和凡·高的《星空》之后，成為網絡上轉載率和點擊率位居第三的油畫作品；其油畫技巧在業界得到廣泛認可，其作者知名度隨之提升。

作為圖書編輯，我實際上更加重視的是劉溢深厚的文學修養和極強的文字表達能力，這是一部著作寫作成功的基礎。劉溢是一位善于進行理論思考的畫家。他曾擔任過“走向未來叢書”的編委；曾為商務印書館出版的《社會科學大百科全書》翻譯過5萬字的“幽默”詞條；曾在《北京文學》期刊上發表過中篇小說《瀲滟白洋淀》（現正在被侯孝賢監制拍成電影）；在多倫多《大中報》上發表過鼓詞《新編智取威虎山》；在加拿大文學雜志《Exile》上發表過多首英文詩歌，等等。

2010年，我策劃出版人民美術出版社的系列叢書《作品的背后》。當時，我邀請了劉溢先生作為作者加盟這套叢書，《劉溢——作品的背后》一書在2011年出版。作者在書中和畫畫的朋友聊天，從“幽默”、“夢”、“創作”三個方面展開話題，暢談了與藝術創作相關的種種認知、理念、心得、體會。這是一本非常有意思的書，其特點是：文筆有個性，思維有張力，可讀性強。作者將獨立的思維角度、獨特的語言鋒芒、獨有的專業解讀隱藏于嬉笑調侃之中，使該書極具吸引力。這本書的成功出版也進一步增強了我繼續策劃編輯《六胖子油畫技法》的信心。

三、把握出版的各個環節，全面策劃

目前美術出版社的圖書大多追求精裝幀、高品質、大開本，精品藝術畫冊比比皆是。許多出版物追求形式上的豪華，往往在裝幀的奇思妙想、用料的別出新裁上煞費苦心。有的出版社甚至成立了所謂“經典編輯室”，專門出版全集、套書；使人不禁想起這些年來人們買的月餅，其包裝成了重點……

如今的美術圖書市場對講繪畫技法的書似乎不屑一顧。其實，好的技術已經包含了好的思想；同時，好的思想也需要好的技術來呈現；而真正大眾需要的好看實用的美術技法書在市面上還是非常稀缺的。作為美術出版從業人員，我始終追求出版物要有實實在在的內在價值。《六胖子油畫技法》作為一本美術專業的技法書，在裝幀設計上，其原則是讓設計服務于該書的內容主題和受眾主體，避免喧賓奪主。我將該書采用大12開本，內頁注重文字和圖片的穿插節奏，追求張弛有序、疏密有度，注重留白和空間，以形成樸素大方的版面；文章字體字型的選用、標題字的設置、圖注的位置等方面都盡量做到流暢通透；底色設置也是體現設計匠心的重要環節，我以底色的變化增加了版式的節奏感，避免了讀者的視覺疲勞。我將文字內容和圖片逐一進行了比照、分析、篩選，使文圖前后編排、大小搭配盡量和諧，同時還要照顧到跨頁圖的視覺效果，使設計真正做到為圖書內容錦上添花。

現在的編輯工作不同以往，需要關注整個出版流程的各個環節。我們出版的《作品的背后——劉溢》和《六胖子油畫技法》兩本書，在發行渠道和發行方式上都做了一些嘗試。首先，我和作者一起策劃在作者的畫展開幕式上舉辦新書首發式簽售，借助媒體和參觀者的力量廣泛發布信息；緊接著，借助網絡平臺和各地書店等多種渠道進行宣傳和銷售。在《六胖子油畫技法》成書之前，我們已經在雅昌論壇“油版雕”專欄和其他各大網站做了大量宣傳，那時的統計就已經有幾千人要預訂此書；該書在出版后3個月內庫存售磬并迅速重印。我還有一點體會是，網絡這方面，除了論壇宣傳，微博的力量也十分強大。假如你有1萬個“粉絲”，你發布了新書消息后，你的10個朋友轉發了，那就可能有幾萬人看到；假設這其中有1/10的人買你的書，那至少是5000冊。所以，對圖書發行來說，網絡的力量不可小視——當然，想要書的銷量好，前提是書的質量好。

閱讀是一種精神消費，故圖書是一種文化商品。市場經濟下的書籍離不開市場的需求和讀者的需求。圖書的策劃、編輯、出版要在各個環節上真正做到位，才能得到讀者的認可和喜愛，才能體現圖書自身的真正價值，并有望獲得更加長久和深遠的影響。

（徐永林/中國美術出版總社《中國藝術》雜志主編）endprint