對當前油畫展覽在征集作品時使用照片小樣參加初評的思考

[內容摘要] 當前的油畫展覽在征集參展作品時，大多是這樣一種評審方式：作者將作品拍成照片小樣投稿參加初評；作品通過初評后，作者再將原作寄去參加復評。誠然，這種方式方便、快捷而且安全，節省了大量人力、物力；但通過照片小樣進行評審和通過原作進行評審，其觀看效果有很大不同。由于照片不能完全呈現作品原貌，因此給評審帶來諸多不確定因素，不利于評審結果的公正性，這種評審方式的弊端應當引起美術展覽的主辦方及向展覽投稿作者的高度重視。

[關鍵詞] 油畫 展覽 照片 初評

當前，隨著文化事業的發展，我國從事油畫創作的人也在不斷增多，油畫事業可謂蒸蒸日上。每逢舉辦全國性的展覽，參加投稿的作品動輒就有幾千件之多。由于作品數量大，加之我國幅員遼闊，如果將全國各地的作品集中到一個地方進行評審，其工作量將難以估計，無論對作者本人還是對主辦方，都會苦不堪言——油畫作品的包裝和運輸實在是一件令許多人頭疼的事情。由于最終入選作品的件數與投稿總數比例懸殊，同時考慮到油畫作品的運輸費用及評審過程中不必要的勞動，油畫展覽在征集作品階段，往往采用投寄作品照片參加初評的方式；作品通過初評后，再讓作者寄原作參加復評。誠然，這種評選方式比較以前直接讓原作參加評審的方式更為便利，同時無論對作者本人還是對展覽主辦方而言都也更加經濟、更易操作。然而，這一評審方式在帶來便利的同時也給評審增加了一些不確定因素，因為照片小樣很難反映作品的全貌，因此有很多優秀作品由于在初評時未能體現自身優勢而沒有進入復評，這無疑是不公平的。

2012年，中國油畫學會主席許江在“可見之詩——第二屆中國油畫寫生展”展覽現場接受雅昌藝術網采訪，談到目前評選所存在的問題時，他說：“為了避免無用的勞動，讓作者先寄照片小樣；但是照片寄來的時候并不能完全呈現作品的質量，所以有的好作品被選掉了，這是非常遺憾的事情。”

筆者認為，造成這一現象的主要原因是油畫作品中的一些要素在照片中不能得到很好的反映，影響評委對作品質量的判斷，這其中主要有以下幾方面。

一、照片小樣不能完全體現作品的視覺沖擊力

當前的許多美術作品都非常注重自身的視覺沖擊力，參展作品的尺幅不斷增大，就是一個很好的例證。在原作評審當中，作品尺幅有大有小，大尺幅作品相應具有較大的視覺沖擊力，畫面上的內容會相對醒目，在評審中更能吸引評委的注意，因此具有一定優勢。而一般展覽要求投稿作品的照片小樣統一為10吋或12吋大小，這意味著無論作品尺幅有多大差異，拍攝成大小一致的照片后，其視覺效果相對一致。這樣一來，大尺幅作品其視覺沖擊力較強的優勢也就沒有了，所以用照片小樣參加初評對大畫幅而言比較“吃虧”，對小畫幅則比較有利。如一幅200cm×200cm的作品和一幅50cm×50cm的作品相比，就作品尺幅而言，前者是后者的16倍，原作給人的視覺沖擊力是完全不一樣的；而去看統一尺寸的照片小樣，二者之間的視覺沖擊力是基本相等的，大畫的視覺沖擊力優勢在初評時未能得到完全體現。

二、照片小樣不能完全呈現作品的細節

細節對于作品是非常重要的，優秀的作品，不僅要具有完美的整體，還要具有精彩的細節；然而照片小樣囿于尺幅限制，細節得不到良好的呈現。這一問題看似對每一幅作品的影響是同樣的，實則不然，對優秀作品的影響會更大：由于照片小樣比原作縮小了很多，許多作品的精彩細節有可能丟失或被明顯削弱了；而相對較差的作品也因照片將其細節體現不足而使缺點相應縮小或是減少。總之，創作水平相差很大的原作拍成照片后的效果減小了作品之間的差距，其優劣對比已不像原作那么明顯。因為照片削弱了優秀作品的精彩，還掩蓋了較差作品的不足，就從客觀效果上給評審帶來了一定的不公正因素。

三、照片小樣不能完全體現油畫質感

眾所周知，要以照片拍出油畫的質感是一件非常困難的事情，需要高超的拍攝技巧，也需要非常專業的設備，可以說，這本身就是一門技藝。采用直接畫法、厚涂法繪制的油畫由于筆觸比較明顯，形體結構較為清晰，其質感比較容易體現；而采用古典技法繪制的油畫作品，則無法通過照片完全復原其微妙的色層關系和豐富的色彩關系，其質感的表達也受到了很大限制，尤其在創作完成上了光油之后，作品表面光亮如鏡的質感更是難以在照片中呈現，即使高質量的畫冊也不能很好地解決這一點。因此，不同類型的油畫作品拍成照片后會有不同的效果，對其質感的體現會有優劣之分：有的與原作較為接近，有的則與原作相去甚遠，這在一定程度上影響了評委對作品質量及其風格特點的判斷。

四、照片小樣未能完全體現油畫的厚重感

油畫的一大特點就是“厚重”。照片小樣與原作最大的不同，就是觀者僅通過照片無法感受到作品的“分量”。在油畫創作當中，有的作者通過顏料的堆砌、色彩的疊加，使作品畫面具有十足的厚重感；而有的作者則喜歡將色彩畫得相對較薄；應該說，這兩類作品有很大的風格差異。但是照片是平面的，雖然拍攝精良的照片也能反映出作品在色彩上的厚薄，但與原作相比，二者間的差異性還是被削弱不少。這對于采用厚涂法的作品影響是很大的，使其作品的特點未能充分顯現；而對于畫面色彩較薄的作品則影響較小，這就使得原本色彩厚薄不同的作品在觀看其照片小樣時的感覺都非常“薄”。因為作品的厚重感在照片中無法完全體現，亦給評審過程帶來了不確定因素。

五、照片小樣未能完全還原油畫色彩

毫無疑問，色彩對油畫而言至關重要；然而，油畫作品拍出的照片色彩很難和原作完全一致。由于油畫色彩豐富、細膩，并且層次非常微妙，因此將原大作品縮成小幅照片后，很多色彩關系就會弱化或丟失。顯然，這看似對每幅作品影響相等，其實對使用古典技法、色層結構復雜的油畫影響會更大一些；而對一些畫面以平涂為主、色彩簡約的當代油畫作品影響會小一些。除此之外，作品本身的色調對照片的拍攝質量也會有所影響，這一點往往被人們所忽視：拍攝時，拍亮色調的作品相對容易一些；而拍暗色調的作品較難一些，拍油畫作品顏色較暗的部分尤其難拍；即使高質量的進口畫冊如卡拉瓦喬、提香、庫爾貝等畫家的畫冊，其作品的暗部有時也被印得過黑，缺乏層次。同樣如此，在看畫展時拍照也有這樣的狀況：亮色調的作品比較好拍；而暗色調的作品則比較難拍，缺乏應有的層次。因此從某種程度上來說，作品的色調也決定了拍照質量的好壞。endprint

以上幾點是照片小樣對于展現油畫作品諸要素的局限性，即不能真實、客觀、全面地反映投稿作品的原貌。除此之外，在作品拍照、電腦后期處理、照片沖印等環節還有很多不確定因素，這些環節的工作質量也將決定作品照片的最終效果，繼而影響美術展覽諸多參選作品的評審結果。

一、作品小樣的拍照環節

在給作品拍照的過程中，照相機本身的質量至關重要。某知名油畫家經常在雅昌藝術網的博客上更新自己的作品圖片，該圖片的清晰程度、色彩關系均屬精良，比筆者拍出的作品照片效果要好很多。于是筆者詢問該畫家所使用的相機型號，查詢后得知該相機價格為2萬多元。可想而知，價值2萬多元的相機拍出的作品效果是幾千元的相機難以比擬的

拍照技術有高下之分，照相設備有優劣之差。同是一件作品，通過不同的照相設備、經過不同的拍照技術處理后，所呈現的效果可能差距很大。還有，拍攝油畫作品對光線的要求非常嚴格，對拍攝環境也有種種限制，應該使用高端的相機和三角架，并使用照相機的自拍功能；但很多人對拍攝油畫的方法和技巧不甚了解——即使大家都知道油畫作品的拍攝應該用高端相機，但并不是所有的投稿作者都有條件使用高質量的相機去拍照。因為缺乏相應的設備，雖然有的作品質量很好，但所使用的拍照設備性能相對較低，這樣的拍照使得作品在照片小樣的效果上就已經先輸一步，也嚴重影響了對作品的評選。

二、照片小樣的電腦后期處理環節

作品拍照后，很多人通常是直接去沖印，其實這種做法并不專業。即使再好的相機，由于光線、環境等條件限制，不可能拍出和原作一模一樣的色彩。這就需要在電腦上對所拍作品小樣進行后期處理，以接近畫面原色；這個過程甚至可以看作是對照片小樣進行二度創作。有的作者常常忽略這一點，因此也影響了作品照片的最終效果。

三、照片小樣的沖印環節

照片小樣的沖印環節也至關重要。有人常常在作品拍照和電腦后期處理方面花費很大工夫，但照片沖印后的效果仍然不盡如人意。究其原因：首先，這與沖印照片的機器設備有關，不夠精良的設備無法沖印出作品應有的效果；其次，有些沖印環節的工作人員不夠專業，只是將作品照片當成普通人的像片對待，擅自對照片進行調色，這使得沖印之前的電腦調色工作前功盡棄，最后印出來的作品照片必然“慘不忍睹”。因此，應當高度重視這一環節，必要情況下需要將照片沖印多次以取得各種效果，防止對照片小樣造成人為的誤差。

同樣水準的油畫作品，在經過上述三道環節的操作之后，差別可能會非常大。若善于處理這些環節的問題，其照片小樣的效果會更接近原作，這將提高作品進入復評的幾率。由于上述因素的影響，照片小樣的最終效果與原作會有一定的差異，這差異一定會造成評審的不公平。因此，處理和把握好以上各環節的質量就顯得非常重要。

雖然依據照片小樣評選參展作品已有很多弊端，但從目前來看，界內仍然沒有找到一個更好的替代辦法；還需要中國油畫界不斷探索和研究出一套更為科學、更為合理、更為公正的評審方式。在筆者看來，較為可行的方式是增加進入復評的作品比例。目前在美術展覽的入選評審中，大多采用入選作品數量與復評作品數量1：3或1：5的比例確定進入復評的作品；而筆者認為，這一比例還可以增大。如果能讓更多的作品進入復評，可以減少以照片小樣參加初評帶來的失誤；如果能讓更多的作品進入復評，還能有效提高油畫作者創作的熱情和參展的積極性；雖然這會給主辦方加大工作量，但有助于鼓勵新人，有助于中國油畫整體水平的提高。

綜上所述，使用照片小樣進行初評雖然方便快捷，省去了不必要的人力、物力、財力，但是不足之處也是顯而易見的。對于使用照片小樣進行評審出現的問題，應當引起中國油畫界的高度重視。對于投稿作者來講，當然期望能夠有更加合理、更加公正的評審方法；但在目前條件下，估計在展覽初評中使用照片小樣還將持續相當長的一段時間。因此，對于投稿作者而言，一定要在作品照片的制作上下足工夫，盡最大可能去克服其弊端，消除其誤差。唯有這樣，才能提高自己的作品進入復評的幾率，進而為作品的最終入選打好堅實的基礎。

（潘自鋒/山西忻州師范學院美術系）endprint