獨立人格和獨立的審美追求

邵大箴

楊明義

江蘇蘇州人，畢業于蘇州工藝美術專科學校，1981年就讀中央美術學院，1992年畢業于紐約青年藝術學生同盟。國家一級美術師、中國美術家協會會員。現任清華大學吳冠中藝術研究藝術中心研究員，蘇州大學客座教授。

首創新風格水墨水鄉中國畫，創造性地表現江南水鄉的濃郁韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風。1978年因創作《水鄉的節日》一畫在寫生中發現周莊并把周莊介紹給世人，被評論界稱譽為“發現周莊第一人”。作品被中國美術館、中國國家博物館、人民大會堂、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館等諸多中外美術館、美術學院和美國前總統布什等社會名人、私人收藏家收藏。2008年《姑蘇瑞雪夜》入選法國盧浮宮國際藝術沙龍展，經法國美術家協會嚴格評選榮獲特別獨立藝術家大獎。

楊明義出名很早，“文革”后期就以杰出的水印木刻版畫作品受到畫界的關注。80年代初期和中期，人們在談論江蘇水印木刻藝術時，沒有不提到楊明義的名字的。不久，他逐漸轉入中國畫創作，成為大家關注的很有成就的水墨畫家。他的畫之所以能在一般畫家的作品中跳出來，一是形式感強，二是感情真切。這兩點都很重要，畫家敢于而又善于用形式美感來表達自己的真實感情，是一種很可貴的品質。這說明，楊明義是有藝術天賦的，這種天賦來自他的遺傳基因與家庭教養。不過對畫家來說，天賦僅僅是藝術成長的有利條件，而不是成功的關鍵，僅有天賦而不勤奮，往往是少年得志和風光一時，因后力不足成不了氣候。

楊明義不以自己有才而稍許懈怠，他勤奮好學，古今中外上下求索，廣為結交良師益友，切磋技藝，開闊胸襟。他到美國求學多年，異國學院對他的藝術發展所起的作用幾乎微乎其微，而世界各國博物館中歷代大師的典范作品，卻為他提供了豐富的滋養，他在敬佩、贊賞中暗暗體悟藝術創造的規律和原理。同時，中外美術表現語言的相同和差異，也引起了他濃厚的興趣。正是在對中西藝術的考察中，加深了他對中國傳統藝術的認識和理解，增強了民族文化的自覺性和自信心，也對當今中國美術在世界格局中的位置有了較為清晰的判斷。

比較楊明義出國前后的藝術創作，可以明顯看到發生的變化，他對水墨藝術的興趣更濃厚，更注重筆墨的情調、韻味以及作品的意境，也更注重形式語言的獨特表達方式了。也有不變的地方，他仍然那樣重視對自然的觀察和忠實于對現實生活的體驗，仍執迷于繪畫的手藝。也許正是這兩點，他覺得，他的藝術發展空間在養育了自己的故土，而不是在以行為、觀念為主要表達方式的西方國家。他毅然決然地回到了祖國，在這里施展自己的才能。

江南山水是他作品的主要題材內容，生于斯長于斯，從最早拿起畫筆開始，他便癡迷于水鄉的景色之中。河塘星羅棋布，柳樹成蔭，小橋流水……這里的人民的勤勞、智慧既表現在阡陌水田的耕耘和房舍、園林的建設上，更體現在跨越河界的橋梁設計和建筑之中。南方的橋，各種材質，形式多樣，大都建于古代，雖歷經歲月滄桑，但仍然有強健的生命力，不僅至今為人們日常交通所必需，更以其與自然環境協調一致的質樸形式，顯示出一種特有的力和美。橋，是江南歷史和人文傳統的一部分，也是江南人和自然“氣質”的形象化符號。它似乎是忍耐、寬容、大度和聯結四面八方、廣交朋友的象征。蘇州家鄉的橋，早就在楊明義的藝術視野之中。他早期的作品常有橋的圖像出現。可是集中以橋為主題進行帶有規模性的系列創作，則是在他回國之后的2004年，他畫遍了蘇南、蘇北的橋，跨過省界畫浙江的橋……他的這一題材選擇已經具有獨一無二性，可是真正能顯示其系列作品的價值和意義的，不是題材內容，而是作品不同于一般的藝術構思和形式語言。

有古今中外藝術修養的楊明義，堅持自己對水墨藝術的理解，運用自己的表達方式，重視筆墨語言，但不亦步亦趨沿襲文人畫的套路；關注客觀物象的真實性，又不為形似所拘束，大膽發揮自己的想象力和創造性，在藝術語言上別出心裁。在國內外畫界都強調藝術個性的聲浪中，他以沉靜的心情畫他自己喜歡的畫，似乎對藝術個性的問題漠然視之。因為他懂得，藝術個性是藝術家個人綜合修養的自然流露，有什么樣的藝術家，便有什么樣的個性藝術，藝術的個性面貌是做不出來的。楊明義的藝術作品之所以使人覺得率真、自然，便是因為他借助橋及其周圍的自然環境和人的活動，表達自己真實的感情，沒有絲毫的造作和矯飾。他把水墨和色彩當作表現感情的藝術手段，沒有先入為主的框框，不受文人畫模式的束縛。他深知，每一個畫種的藝術語言，都有自己較為固定的程式，后人應當尊重和學習，可是這種程式又不是僵化的、一成不變的。所謂中國畫，便是隨著時代不斷變革和不斷更新的藝術體系，具有很大的包容度，不應當僅僅狹隘地理解為文人畫的代名詞。在楊明義的水墨作品中，既有文人畫筆墨、章法的影響，也有西畫的素描造型和寫生的痕跡，還有水印木刻和水彩畫的技法。這些技巧、技法在他的藝術創作里形成一個有機的綜合體，可稱之為楊明義畫風。大概正因為如此，有些人認為他的作品不是純粹的中國畫，而另一些人又認為不夠當代……而依我看來，這卻卻是楊明義藝術創作的特色所在，也是當今中國畫走向多元觀念和多樣形式不可或缺的一條探索與創新之路。

回顧20世紀中國畫的歷程，我們清楚地看到，支撐它發揚光大的力量來自兩方面：廣泛的歷史傳統意識和開放的現代觀念。所謂廣泛的傳統觀念，是指中國畫多方面地吸收民間藝術、金石碑學以及其它藝術的營養，而不拘泥于文人畫本身的傳統；所謂開放的現代意識，則是指中國畫要借鑒其他民族藝術的觀念與技藝，要關注現代人的審美觀念。楊明義不但不以自己的水墨畫不是所謂“正統文人畫”而苦惱，相反，他滿懷信心和帶著難以抑制的激情在澆灌自己的藝術之花。

楊明義擅長大畫，小品也得心應手。因大幅水墨投射廣闊空間，他十分注意畫面物象描寫與空白之間關系的處理，實與虛、密與疏、黑與白、濃與淡在平面空間中相互轉換，墨與色彩或重疊或并置的相互配合、相互協調，造成畫面的游動感，形成韻律與節奏。楊明義的畫很少用濃墨重彩，筆力在柔中求剛，墨與色以淡雅、素凈見長，畫面不以“氣勢”取勝，而以構架宏大、布局嚴謹、有整體感和不乏精妙細節，形成自己的特點。楊明義的畫，語言雅致，一看便知作者是南方人氣質，但是并沒有南畫中柔弱的一面，其原因是他不僅在北方受過教育，更由于他有眼光，有胸襟，善于吸收各派之長為我所用。他眷戀南方文化藝術的清雅、淡靜，又贊佩北方的粗獷、渾雄，但他畢竟是南方畫家。他在自己的格局中，將兩者糅合，自成一體。

楊明義尊重對自然的感受，他重視從生活獲得靈感，不論走到哪里，都認真發現和尋找可入畫的素材，或寫生或攝影，捕捉動人的情景，而當落筆嫌素、形諸畫面時，則反復推敲點、線、面、色彩的組合，憑著修養和感覺的驅使，以形寫意，傳達客觀對象與自己心靈世界相互碰撞而產生的感情。這既是我行我素，又是暗合藝術創造原理的藝術創造。這是楊明義對自我藝術意識的確信，也是有獨立人格和獨立審美追求藝術家應有的品質。