雷德利·斯科特原來都是你啊

文/潘婕 編輯/吳雨辰

雷德利·斯科特的每一部電影都伴隨著一句“原來這部電影是這個導演拍的啊！”的感嘆。他可以駕馭各種題材和不同的演員，更重要的是，雷德利·斯科特對待每一部電影的認真，才造就了如今被稱為“神作創造者”的導演。

《異形》是純粹的

在拍電影之前，雷德利·斯科特拍過紀錄片，從事過電視廣告片的設計，但他自己知道，今后的目標是成為一個導演。1977年他拍攝了自己的第一部長片電影《決斗的人》，電影在戛納電影節上獲得了最佳首作獎，也吸引到了好萊塢電影公司的注意。或許一部好的長片處女作并不一定需要讓所有人都認識這個導演，更重要的是需要吸引到各種不同的“機會”。二十世紀福克斯公司的制片人在看過《決斗的人》之后，給雷德利·斯科特寄了一份劇本，這不是一個普通的故事，正是《異形》。

“它是那么的純粹、毫不拖泥帶水、簡單明了而又精煉。”回想當年第一次看《異形》的劇本，雷德利·斯科特至今還記得那種感覺。“劇本雖然很短，但細節十分完備，震撼力簡直無與倫比。”其實在接觸到劇本之前，斯科特正經歷著一次瓶頸，就在他暫時擱置手上的電影尋覓一部新片的時候，他收到了《異形》。和許多科幻迷一樣，斯科特的科幻啟蒙電影是斯坦利·庫布里克的《2001：漫游太空》，他喜歡那種站在老式科幻片的肩膀上建立屬于自己的新風格。《異形》里那個讓人不寒而栗的怪物的鏡頭其實并不多，但它卻能達到讓空間和時間都為其服務的效果，這全靠斯科特對于《異形》拍攝場地的設定——封閉的、似乎沒有出口的飛船。“我有幽閉恐懼癥，因此不能長時間呆在狹小的地方，我甚至想都不敢去想。顯而易見，這讓我對諾斯托羅莫號上的船員們遭遇到的困境感同身受。”這種密閉空間里的恐懼，就如同《名偵探柯南》里的“密室殺人案”一樣有吸引力，《異形》的可怕之處并不全在于那只處在支配地位的生命體，更多的是來自于處于封閉空間里，人類內心發出的恐懼。

這個迷離的都會

1982年的時候，人們看完《銀翼殺手》之后說：“這是什么？根本不知所云！”10年之后的1992年，人們再看《銀翼殺手》，驚呼：“此片只應天上有！”雷德利·斯科特用了10年換來一句好評，未免也太久了一點。好在，距離電影上映過去了30年，《銀翼殺手》依舊好評如潮。能在條件有限的情況下仍然大膽地、大刀闊斧地實現自己所想的導演都是值得敬佩的，弗里茨·朗之于《大都會》、斯坦利·庫布里克之于《2001：太空漫游》、喬治·盧卡斯之于《星球大戰》、雷德利·斯科特之于《銀翼殺手》，都是如此。

機器人和復制人的設定在那個年代非常大膽，人類創造機器人，用來完成人類自己無法完成的事，這樣的想法看似前衛，實則有些悲觀。機器人的發展終究會超越人類，但他們似乎永遠也學不會人性里最黑暗和最恐懼的一面，這也是《銀翼殺手》通篇悲傷的氣氛所在。當然，或許如今再看《銀翼殺手》，已經不需要過多去研究電影想要表達什么，只需記住那個雷德利·斯科特創造的混亂的、燈紅酒綠的、永遠籠罩在雨霧之下的那個未來都市。那里有各種各樣的人，好的、壞的、混沌的、面無表情的……這些都是一個導演在1982年想要描繪的超前都會，雖然在當時遭到冷落，幸好如今得到了賞識。

給經典一個續作的理由

當然，雷德利·斯科特的世界里不僅僅只有科幻。或許是因為在《銀翼殺手》上嘗到了不被認可的挫敗感，他在此之后開始嘗試不同題材的電影。比如講述救贖與逃亡的《末路狂花》，這部電影倒是和《異形》很有默契地“宣揚”了一下女權。還有以“絕對的英雄主義”主題而獲得奧斯卡的電影《角斗士》，一看電影的內容就知道是奧斯卡喜歡的。還有如《黑鷹墜落》、《謊言之軀》以及《美國黑幫》這類表達政治觀點的劇情片，就這樣過去了30年，觀眾在等著，等著雷德利·斯科特什么時候重新拾起他曾經熱衷的“科幻”。

到《普羅米修斯》拍攝的時候，技術上已經有了長足的進步，雷德利·斯科特終于可以毫無顧忌地去完成他對于“科幻”的設定。長相怪異的巨人，河流里流動的DNA結構，機器人超越人類的思考以及依舊恐懼的封閉式空間……這才是創造了“異形”的導演原本的樣子，這一次是早于《異形》故事之前的故事。依舊是機器人稱為命運改變的關鍵，而女戰士扛起了傳承火種的任務。作為商業電影，斯科特在《普羅米修斯》上受到了不少的局限，但這不影響他對于異形以及神話隱喻的思考。

2014年最讓人期待的作品之一恐怕就是《出埃及記》了，在“諾亞方舟”被搬上銀幕之后，摩西的人生也將由克里斯蒂安·貝爾演繹。看著老爺子計劃表上的電影，《普羅米修斯2》、《銀翼殺手2》也不斷被猜測會否繼續被拍下去。經典自然會被希望繼續延續，從導演到演員到觀眾，都在試著賭一把，賭這部續作究竟是不是下一個經典。