漫談寫意花鳥畫的創(chuàng)作

自然界的花鳥動物，其動態(tài)、色彩是千變?nèi)f化的，怎樣去描繪才能使之適合在寫意花鳥畫創(chuàng)作之中呢？前人在花鳥畫創(chuàng)作實(shí)踐中對于花鳥畫的立意、構(gòu)圖、用色用筆等方面，總結(jié)了豐富的經(jīng)驗(yàn)。即：立意，構(gòu)圖以及筆墨。

藝術(shù)作品之所以能感染人，不僅僅是畫面的形式美，更是通過形式美來表現(xiàn)的內(nèi)在美，這個(gè)美即是“意”濃縮成的作者的審美趣味。“意”是抽象的，所以其表達(dá)總是要借助于具體的形，也就是我們常說的“借物抒情”。

寫意花鳥在形象的刻畫上保留了一定的形似成分，但又不是把形似放在唯一位置，追求“神似”和“不似之似”，所以我們在創(chuàng)作寫意花鳥畫時(shí)，首先是把要表達(dá)的思想感情和具體的意象景致結(jié)合在一起。就好像母雞在下蛋時(shí)，沒有事先準(zhǔn)備好的“引窩蛋”來做引導(dǎo)，蛋是很難下出來的。沒有形象，“意”難以寄托。

翻開青藤、八大、缶翁、白石諸前輩的畫冊，那高度簡潔的筆墨，塑造的形象似真似幻，以一種醉夢天機(jī)之趣給人以強(qiáng)烈的感染。人們從中可以體會到作者失意孤寂和對社會、對民眾的情感，畫家的作品再現(xiàn)了他們的品性、節(jié)操和人格價(jià)值，具有鮮明的個(gè)性特征。

我在洞庭湖觀察體驗(yàn)生活時(shí)，看到葦花叢中那天真，快樂的小麻雀，他的千姿百態(tài)、自由交談、聚散有致。它們聚在一起，跟我們?nèi)祟愑惺裁磪^(qū)別呢？它們要面對洞庭風(fēng)雨，要飛越洞庭，要實(shí)現(xiàn)心中的理想。我的《相聚論飛越》構(gòu)思就是從此而來。每當(dāng)我們觀察那些婀娜多姿的翠竹時(shí)，特別是在雨洗之后顯得玉葉一般，一層又一層，看不到竹桿和竹枝，自然使人想到“復(fù)澗藏高節(jié)，重林隱勁桿”等佳句，自然就把世間美好的人和事與竹融合在一起了，逐影生情，予以表達(dá)。這就是一種寄托，一種情懷，一種獨(dú)具魅力的寫意花鳥畫藝術(shù)。

寫意花鳥畫營造的是一種精神世界，按照畫家的意愿隨心所動的創(chuàng)作。然而它又不是憑空的臆造，它順應(yīng)自然而不逾規(guī)矩，既融合了畫家的個(gè)性，又貫通于無限廣闊的自然的精神世界。它的本質(zhì)應(yīng)和自然精神一致，這就是寫意花鳥畫的精神所在，也是她能夠屹立于世界藝術(shù)之林的魅力所在。

構(gòu)圖處理是創(chuàng)作成功的關(guān)鍵，只注重造型和筆墨技巧，而忽略整體構(gòu)思、布局的作品，即便是花了很多時(shí)間，費(fèi)盡心機(jī)仍是下品。散點(diǎn)透視是寫意花鳥畫最顯著的特點(diǎn)之一，和西洋畫的焦點(diǎn)透視相較，它不受時(shí)間和空間的限制。寫意花鳥畫的點(diǎn)景構(gòu)圖，與山水畫不同，往往要求從近景取材，不能要求有極目千里之勢。但也必須在畫面上分出層次先后，強(qiáng)弱遠(yuǎn)近距離感覺，不然滿紙物象亂作一團(tuán)。

具體到構(gòu)圖之中則主要考慮六個(gè)方面的內(nèi)容：賓主關(guān)系，虛實(shí)關(guān)系，疏密關(guān)系，交錯(cuò)關(guān)系，留白以及印章。

既要注意全局的嚴(yán)整、清新、靈活，又要極力避免充塞、繁瑣、板實(shí)、重疊、對稱、均勻、松散、空薄等，整體要有主和賓，局部亦是如此，一叢花有主有賓，一花一鳥也需分出主從詳略。在寫意花鳥畫中，一只鳥通常頭眼精細(xì)，尾翅從簡，突出點(diǎn)睛之筆，若全身都畫工細(xì)精就會呆板，成了一幅標(biāo)本。

花鳥畫的空白也是構(gòu)圖的重要部分，空白可以表現(xiàn)空間距離，白云，天空或者水面。畫面上虛靈生動的感覺往往要靠空白來表現(xiàn)，空白是畫中之畫，也是畫外之畫，是構(gòu)圖中的一部分，虛實(shí)變化靠它為之。

對寫意花鳥畫來說，取勢極為重要，“勢”在中國畫里的構(gòu)圖中包含兩種意思，動勢和氣勢。“動勢”是畫面形象運(yùn)動的具體化，是指起承轉(zhuǎn)合中的動態(tài)變化；“氣勢”則是指在作畫中流露出來的作者的精神和感受。取勢也是構(gòu)圖，筆墨相生之道在于勢，勢的由來去向，氣的貫通起承轉(zhuǎn)合，能增加畫面的韻味和節(jié)奏感。勢密則疏，勢分則破，勢險(xiǎn)則扶。

寫意花鳥畫的構(gòu)圖反應(yīng)出中國的傳統(tǒng)文化，溫和、敦厚、寬容、大度，它集詩書畫印于一體，是一個(gè)系統(tǒng)工程，是一個(gè)不斷調(diào)整，不斷完善的過程，缺一不可。最終形成一個(gè)完整的構(gòu)圖，一幅賞心悅目的寫意花鳥畫作品。

寫意花鳥畫的藝術(shù)境界，可用“簡、樸、省、妙”四個(gè)字來概括。

把“簡”字排在第一，可見其重要，簡在這里不能認(rèn)作簡單，而是簡潔，簡練。

“樸”，顧名思義即樸素，在寫意花鳥畫中，墨色的濃淡，就代表色彩的變化，以墨當(dāng)色，比如畫中用墨色來表現(xiàn)各種葉子，或者以淡彩鋪底，墨色勾勒，所有花和葉都可以加入主觀意識任意配色，不需按照自然界中的景物來描摹，這就是中國畫與其他畫種的最大區(qū)別。為了突出主體，使畫面更為生動，花鳥畫中的用色是根據(jù)畫面需要而定的。它不是什么顏色都要使用，而要古意為之，忌諱太鮮。

“省”指的是在簡樸的基礎(chǔ)上多思考省悟，調(diào)整，指的是一個(gè)通過視覺和思考對畫面進(jìn)行分析調(diào)整的過程。要隨機(jī)應(yīng)變，要有預(yù)見性，實(shí)可而真，墨色的干和濕是有很大差別的，要不斷積累經(jīng)驗(yàn)，讓畫始終為表達(dá)思想感情而服務(wù)。

“妙”是對前面三個(gè)字進(jìn)一步要求，它要求用筆、用墨、用色要恰到好處，要有情趣。要求畫中之物要比客觀事物更美，要出其不意、發(fā)人深思、不落俗套、要加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，讓筆劃的起承轉(zhuǎn)合使得花鳥畫的出枝、造勢更有精神、更具藝術(shù)魅力，從而使得畫面造型，用筆用色等方面與作者的思想感情同時(shí)跳躍。