前衛藝術與時裝

1997年《Earthling》專輯造型，美國旗圖案外套由 Alexander McQueen 設計。

論音樂，必提披頭士（The Beatles）。長發、喇叭褲、松糕鞋的嬉皮士打扮，在上世紀70年代屬離經叛道。那時的 John Lennon 擅長以搖滾旋律配以厲害詞鋒。1970 年樂團解散，被評受再婚妻子大野洋子的影響，對反戰等社會議題更激進，音樂趨向迷幻。 1971年推出經典反戰歌曲 《Imagine》 。 1980年John Lennon 被槍擊，至今仍被視為傳奇。1969年以單曲《 Space Oddity》 打入 UK Singles Chart的 David Bowie，1972年塑造出來自外星的搖滾歌手“ Ziggy Stardust”，華麗而雌雄同體的服裝由日本設計師山本寬齋打造，因此甚有東洋風情。雖然形象只維持了短短兩年，卻是 David 的重要形象之一。

曾獲格萊美音樂頒獎禮提名最佳另類音樂的組合 Yeah Yeah Yeahs，擁有韓國與波蘭混血兒主音 Karen O，2000年出道初期，以近乎歇斯底里的夸張舞臺表演，及由設計師好友 Christian Joy 打造的獨特復古服飾而聞名。音樂風格從民謠走向 Garage Punk ，配合上世紀80年代的迪斯科元素服飾，舞臺魅力不容忽視。 最近稍微 “正常”了的 Lady Gaga，可說是近年來的代表人物。從蝴蝶結發髻與娃娃眼妝，到令人吃不消的牛肉裝及棱角面，國內媒體譽其為“雷人教母”。將舞臺表演伸延至私生活，猶如一場大秀，落得欠債三百萬美元。這場秀，還在繼續。

要數把時裝與實驗藝術融為一體的神級人物，當然是Martin Margiela，早于1997年他就把細菌植于衣服上，賦予衣服真正的生命力，重新定義時裝二字。事實上有不少時裝設計師都是多才多藝，絕不墨守成規，又喜歡跨界合作，把偏鋒藝術帶到時裝去。LOUIS VUITTON經常與不同藝術家合作，去年與“水玉女王”草間彌生的合作計劃就叫好又叫座，色彩與圓點激烈碰撞，更把一比一比例的草間彌生模型放于櫥窗內，視覺效果一流。另一叫人回味無窮的系列，必定是2008年MARC JACOBS受美國藝術家Richard Prince啟發的護士系列，模特兒皆身穿一襲半透明的白袍和護士帽登場，配黑色蕾絲口罩，制服誘惑特別引人遐想。

早于上世紀20年代，時裝與藝術的關系已密不可分，集詩人、劇作家、導演、編劇于一身的Jean Cocteau與Coco Chanel屬好友，于1924年更共同制作芭蕾舞劇《 藍色列車》，由Jean Cocteau編劇，Coco Chanel設計服裝，Picasso負責巨型布景，證明在藝術的共同語言之下，無分疆界。熱愛藝術的Yves Saint Laurent在荷蘭畫家Piet Mondrian的畫作上取得靈感，在1965年設計出色塊裙，是把現代藝術融入高級時裝的最佳例子。由OPENING CEREMONY二人組合Humberto Leon和Carol Lim掌舵的KENZO，2013秋冬系列走彩色活潑風格，當中最搶眼的眼睛圖案，有趣易認，更與超現實派藝術家Salvador Dali的畫作有異曲同工之妙，帶我們走進流動的藝術饗宴。

時尚跟電影的關系密不可分，故事情節塑造了難得的角色造型，時間卻讓它們沉淀成為經典。經典電影里的每一幕、每一場景都成了這些標志性風格的最佳T臺；在上世紀60年代的法國電影《秋水伊人》，Catherine Deneuve穿上風衣在雨中慢舞的一幕綺麗浪漫，BURBERRY PRORSUM的干濕風衣設計不是也愈來愈多變奏，又豈只局限于功能用途？躍到未來世界，在《第五元素》中，一頭橙色短發的外星人渾身由繃帶捆綁，大概是Milla Jovovich的冷艷氣質太過出眾，性感又焦躁的矛盾正就是時尚所在，繃帶式連衣裙今日已成為性感裝扮的必備，HERVE LEGER的裹身連衣裙更成了皇牌設計。若提到上世紀七八十年代盛行的都市型男男裝女穿風潮，先鋒必定是《安妮·霍爾》的女主角Diane Keaton，她于電影內的全身造型由RALRH LAUREN包辦，男裝帽、領帶、西裝背心和寬腿西褲一絲不茍地反“串”了時尚傳統，開創出都會女性的革新形象。

我還十分欣賞電影的先見之明，大膽、創新、前衛、爭議，也就是前所未有才能沖擊思潮。Stanley Kubrick上世紀60年代的話題之作《洛麗塔》，忘年不倫戀的題材惹來極大回響，戲中小女孩常作娃娃裝的打扮，紅色心形太陽眼鏡的海報造型更是傳世經典，其名字后來被借用泛指日本最盛行的服裝潮，影響無遠弗屆。離經叛道的電影角色還有《出租車司機》內的Jodie Foster，她于戲中飾演雛妓，頭上一頂垂邊帽搭配超短褲與松糕涼鞋率性不羈。時至今日不少設計師也喜歡舊調重彈，《這個殺手不太冷》內嶄露頭角的Natalie Portman一樣以怪誕造型突圍，其項鏈與MA-1的緊腰短夾克成了絕配，是上世紀90年代的潮流產物。數到千禧后具話題性的電影角色，則定非《龍紋身的女孩》的女主角Rooney Mara莫屬，本身是個典型深褐色頭發的白人女子，經改造后脫胎換骨，剃眉、穿環，染發，全面打造黑色哥特式的情緒搖滾形象，還間接造就了電影的莫大成功。

如果說時裝設計師是每件作品的孕育者，那么時裝攝影師就是啟蒙者，他們以攝影師的眼睛和角度去發掘時裝的其他可能性，塑造一幕幕如夢如幻的不朽時尚歷險故事。偏鋒前衛風格的代表人物，首推英國攝影師Nick Knight，早于1982年他出版第一本個人攝影集《Skinheads》，以上世紀六七十年代倫敦街頭的年輕人為題材，獲得《i-D》雜志編輯Terry Jones的賞識，邀請他為雜志第五十期拍攝一百張人物相片，打響名堂。其后在1986年，他為YOHJI YAMAMOTO拍攝一輯抽象型格的造型照，以簡潔的黑白線條強調服裝輪廓，形象強烈迷幻；而他創辦的SHOWstudio，更不斷創作出新銳的時尚作品，游走于主流的邊緣。Lady Gaga的《Born this way》MV就是由他任導演，而他為Devon Aoki拍攝、猶如外星人襲地球的肖像更是歷久不衰的代表作。

早前，化妝品牌NARS就推出了Guy Bourdin系列，遙向這位在1991年去世的法國攝影大師致敬，師承Man Ray的他，擅于運用濃烈的色彩對比、空間感、超現實場景以及暴力美學去說故事，而黑色幽默更是其簽名式風格，讓人一見難忘。而與他齊名的另一神級攝影師Helmut Newton，同樣經常為時裝雜志和品牌拍攝，生于柏林的他，作品擁有德國人的冷峻與張力，黑白作品影像尖銳如利刃，當中的女性胴體都明目張膽地展現出肉欲與挑逗性。在1966年，他為YVES SAINT LAURENT拍攝的Le Smoking，更將夜巴黎街頭的一縷輕煙凝住，成為經典。美國攝影巨匠Irving Penn，攝影風格利落通透，影像在冷靜嚴肅中，流露丁點俏皮趣味。除了為ISSEY MIYAKE和Clinique拍攝了一系列代表作品之外，他更熱衷于為不同民族拍攝人像照，同時他的靜物攝影作品亦十分出色，不論是食物和花卉在他的處理下都展現出嶄新的美態。