《詩經》藝術特點詮釋與歸述

【摘 要】

《詩經》有很高的藝術成就，《詩經》中的大量優秀詩作為我們提供了極豐富的藝術營養。《詩經》的藝術特點體現在：賦、比、興表現方法的運用，結構形式方面的特點，語言和韻律方面的特點以及《詩經》強烈的現實主義精神。本文綜合歸納敘述各特點時，均以大家熟知的《詩經》章節加以詮釋，并輔以名家解釋或賞析。

【關鍵詞】

《詩經》 賦比興 重章復沓 韻律 現實主義精神

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095—6517（2014）01—0123—03

《詩經》是我國第一部詩歌總集，是我國詩歌創作的源頭，《詩經》有很高的藝術成就，對后世的詩歌創作有著非常深遠的影響。它為后世的詩歌創作鋪墊了良好的基礎，可以說后世凡有作為的詩人無一不受到《詩經》的啟迪。《詩經》中的大量優秀詩作為我們提供了極豐富的藝術營養。

首先，賦、比、興表現方法的運用

賦、比、興是詩人用來構筑詩的藝術形象和意境的方法。“賦、比、興”這個概念，從春秋戰國出現以來，經過歷代學者的詮釋，它的特征和含義越來越清楚了。我們認為影響較大，講法簡明扼要而又通俗易懂，既便于統治者所賞析，又便于士子研習者，是宋代朱熹《詩集傳》中的解釋：

“賦者，鋪陳其事而直言之者也”，即直接鋪敘陳述，既可以是直接敘事，也可以是直接刻畫和抒情。賦是《詩經》中使用最多的表現手法。如《氓》中，“氓之蚩蚩，抱布貿絲，匪來貿絲，來即我謀。”意思是：那個憨厚的小伙子，他抱著布匹來交換蠶絲，他不是真心來交換蠶絲的，他是來和我商量婚事的。這是非常直截了當的敘事。

“比者，以彼物比此物也”，就是打比方，即比喻。《氓》中以“桑之未落，其葉沃若”比喻女子年輕時的美貌和新婚的幸福，以“桑之落矣，其黃而隕”比喻女子被休棄之后的憔悴和被虐待的痛苦。

《詩經》中還有一種情形是整首詩用 “比”，如《碩鼠》，全篇取譬一物，是用比的一種特殊形式。它用借喻的手法塑造完整的藝術形象，由“碩鼠碩鼠，無食我黍”到“碩鼠碩鼠，無食我麥”，再到“碩鼠碩鼠，無食我苗”，用偷吃莊稼的田鼠來比喻貪得無厭的統治者，從而生動形象地揭示出剝削階級寄生蟲的本質。

“興”較為復雜，歷來眾說紛紜。朱熹的解釋是，“興者，先言他物以引起所詠之詞也”。即先描寫其他事物以引出正題（一般處在一首詩或一章詩的開頭位置）。“興”是詩經首創的修辭形式。如《關雎》中的開頭部分，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”就是用雎鳩鳥在河中小洲上雌雄和鳴，引出抒情主人公對窈窕淑女的思慕。

在實際運用中，賦、比、興往往交互出現，經常重疊。尤其是比興的合用，如《氓》中“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑葚。于嗟女兮，無與土耽”，由桑樹葉子新鮮潤澤落筆，引出女子對愛情婚姻的沉痛感慨，這是典型的起興手法；而“于嗟鳩兮，無食桑葚”，顯然用的是“比”的表現手法，用“鳩食桑葚”，比喻年輕的姑娘沉溺于愛情；“于嗟鳩兮，無食桑葚；于嗟女兮，無與士耽”也可以看作是起興：由“桑葚是甜的，鳩多食則易致醉”起興，引出“愛情是美好的，人多迷戀則易上當受騙”。同時，“桑之未落，其葉沃若”也暗含著女子正處于青春年華，容顏嬌媚，男子對她的愛情也枝繁葉茂，遠未凋零，形象地表現出了婚前那一段甜美的愛情生活，很顯然是“比”的表現手法的運用。這樣比興合用，使詩歌顯得更加雋永而深沉，取得了一種“樂而不淫，哀而不傷，怨而不怒”的藝術效果。

興和比的區別是：比顯而興隱，即“興”中的事理和物像之間的關系不像“比”那樣明顯。除此之外，它們的區別還在于“起興”之句往往能夠引起某種情緒，誘發某種接受心理。如《桃夭》中，“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”。這里用充滿生機的桃樹和鮮艷的桃花起興，所詠的自然景物對人的情緒有一種感染、移易的作用，它為后面的姑娘出嫁作了情緒上的鋪墊，但“桃之夭夭，灼灼其華”卻顯然沒有包含姑娘出嫁的信息。

其次，結構形式方面的特點

1.重章復沓的結構形式

所謂重章復沓，即各章字句基本相同，只是更換中間少數幾個字，反復吟唱。這種形式原是來自民歌，最初的民歌大都是在勞動中產生，由于勞動的需要，此起彼和，自然形成疊章。同時，由于民歌的曲牌往往較短，如果不用反復歌唱的復沓形式，就很難唱得盡興。

如《周南·芣苡》，就是較典型的例子。“采采芣苡，薄言采之。采采芣苡，薄言有之。采采芣苡，薄言掇之。采采芣苡，薄言捋之。采采芣苡，薄言袺之。采采芣苡，薄言擷之。”這是一首婦女采車前子時唱的歌，每章唱的都是勞動的內容，全詩十二句，只換了六個動詞字，便唱出了采集芣苡的全過程。同時從輕快的節奏中，也表現出采集者勞動的歡樂。對此，清人方玉潤說得好：“讀者試平心靜氣，涵詠此詩，恍聽田家婦女，三三五五，于平原秀野，風和日麗中，群歌互答，余音裊裊，若遠若近，忽斷忽續，不知其情之何以移，而神之何以曠。則此詩可不必細繹而自得其妙焉。”（《詩經原始》）這段話很好地說明了復沓章法的藝術效果。這說明復沓并不是簡單的重復，而是在反復歌唱中，遞進地加深內容、增強情感，營造一種優美的意境。

再如《黍離》：“彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求？悠悠蒼天，此何人哉！”第二、三章分別把“苗”、“搖搖”改為“穗”、“如罪”和“實”、“如噎”，其余都相同。改換這兩個字詞，固然也有換韻的作用，但是寫農作物從出苗到長穗再到結實，乃是一段長時間的流程。詩人長時間往復徘徊在同一個地方的形象，表明他憂傷不斷且程度愈來愈重。詩人是一位西周時的舊貴族，看到舊時的宗廟宮室盡為黍稷，不禁心中悲愴，連連呼天不止。詩歌通過運用重章復沓，把詩人對西周王朝滅亡的悲嘆，對本階級沒落的感傷，淋漓盡致地展示出來。方玉潤賞評道：“三章只換六字，而一往情深，低徊無限”，就是指它層遞深入的特點。

2.以四言為基本句式構成

有一些作品句子長短變化靈活，語氣自然，便不拘泥于四言。如《魏風·伐檀》就是一篇雜言詩的代表作，“坎坎伐檀兮，置之河干兮，河水清且漣兮。不稼不穡，胡取禾三百廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？”，從中我們很能領略到它的妙處。詩中四言、五言、六言、七言相雜，句法參差，或直陳，或反說，自由地抒發了詩人仇恨與憤怒的感情，我們仿佛聽到春秋時覺醒的伐木者你一言我一語，對剝削者發出的責問的呼聲。這種雜言詩對后世頗有影響。

第三，語言和韻律方面的特點

《詩經》是我國古代語言的寶庫，很早以來就為人們所重視和學習。孔子曾告訴他的兒子“不學詩，無以言”，又說學詩可以“多識于鳥獸草木之名”。可見他已看到了《詩經》有著豐富的語言和生活知識。語言和韻律特點主要表現在：

1.節奏鮮明、音韻諧洽，有天然的音樂美感

《詩經》除“周頌”有部分詩無韻，絕大部分用韻。《詩經》時代的作者，并不知曉音韻的規律，他們能創作出這么音韻諧和的詩句，應該說是出于天籟自然。但其中似也有規律可尋，總體說來用韻是很自由的，不像后來近體詩那樣嚴格。

就一般詩考察，多數是偶句的句尾用韻，如“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。

有首句用韻的，也有不用的，如“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家”。

也有奇句用韻的，還有隔句成韻的，更有特殊的是全詩句句用韻，一韻到底的。這里不一一介紹。

總之，《詩經》用韻的確出于自然，體現了“里諺童謠，矢成口韻”的特點。

2.詞匯豐富，大量運用雙聲疊韻的聯綿詞和疊詞

《詩經》的優美語言不僅為后代的詩人文士所學習，而且有不少已成為人民的口頭語，如躑躅、翱翔、邂逅、一日三秋、不可救藥、小心翼翼、巧舌如簧、人言可畏等等。

《詩經》中又運用大量疊字來摹聲、繪形、狀情和描述動態，以增強詩的形象性和音樂美。如摹聲的：關關雎鳩、坎坎伐檀；繪形的：桃之夭夭、青青子衿；狀情的：憂心忡忡、氓之蚩蚩；描述動態的：采采卷耳、行道遲遲等等。

最后，《詩經》強烈的現實主義精神

《詩經》從各個方面主要描寫了我國西周數百年間的社會現實生活，開創了我國詩歌現實主義的創作傳統。《詩經》是直面現實的藝術，是對現實生活的真實再現，大至國家的宗廟祭祀，軍事戰爭，小至平民百姓的蠶桑農耕，婚喪嫁娶都成為《詩經》表現的對象，從各方面描寫了西周數百年的社會現實生活，以至我們說《詩經》是一部反映周人生活的百科全書。

《詩經》中的民歌部分充分體現了“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義精神。

1.通過修辭手法體現現實主義精神

詩人運用對比、反比等手法，按照生活的本來面貌描寫現實生活的矛盾，把矛盾著的對立面如實地擺出來。如《伐檀》中，寫出了伐檀奴隸和奴隸主的矛盾，它一方面寫奴隸坎坎伐檀，十分辛苦，一方面寫君子的不勞而獲，坐享其成。

2.通過人物心理描寫體現現實主義精神

詩人善于觀察、描寫人物在一定情況下的心理狀態，并通過生動的形象描寫表現出來。如《君子于役》中，首章寫的是一個女子思念就役不歸的丈夫的痛苦心情。詩中的畫面是日落西山，雞已上架，牛羊走下山坡要歸欄了。這幅畫面中蘊藏著詩人的相思情：她眼望著牛羊的歸來，回想著丈夫往時隨牛羊一起歸來的幸福情景，而現在這一切只能在夢中了，她的痛苦熔鑄在景物之中。詩人思念丈夫的心情和對奴隸主的奴役的怨恨，都表現得很深刻。

3.通過人物形象的刻畫體現現實主義精神

有些人物形象的刻畫也很生動，如《碩人》第二章，寫了衛莊公夫人莊姜的美：“手如柔荑，夫如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”這里運用比喻和鋪敘的手法，準確而生動地刻畫了莊姜形態之美，使讀者仿佛看到了一位十分美麗而活潑的少女，真是一幅活生生的美人圖，其中每句詩的形容詞和動詞，都幾乎成了后世詩人、小說家、戲曲家的常用詞，這一工筆摹寫的手法，對后世詩賦很有影響。這說明詩人在選詞煉字方面是多么高超。姚際恒說：“千古頌美人者無出其右，是為絕唱。”（《詩經通論》卷四）就某方面說，并非過譽之詞。

總之，敢于暴露現實生活的矛盾，善于選取并描寫客觀事物的富有特征的細節或生活側面，真實地表現人的思想感情、反映現實，這是現實主義詩歌常用的手法。《詩》三百篇中有許多作品，特別是民歌作者，運用這些現實主義手法描繪了當時社會的各種生活畫面，揭示了當時社會的各種人物的精神世界，表現了人民的痛苦和反抗，有些作品還表現了周統治者走向覆亡的必然趨勢。這些都是詩人運用寫實手法所取得的碩果。

《詩經》對后世詩人的影響的確是巨大的，它一直是古代詩人學習的范本。賦、比、興的表現手法，一直是古代詩人寫詩的基本手法。《詩經》中一些富有表現力的詞匯，一直為歷代詩人所利用，《詩經》中以少量的詞句表現豐富內容的煉字功夫，更為后世優秀的詩人所重視。過去有“《詩經》是中國詩歌文學的不可動搖的基礎”之說，這應是公允之論。

【參考文獻】

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