國劇新生

京劇，被譽為“國劇”“國粹”。

我們知道，戲曲的唱腔主要由地域決定。上期講到的昆劇，就是源自昆山，那么京劇，是不是來自于北京呢？

北京是國都，地方戲班都想在這里嶄露頭角，如果能在京城扎根，更是意義非凡。清朝初期，京城最受人追捧的戲曲是昆劇。但是與此同時，各地不同聲腔的戲班子也紛紛涌現：安徽的戲班子帶著徽調進京了，武漢的戲班子帶著漢調進京了，陜西的戲班子帶著秦腔進京了……他們的戲曲表演給京城觀眾帶來耳目一新的感覺。各個戲班子也有競爭和交流，他們彼此學習，幾種曲調日漸融合，到了乾隆年間，一種新的戲曲種類誕生了。北京是這種戲曲的孵化地，稱它為“京劇”，是不是恰如其分呢？

京劇很快取代昆劇，成了人們娛樂生活的新寵，尤其對于廣大老百姓來說，京劇尤其得到他們的喜愛。

京劇的精髓是唱念做打。

“生書熟戲”，是老戲迷們掛在嘴邊的話。聽書要聽“生”，因為聽的是故事，不知道后面的情節，說書藝人才好使出渾身解數，吸引你津津有味地聽下去。看戲要看“熟”，因為看的是演員表演功夫，正因為是同一出戲，有經驗的觀眾才能從不同演員的表演中享受到新的滿足。那么京劇演員怎樣把角色塑造的精彩、傳神呢？這就取決于唱念做打這幾樣基本功。

唱，是戲曲里歌唱的部分。京劇唱詞是板腔體，每句是整齊的七個字或者十個字，文詞接近人們日常講話，所以文化程度不高的老百姓也能聽得懂。

念，是戲曲中說話的部分。在京劇中，主要人物的念白都是藝術化的、文言文般的念白。小角色的念白，則是以北京方言為正宗，更容易被大多數人所理解。

做，就是舞蹈化的形體動作。戲曲人物的舉手投足都是規定好的，書生、小姐、丫鬟、將軍、帝王、仆役……各有一套動作，演員要長年累月地練習才能熟練掌握。昆劇在這方面首先形成系統，京劇是學習昆劇才得以完善自身的舞臺表演。

打，戲曲表演中的對打和跌翻，類似雜技表演。在京劇表演中，人物唱的時候站立不動，打的時候嘴巴不唱，由此形成了唱的“文戲”和打的“武戲”。

京劇的唱念做打，首先是向昆劇學習，繼承了昆劇精雅的功夫。其次是一大批藝術家的創造，比如受到慈禧太后賞識的譚鑫培，走出國門的梅蘭芳等等。他們的努力，使得京劇具有了征服國人的魅力，并且在世界戲劇藝術領域占有重要地位。 傳統戲曲在今日社會雖然風光不再，可是它的魅力依然吸引著很多人。他們習練經典唱段，甚至還新編京劇，頗有趣味。

2014年，某個科學頒獎典禮上演出了一出新編京劇《三堂會審伽利略》，說的是紅衣主教審伽利略的故事，伽利略堅持真理，不向教廷屈服。雖然演員的扮相簡單，但這出戲構思新穎，唱詞幽默有趣，比如介紹望遠鏡這段詞：

提起望遠鏡來真是好玩兒

一大片一小片放在兩邊兒

遙望見教堂鐘不大一點兒

用它看簡直是就在眼前兒

北京有一所小學，將《木偶奇遇記》改編成了京劇，孩子們的表演，令人叫絕！

所以，京劇這種古老的藝術形式，也可以煥發新的生機。我們注入新的觀念，演出新的故事，京劇，戲曲，就能夠獲得新生。

（責任編輯：賈 陳）