京劇,被譽為“國劇”“國粹”。
我們知道,戲曲的唱腔主要由地域決定。上期講到的昆劇,就是源自昆山,那么京劇,是不是來自于北京呢?
北京是國都,地方戲班都想在這里嶄露頭角,如果能在京城扎根,更是意義非凡。清朝初期,京城最受人追捧的戲曲是昆劇。但是與此同時,各地不同聲腔的戲班子也紛紛涌現:安徽的戲班子帶著徽調進京了,武漢的戲班子帶著漢調進京了,陜西的戲班子帶著秦腔進京了……他們的戲曲表演給京城觀眾帶來耳目一新的感覺。各個戲班子也有競爭和交流,他們彼此學習,幾種曲調日漸融合,到了乾隆年間,一種新的戲曲種類誕生了。北京是這種戲曲的孵化地,稱它為“京劇”,是不是恰如其分呢?
京劇很快取代昆劇,成了人們娛樂生活的新寵,尤其對于廣大老百姓來說,京劇尤其得到他們的喜愛。
京劇的精髓是唱念做打。
“生書熟戲”,是老戲迷們掛在嘴邊的話。聽書要聽“生”,因為聽的是故事,不知道后面的情節,說書藝人才好使出渾身解數,吸引你津津有味地聽下去。看戲要看“熟”,因為看的是演員表演功夫,正因為是同一出戲,有經驗的觀眾才能從不同演員的表演中享受到新的滿足。那么京劇演員怎樣把角色塑造的精彩、傳神呢?這就取決于唱念做打這幾樣基本功。
唱,是戲曲里歌唱的部分。京劇唱詞是板腔體,每句是整齊的七個字或者十個字,文詞接近人們日常講話,所以文化程度不高的老百姓也能聽得懂。
念,是戲曲中說話的部分。在京劇中,主要人物的念白都是藝術化的、文言文般的念白。小角色的念白,則是以北京方言為正宗,更容易被大多數人所理解。
做,就是舞蹈化的形體動作。戲曲人物的舉手投足都是規定好的,書生、小姐、丫鬟、將軍、帝王、仆役……各有一套動作,演員要長年累月地練習才能熟練掌握。昆劇在這方面首先形成系統,京劇是學習昆劇才得以完善自身的舞臺表演。
打,戲曲表演中的對打和跌翻,類似雜技表演。在京劇表演中,人物唱的時候站立不動,打的時候嘴巴不唱,由此形成了唱的“文戲”和打的“武戲”。
京劇的唱念做打,首先是向昆劇學習,繼承了昆劇精雅的功夫。其次是一大批藝術家的創造,比如受到慈禧太后賞識的譚鑫培,走出國門的梅蘭芳等等。他們的努力,使得京劇具有了征服國人的魅力,并且在世界戲劇藝術領域占有重要地位。 傳統戲曲在今日社會雖然風光不再,可是它的魅力依然吸引著很多人。他們習練經典唱段,甚至還新編京劇,頗有趣味。
2014年,某個科學頒獎典禮上演出了一出新編京劇《三堂會審伽利略》,說的是紅衣主教審伽利略的故事,伽利略堅持真理,不向教廷屈服。雖然演員的扮相簡單,但這出戲構思新穎,唱詞幽默有趣,比如介紹望遠鏡這段詞:
提起望遠鏡來真是好玩兒
一大片一小片放在兩邊兒
遙望見教堂鐘不大一點兒
用它看簡直是就在眼前兒
北京有一所小學,將《木偶奇遇記》改編成了京劇,孩子們的表演,令人叫絕!
所以,京劇這種古老的藝術形式,也可以煥發新的生機。我們注入新的觀念,演出新的故事,京劇,戲曲,就能夠獲得新生。
(責任編輯:賈 陳)