芭蕾基礎訓練在藝術體操訓練中的應用研究

張齡允

藝術體操與芭蕾同樣起源于西方，它的發展與芭蕾有著密不可分的歷史淵源，藝術體操被稱為地毯上的“芭蕾”，兩者之間有許多共同要素與相似性。在藝術體操的訓練模式中，前蘇聯：藝術體操被打上深深的芭蕾印記。運動員從小就接受嚴格的芭蕾訓練，它不僅培養了運動員的外開性、穩定性、關節韌帶的彈性，而且還可以使動作更加柔和、伸展[1]。藝術體操是難、美項群的體育競技項目，也是體育與藝術相結合的體育項目，對動作及編排追求著穩、準、美、難、新、巧，因此造就了極高的審美價值。芭蕾舞經過上百年的發展已經形成了科學規范化的訓練方法，它以獨特精湛的舞姿造型表現出人體優美的線條，特別是對腿、舞姿及舞蹈表現意識都有極高的要求。芭蕾的美最集中的體現在“開、繃、直、立”上。而“開、繃、直、立”也是芭蕾訓練的核心[2]。芭蕾基礎訓練的科學化系統化對提高下肢力量、舞蹈修養及動作規范都起到有效的作用。在藝術體操與芭蕾的研究中，馮百躍談到古典芭蕾嚴格的科學訓練方法，其民族民間舞蹈的大量動作元素與組合，音樂的節奏與旋律，舞蹈人的編舞技法與創作理念都可以為藝術體操的發展騰飛開拓創新思路[3]。芭蕾把上訓練對藝術體操跳躍、轉體、平衡、柔韌起到了至關重要的作用。藝術體操訓練中借鑒、融合芭蕾基礎訓練的方法要點，已是藝術體操基礎訓練常見的訓練內容，也成為高水平代表隊的必修課。

芭蕾基礎訓練除了在藝術體操訓練中發揮著作用，在其他領域也被廣泛應用。芭蕾基礎訓練在舞蹈訓練中有很高的實用價值，不但能塑造形體，提高演員的身體機能，為表演者的舞蹈表現力增色，而且其訓練價值遠遠不只是在舞蹈上，在其他許多領域也發揮著特有的作用[4]。如體育舞蹈、花樣滑冰都是屬于藝術性較高的的項目，芭蕾訓練體系在審美、動作規范化、舞蹈表現意識、舞蹈技術動作上對體育舞蹈的積極影響作用。芭蕾與花樣滑冰有許多共同的要素，達到芭蕾藝術審美標準的花樣滑冰運動員都具有非凡的藝術表現力，因此，芭蕾基礎訓練方法對提高花樣滑冰音樂鑒賞能力、舞蹈表現意識和舞蹈技術等方面具有特殊的作用[5]。芭蕾基訓以嚴格的訓練體系、高雅審美傾向在表演藝術、戲劇藝術、其他藝術領域和非藝術領域中奠定了實用價值。

1 研究方法

1.1 文獻資料法

通過中國期刊全文數據庫，查閱了有藝術體操訓練與芭蕾的相關資料，對所獲資料結合研究實際進行分析，為研究提供了理論基礎。

1.2 專家訪談法

通過走訪四川省藝術體操隊的教練員與運動員以及成都體育學院藝術體操教研室的專家了解藝術體操訓練及芭蕾基礎訓練的相關知識。

1.3 邏輯分析法

分析芭蕾與藝術體操的相似性，探討藝術體操借鑒芭蕾基礎訓練的訓練方法。

2 芭蕾舞與藝術體操的相似性

2.1 選材的相似性

2.1.1 身材的比例 芭蕾舞演員選材要求脖子長，胳膊長，腿長，腦袋小，所謂的三長一小。此外還需要短軀干，筆直的腿，挺拔的后背和筆直的脊柱。藝術體操運動員選材趨向于同齡人中身高較高，并且通過查骨齡預測未來身高指數。軀干短，四肢長，腿筆直，臀部較小，直立雙臂垂直時手腕線超過臀線，指間距大于身高。肩稍寬，骨盆窄，膝關節小，體脂少。

2.1.2 腳部條件 芭蕾舞者要求從第一至第三腳趾齊平，較高的腳背。藝術體操運動員需要高足背、跟腱長。對完成藝術體操中的跳躍、轉體、平衡以及柔韌動作有至關重要的影響，并且高足弓可決定完成高立踵動作時的質量。

2.1.3 良好的柔韌 良好的柔韌是芭蕾舞演員基本要求之一，松弛的韌帶有利于展現大幅度的動作，對完成高難度的柔韌動作也起到了關鍵的作用。眾所周知藝術體操運動員對身體柔韌要求都極高，從肩、胸、腰、胯等各個部位的柔韌要求已經遠遠超出了人體自然活動規律的極限。在藝術體操動作中任何一個身體難度都建立在良好的柔韌基礎上，所以良好的柔韌是基礎也是重中之重的一部分。

2.2 審美價值的相似性

完美的身形，優雅的氣質。藝術體操選材滲透著古典芭蕾所要求的典雅身體觀，藝術體操項目是以優美為主要特征[3]。完美的身材比例和漂亮的外貌是創造優異成績的第一“印象分”。根據藝術體操項目特點：運動員的體型應該是修長、勻稱、富有女性曲線美，并且有優雅的氣質和挺拔的形態。氣質在芭蕾舞的審美價值觀中占有重要的地位，它代表著一個時代高傲、高貴的個性特征，張顯著無與倫比的體格魅力。通過輕盈的跳躍、挺拔的舞姿、豐富的情感展現了它獨有的藝術魅力。藝術體操則通過富有節奏的韻律感，在器械動作與身體動作的完美結合上體現了驕傲、向上、和諧、飄逸的氣質美。

芭蕾講究身體動作審美的四要訣：“開、繃、直、立”[3]。芭蕾舞演員的長腿以“開、繃、直、立”造成視覺完美的比例。“開”指身體的肩、胸、胯、腿、腳的外開，最大限度地延長肢體線條，使動作幅度擴大，增強動作表現力。“繃”指完成動作時，須將肢體各個部位繃直、繃緊，使肌肉線條更加清晰。“直”主要表現在主力腿和動力腿的膝蓋伸直和后背的垂直感。使動作更加延長、舒展。“立”主要指身體的垂直、挺拔，表現舞姿的高傲與氣質美。藝術體操動作也一直是遵循這一原則在發展，不管是跳步、轉體、平衡以及柔韌動作都始終貫穿著這四要素。同時在“開、繃、直、立”的基礎上，芭蕾和藝術體操都追求著動作的“輕、準、穩、美”。

2.3 動作技術的相似性

芭蕾的美學原則決定了芭蕾演員在完成技術動作時，要有完美的體態并要有經過長期艱苦的訓練[6]。藝術體操和芭蕾有著相同的姿態要求，動作中始終抬頭、挺胸、收腹、肩下沉、臀部夾緊上提以及腿部的開、繃、直等等。藝術體操和芭蕾舞最大的共同點是動作的標準化和規范性，不像現代舞的隨心所欲、自由，也不像民族舞的小巧細膩、“小法兒”多，而是每個動作都有每個動作明確的標準，動作的規范性很高。就如同藝術體操的高舉腿后天平難度，規定腿的開度是180°，軀干在水平位置，完成這個難度就必須達到這樣的標準裁判才給予承認。芭蕾更加注重下肢的訓練與藝術體操相似，這與藝術體操規則中身體難度的發展相關，在高分值的難度中，對下肢的要求非常高，不管是下肢的柔韌、控制、協調、力量等能力都是決定能否完成身體難度的因素，缺一不可。芭蕾的某些技巧動作直接移植到了藝術體操中，如：阿拉貝斯、阿提丟、pirouette等，因此在開展這個新難度時也借鑒引用了芭蕾 pirouette的動作技術。

3 芭蕾基礎訓練融入藝術體操訓練的重要性

在全國高水平的藝術體操代表隊中，各代表隊中都有請過專業的芭蕾老師受教芭蕾基礎訓練的課程，并且大量運動芭蕾基礎訓練作為藝術體操基礎訓練的部分。由此可看出將芭蕾基礎訓練融入藝術體操訓練中已得到了教練員及運動員的認可和重視。

芭蕾基礎訓練遵循著傳統、科學的訓練，有 3種訓練法：地面練習、把桿練習和中間練習。在藝術體操訓練中借鑒引用芭蕾的訓練內容、方法及特點，從中加以調整，運用到藝術體操訓練教學中。

3.1 地面練習

地面練習可作為熱身訓練，以保證在開始接受更復雜的動作時身體能充分活動開，使身體各部位肌肉的血液循環，主要以增強下肢的“開、繃、直”和核心部位的力量訓練。一般可分為坐和臥兩種訓練方式，臥又分為仰臥、俯臥和側臥。

3.1.1 下肢訓練 地面的下肢訓練是使腿與地面成平行狀態，訓練腿部肌肉緊張的同時，更能清楚直觀的體會腿部的“開、繃、直”。是適合初學者練習的訓練方法。與地面的接觸能使運動員的動作更加準確，更能對正確的動作加強體會。例如：巴塞立，在站立中完成時容易出現身體與主力腿不垂直，動力腿膝蓋打不開，也就是從冠狀面看沒有形成平面。在地面做巴塞的動作，只要身體各部位都貼于地面就很容易體會到動作中身體各部位處于平面上的感覺。有了地面練習正確的引導，在站立中就能更快的理解到動作的正確做法。

3.1.2 核心部位訓練 核心部位的能力對于藝術體操運動員也非常重要，對于平衡、轉體及跳步難度，核心部位的控制都起到必要的作用。地面的核心部位練習的方式較多，不僅僅是單純的腹肌、背肌的練習，而是結合了藝術體操專項素質的內容，根據項目的特征，采用軀干與腿同時運動的方式較多。在增強核心力量時訓練著髂腰肌的能力，同時還鞏固了腿在運動中的開、繃、直。起腿動作都受到髂腰肌能力的影響，尤其是前、側的控腿，因此髂腰肌的訓練也不可忽視。

3.2 把桿練習

芭蕾把上訓練分為雙手扶把和單手扶把兩種方法，遵循著從慢到快，從易到難，循序漸進的原則。通過下蹲、擦地、小踢腿、屈伸、劃圈、大踢腿、控制等動作來提高運動員下肢線條的舒展、柔和性，身體的自然姿勢，身體的力度，正確的用力方法，以及腿部的開、繃、直、立及控制變化的能力。通過訓練，能盡快提高學生的身體姿態和動作美感。并能加強運動員的節奏感。

根據把桿動作發力的速度可分為控制性動作和動力性動作2大類。這2大類動作分別對肌肉進行不同的訓練，使肌肉的能力更加全面。

3.2.1 控制性練習 控制性動作主要包括下蹲、屈伸、劃圈、控腿等等。這一類動作從運動速度上就能看出是以緩慢柔和的方式進行訓練。主要培養提高肌肉的耐力、肌肉控制能力、肌肉延伸感以及肌肉的韌性。通過下蹲雙腿緩慢的彎曲到伸直的過程，練習股四頭肌在下蹲及伸直過程中的控制能力，模仿跳步中的蹬地和落地緩沖的動作，使基礎訓練更具實用性，掌握動作要領的同時也是對跳步動作進行基礎訓練。屈伸和劃圈主要培養腿的延伸感和肌肉的韌性，使腿部在運動過程更加細膩，增強動作的內涵。控腿在藝術體操中是必不可缺的訓練，根據項目的特征，對腿的柔韌及控制能力要求都非常嚴格，因此腿部的訓練成了藝術體操訓練的核心。控制的訓練方式有很多，最基本的有前、側、后的水平及高舉腿的控制。除此外還有阿提丟、阿拉貝斯，水平腿和高舉腿的前天平、后天平及側天平等等。控制練習除了訓練肌肉耐力和控制能力，還針對訓練動作舞姿的準確，主力腿重心正確并穩定及腳踝力量，對發展平衡及轉體難度都有輔助性的作用。因此腿部的能力決定著動作完成質量的高低。

3.2.2 動力性練習 動力性動作主要包括擦地、小踢腿、小彈腿、大踢腿等。而這一類動作主要對肌肉的速度、靈活性、爆發力進行培養與提高，訓練雙腿直并有延伸感，使動作線條更具美感。在藝術體操動作中任何一個起腿的動作都是經過擦地、小踢腿再大踢腿的過程，因此基本的訓練不只對高難度動作進行輔助性練習，更是把動作要領要求直接遷移到了難度動作上。例如：反跨大跳難度的蹬地起腿，雖然起腿的速度很快，但起腿的過程一定是通過擦地再到大踢腿，并且這一瞬間運用腿的爆發力和速度踢起來。若是前腿不經過擦地，曲腿踢起來，不僅動作完成起來很吃力，反跨跳的難度很難在空中形成，前腿的高度最多也只能在水平上，對發展高分值難度動作也只能止步不前。

因此，看似簡單的基礎動作都不可忽略，并且要領正確訓練扎實，對高難度的發展都起到至關重要的作用。

3.3 中間練習

中間練習是在把桿練習基礎上更深一步的發展，對完成成套動作質量的提高有更直接的關系。進一步提高各部位肌肉的耐力、控制能力、爆發力、速度，腿的開、繃、直、立、延伸感，腳踝腳背力量，股四頭肌力量，核心部位的緊張，動作的連貫性、協調能力，以及重心移動的把握。中間練習的訓練內容眾多，有搬腿、控腿、踢腿練習、跳步練習等。

3.3.1 搬腿、控腿、踢腿練習 中間的搬、控、踢腿練習對身體重心、控制，胯的柔韌，髂腰肌耐力，腿的延伸感及“開、繃、直、立”的提高。搬、控、踢腿主要可分為左、右腿的前、側、后 3個位置的練習。控腿可根據難度發展的需要豐富訓練內容，如：阿提丟、阿拉貝斯、天平等等，增強背肌力量和身體不在垂直狀態下的重心感。踢腿還可以結合蹁腿和蓋腿的訓練，使胯更加靈活，完成動作更輕松。練習中在非特定的要求下，雙腿始終保持伸直，動力腿腳背繃緊，搬腿和踢腿都從腳背發力，腿從腳尖最遠的地方踢起。以柔韌最大的幅度做動作，上身始終保持直立，核心部位緊張，靠全身的肌肉控制來維持平衡。這看似簡單的動作訓練對發展平衡難度和轉體難度都有重要的輔助作用。所有的平衡和轉體都是建立在一個良好的重心基礎上發展起來的，只是不同的身體姿態對重心能力的要求不同。因此有了扎實的重心基礎才是發展高分值平衡和轉體難度的關鍵。

3.3.2 跳躍練習 藝術體操中跳躍的形式多樣，一般包括單起起跳，雙腳起跳，單腳落地或雙腳落地。根據起跳騰空的高低和身體在空中的動作幅度大小，可分為小、中、大跳等。通過練習，增強腿部力量，靈活性，發展彈跳力及空中控制身體姿態的能力，并可表現出靈敏、輕快、優美、高飄等各種動作特色。

（1）小跳。主要有一位、二位、五位小跳等。是經過蹲再起跳的，蹲時膝蓋放松，充分發揮膝蓋的彈性，跳起膝蓋蹬直，腳背腳指繃緊，姿態在空中有控制。落地輕盈，依次從腳尖、腳掌再到全腳，膝蓋緩沖。主要是訓練腳踝、膝蓋的靈活性。（2）中跳。有二位跳、二五位跳、垂直跳、吸腿跳、分腿跳等等。中跳是姿態停留在空中的時間更加充分，對彈跳的高度比小跳更深一步。中跳可以訓練單腳蹬地和雙腳蹬地的能力，身體的協調發力，體會騰空的感覺，身體姿態的控制。中跳訓練是發展大跳難度的輔助練習。（3）大跳。在藝術體操身體難度中，大跳的動作較多，如：跨跳、鹿跳、變換腿跨跳、反跨跳、哥薩克跳等。根據跳步難度的分值不同，對運動員的技術要求也不同。但是，所有跳步的技術構成是相通的。藝術體操中的“大跳”和舞蹈藝術中的“大跳”一樣，由起跳—控制（或飛行）—落地三個環節構成[7]。從完成質量上來看，一個高質量的跳步動作必須具備騰空時間長，姿態準確并有控制，落地輕盈三個方面來斷定。因此藝術體操的大跳對肌肉的爆發力、速度，身體柔韌，彈跳力，身體協調等能力的要求較高，在練習跳步的同時也是提高這方面的能力。

3.4 藝術體操訓練中應重視基礎訓練

在藝術體操比賽中，雖然都是以成套動作進行評分，分為難度（D：D1，D2）、藝術（A）、完成（E）三部分，除了藝術分值外，其他兩部分的完成動作質量的高低都與基礎訓練有著環環相扣的關系。通過把桿練習和中間練習的基本動作訓練及平衡動作、轉體和跳步的輔助性練習，不僅能培養規范化的身體姿態，而且能有效地發展腿部、軀干部位的柔韌性、力量和平衡能力，借助把桿進行慢動作和分解動作練習，能夠發展細膩的肌肉感覺，有利于掌握技術細節，建立正確的動作概念[8]。最終形成良好的動力定型，對發展高分值的身體難度動作，起到很重要很關鍵的作用。評定成套動作質量的高低，不僅僅是有高難度的身體動作和器械動作以及音樂和舞蹈的編排，還要由動作的完成質量來評定，往往是從細節來體現運動員的動作修養，如：腳下干凈、出腿的緊繃、始終高立踵完成動作、舉手投足的美感等等，而這些動作意識都是從基礎訓練一點一點培養形成的。

4 芭蕾基礎訓練應用與藝術體操訓練中的策略

在芭蕾訓練中又可分為動態技術訓練和靜態技術訓練，兩種不同的技術訓練針對不同的技術需求。對樂感培養、動作修養、發展難度等起到有效的作用。

4.1 芭蕾動態技術運用于藝術體操跳、轉難度的訓練

芭蕾基礎訓練的動態技術是由跳、轉、跳轉結合和連接動作構成的。跳的技術有小跳、中跳和大跳。轉的技術包括地面上雙腳支撐和單腳支撐這兩大類別的平轉，以及空中的各種跳轉[5]。在藝術體操訓練中大量借鑒了芭蕾的跳、轉訓練方法及要點，運用于藝術體操跳、轉難度的訓練與發展。通過小、中、大跳循序漸進的訓練法，使運動員更清晰的掌握膝關節正確的發力和緩沖，避免在運動中不必要的受傷。只有在動作技術正確的情況下，才可能有發展動作的空間。藝術體操中的轉體難度相對于其它類型的身體難度來說，技術要求較高，也是最不容易掌握的。我們也可以利用對芭蕾中的轉體技術的學習，來掌握藝術體操各種轉體動作的關鍵技術環節，特別是芭蕾轉體蹬、擺技術以及軀干的直立技術，對掌握藝術體操各種轉體動作有很好的借鑒作用[8]。當規則中出現浮埃迪轉體難度時就和芭蕾中的pirouette動作很相似。在芭蕾中很常見pirouette轉體，舞蹈演員后背的直立感，腿的蹬、擺技術，以及手的開、合和頭的留頭、甩頭，動作完成得輕松又優美。因此在開展這個新難度時，直接運用了芭蕾 pirouette的動作技術，甚至是請專業芭蕾老師來“開法兒”。唯一不同的是芭蕾是在全腳尖上完成而藝術體操是在半腳尖上完成。只有正確的掌握了動作要領才能使重心始終保持垂直和轉體的動力。每一個轉體難度的蹬、擺技術都非常重要，直接影響一個轉體的完成情況。

4.2 芭蕾靜態技術運用于藝術體操平衡難度的訓練

藝術體操的平衡必須在足尖和單膝完成，姿勢準確而固定，并且結合器械熟練性的動作必須在姿勢固定后開始，姿勢改變前結束。所以對重心的要求和身體的控制力很高。芭蕾基礎訓練的靜態技術包括控制能力和各種舞姿等動作[9]。芭蕾靜態技術訓練主要通過借助把桿，根據動作訓練需要可采用單手扶把和雙手扶把兩種方法，使動作找到肌肉的正確用力從而達到正確的動力定型。因此在藝術體操平衡難度發展中，可以借鑒芭蕾靜態技術訓練的訓練手段。在學習新難度初期時，可以先借助把桿進行分解練習，對動作各部位的姿態，動作正確的發力，肌肉感覺和身體在不同空間位置的體會，使身體對動作有一個初步的認識。把桿上練習也是提高難度質量和糾正錯誤的訓練手段，在成套中或中間練習往往會出現動作不到位和技術錯誤的現象，都是肌肉能力或柔韌欠缺的表現，通過把桿上的控制練習提高肌肉的耐力和柔韌的開度，同時在練習中糾正錯誤的動作技術。如：完成無幫助腿180°的側天平時，容易出現的問題是：（1）腿不夠 180°，身體不在水平位置。（2）重心沒有垂直，停頓時間欠缺。可以利用單手扶把的方法，面對把桿做無幫助的側天平難度的控制訓練，在控制過程中首先使腿和身體盡量達到規則的要求，在姿態到位的情況下，手輕輕的試著松開把桿，體會重心垂直的感覺，當重心不好時，再扶把，姿態始終保持。就是在多次重復來磨練動作技術，以達到熟練的掌握，使動作完成更加輕松自如。

4.3 靜態技術訓練和動態技術訓練相結合

在藝術體操成套中身體動作都是有靜態和動態組合而成的，不可能只有靜態沒有動態或只有動態沒有靜態。因此使訓練與比賽動作更好地銜接，可以采取動靜結合的訓練方法。在單一動作已經熟練掌握的情況下，可以將單一動作串成組合進行訓練，組合中就包括了靜態動作和動態動作。組合訓練的目的是讓運動員提高動作與動作之間的銜接能力和動作的連貫性。讓思維和肌肉在動態動作和靜態動作下迅速轉換，就如同完成一個跳步難度后緊接一個平衡難度，往往這個平衡難度就穩不住，但如果只是單獨做同樣的平衡難度卻完成得很好。原因就是缺乏動靜結合的訓練。而動靜結合的練習是最能檢驗運動員的綜合能力，也是能提高動作連貫性的訓練方法，使在完成成套動作更加流暢。

5 結 論

通過藝術體操和芭蕾的相似性分析，對芭蕾基礎訓練融入藝術體操訓練中的實施得出結論：芭蕾基礎訓練為藝術體操訓練帶來了實際的可操作性訓練方法，不管是從把上訓練到中間訓練或是到地面的訓練都為藝術體操的動作發展起到決定性的作用。基礎訓練是藝術體操訓練中的重中之重，對動作的初學階段、提高階段和鞏固階段都發揮著特殊的作用，為最終的比賽成套動作打下良好的基礎。

[1]王 雁，唐玲玲，陸玉林.前蘇聯、中國藝術體操基礎階段訓練模式的比較研究[J].南京體育學院學報，2006（6）.

[2]劉 薇.芭蕾基訓規范之我見[J].前言，2008（9）.

[3]馮百躍.從古典芭蕾舞審美觀中詮釋藝術體操運動的發展[J].體育科學，2007（6）.

[4]孫麗娜.論芭蕾基礎訓練的實用價值[J].新鄉學院學報（社會科學版），2011（4）.

[5]郝秀艷，王 珂，陳 玲.芭蕾基礎訓練在花樣滑冰訓練中的應用[J].冰雪運動，2010（3）.

[6]鄭小寶.芭蕾對體育舞蹈的影響[J].體育學刊，2009（1）.

[7]蔣壽春.淺談藝術體操中的“大跳”技術[J].上海體育學院學報，1983（7）.

[8]趙 嵐.芭蕾把上基訓在藝術體操把上基訓教學中的應用性研究[J].音體美教學研究，2009（8）.

[9]趙景輝.芭蕾基礎訓練在體育舞蹈中訓練中的應用[J].內江科技，2011（11）.