論朱湘對中國新詩理論的貢獻

李 樺，姚國建

（蚌埠學院 寫作研究所，安徽 蚌埠 233000）

安徽太湖籍詩人朱湘是20世紀二三十年代中國杰出的詩人之一。他雖然歷經坎坷，在人世只活了二十九個春秋，但卻以強烈的詩歌使命感和責任意識維護著新詩的藝術特性和美學品位，以自己獨立的個性、特異的才華和執著的追求，在新詩創作方面進行了大膽的探索和實踐，取得了令人矚目的成就。特別在新詩初創時期，新詩究竟如何發展，面臨著種種困惑和迷茫，朱湘的出現及其無所畏懼地奮力開拓，為糾正種種偏頗的新詩觀、拓展新詩的藝術空間、開創中國新詩的藝術形式做出了突出的貢獻。魯迅先生稱他為“中國的濟慈”[1]。

早在司馬長風編寫的《中國新文學史》中，就認為朱湘是“新文學成長期與收獲期的大詩人”[2]。美籍學者、作家柳無忌先生在《詩壇奇人》中更是著眼于新詩發展史的高度對其作出中肯的評價：“以歷史的眼光看來，不要說胡適、汪靜之之類都已落伍，徐志摩的影響是局部而有時間性的，象征派詩人如李金發、戴望舒在新詩上所掀起的只是海面上的一些浪沫，就是郭沫若與聞一多那些前進的作家，也限于初期的一二部詩集，他們的成就并非在詩歌方面。可與朱湘媲美的純詩人現在看來，有‘漢園’派的卞之琳、李廣田與何其芳，他們同時代的臧克家與馮至，及較后成名的艾青與田間。”[3]

同時，我們還應當看到，朱湘對中國新詩的貢獻不僅體現在其詩歌創作上，還體現在他對新詩的研究、新詩批評上。他懷抱“文學救國”“詩藝救國”的崇高理想，以學貫中西的開闊視野，對初創時期的新詩保持著清醒的頭腦，以科學的態度和藝術的思維嚴肅認真地思考和探索新詩建設的問題，對當時種種激進而片面的新詩觀進行了尖銳而中肯的批評，并且圍繞新詩建設發表了許多獨到而深刻的見解。這對糾正新詩開創者偏激的主張、加強中國新詩理論建設、引導新詩走向正確道路、探索中國新詩應有的藝術規范等等，都發揮了極其重要的作用。在這里，我們想結合朱湘在新詩創建初期所發表的許多見解和主張，闡明他對中國新詩理論建設及其推動中國新詩健康發展所做出的歷史貢獻。

一

朱湘對中國新詩理論的貢獻，首先在于他認真思考并探索如何發展中國新詩，在涉及新詩發展的方向、路徑等重大問題上提出了不同于新詩開創者的主張，這些主張符合詩歌發展的藝術規律和中國國情，有利于開辟一條既是傳統的又是現代的、既是民族的又是世界的中國新詩之路，以便讓新詩在當時得到更多讀者的理解和接受，能夠滿足中國人對詩的審美需求。

20世紀初，胡適以其時代的敏感和搶抓機遇的精神，開始思考和探索一種適應新的時代、新的生活，能夠自由表達現代人思想感情的新詩，而在古典文化、古典詩歌占絕對統治地位的中國，胡適要想實現他的夢想，簡直是阻力重重，難于撼山。然而，胡適深受進化論和不破不立思維的影響，以揭竿而起的勇氣和膽識，率先向中國古代文化、中國古典詩歌發起猛烈的進攻，以徹底否定和摧毀古典詩歌的“革命”行動，推翻了古典詩歌的帝國大廈，并試圖在廢墟上建立新詩的王國。從倡導新詩運動到親自嘗試寫新詩，出版第一本新詩集《嘗試集》，胡適成了開創中國新詩第一人，真正發揮了“空前千古，下開百世”（胡適《沁園春·誓詞》）的歷史作用，對此我們應當給予應有的肯定。但出乎胡適及其追隨者預料的是，新詩在這種極端否定中國古代文化、古典詩歌，砸碎一切藝術形式，墮入用白話自由抒寫、不要任何藝術規范的境地，詩的特性也就消失了，詩就變得面目全非、令人生厭，難以獲得讀者的青睞。也就是說，胡適發動的這場詩歌革命的后果，既讓人看到了新詩的雛形，但又不是人們期待和夢想的那般美好，其負面效應很快顯現，詩的面貌變得令人難以接受，詩的藝術魅力消失殆盡，究其原因是胡適深受二元對立思維的影響，他只重視對古典詩歌徹底地“破”，而沒有解決新詩如何更好地“立”。他沒有意識到詩歌發展有其自身的藝術規律，不能依據進化論作簡單的判斷，因為“破”不一定就能“立”，新詩也不一定就能超越舊詩，而是要冷靜思考如何“破”，如何“立”，如何在繼承中創新，在傳承中超越，讓新詩找到一條適合自身發展的藝術之路。而在這些方面，朱湘以其敏銳的目光、冷靜的思考、科學的思維、大膽的直陳，發表了很多精辟的見解，對胡適等人偏激的新詩觀起到了及時的“糾偏”和“補正”作用。相比而言，他比胡適更重視新詩如何“立”，在新詩走什么樣的發展道路、如何加強新詩自身建設，如何體現新詩的藝術規范等方面傾注了大量心血，展開了具體、深入的研究、探索和實驗，有針對性地發表了很多有創見的新詩主張，為解決新詩草創時期出現的種種問題指明了方向。

在涉及中國新詩走什么樣的路、朝什么樣的方向發展的重大問題上，朱湘的態度是明確的，立場是堅定的，他旗幟鮮明地提出了自己的主張：“復古而獲今，迎外而亦獲今。”[4]377

首先，他堅持新詩的民族傳統，主張“復古而獲今”。在他看來，新詩只有在傳承中國古代文化、古典詩歌精髓的基礎上才能找到正確的發展路徑。在當時一片反傳統的聲浪中，朱湘堅定地肯定傳統的重要作用，并且旗幟鮮明地表達自己的藝術追求：“我決計回國后復活起古代的理想、人格、文化，與美麗，要極端的自由，極端的尋根究底。”[4]412與胡適等人對中國古代文化、古代詩詞全盤否定、徹底拋棄的態度相反，朱湘清醒地認識到中國新詩應當與民族文化、古典詩詞傳統一脈相承，離開傳統文化、古典詩詞的藝術土壤，中國新詩就失去了成長的根基，就會喪失民族詩歌的藝術特性。他認為新詩與古典詩歌是無法割斷的：“我雖然作的是新詩，作詩時所用的卻是那有千年以至數千年之背景的中文文字，古代音律學的影響（用古韻除外），我相信，新詩是逃避不了并且也不可逃避的。”[4]324他認為“平仄也是中文音律學中的一種特象，不可忽視或拋置”，關鍵是新詩作者要從中借鑒并創造新的“平仄的律法”，“平仄是新詩所有的一種珍貴的遺產，且看新詩作者在將來是怎樣的去利用它。”[4]325

他在《文化大觀》中一針見血地批評“那種‘線裝書扔進茅廁里去’的態度，是昧于歷史觀的……”[4]121在《我的童年》中，他明確指出新文學與舊文學之間“未嘗沒有一貫的道理”[4]276。認為“新文學不過是我國文學的最后一個浪頭罷了”[4]276。這說明他十分看重文化、文學的前后關聯性。在他看來，那種試圖一刀兩斷憑空創造新文化、新文學的想法是簡單粗暴的，也是不切實際的幻想。因此，和顛覆詩歌傳統者相反，他潛心研究中國古代詩詞和民歌，認為只有很好地繼承古典詩詞和民歌的傳統，借助其藝術智慧、藝術方法及藝術規范，才能提高新詩的藝術質量，真正創造出令廣大讀者喜聞樂見的具有民族特征的現代新詩。他強調詩人一方面“要尋求中國，要尋求中國的菁華，必得向文學、藝術、史學、哲學的里面去”[5]336，以便“創造一個表里都是‘中國’的新文化”[6]135。另一方面，他希望詩人要把古典詩詞當做“活的傳統”來繼承，要認真借鑒古典詩詞的長處來提高新詩的藝術水準。在《詩的產生》一文中，他建議作詩的人要讀舊詩，同時寫新詩的也要“學詞”。他在談自己寫作經驗時說過：“兩年來作了許多詩，特別注重的是音節，因為在舊詩中，詞是最講究音節的，所以我對于詞，頗下了一番體悟的功夫。詞的外形，據我看來，是有一種節律的圖案的：每篇詞的上闋確定了本詞的圖案之方式，下闋中仍然復用這種方式……”[6]324，因而他主張“新詩內努力于創造新腔的人，應該拿詞的原本精神來作基礎，而深惡痛絕模仿者的按譜填字”[6]324。此外，他認為無論是自由詩還是有韻詩，都應該重視“意境的創造”。他批評胡適的《嘗試集》“意境平庸”[7]362。在詩的語言上，他提出一種融古化今的方法：“我們必得采取日常的白話的長處作主體，并且兼著吸收舊文字的優點，融化進去，然后我們才能創造出一種完善的新詩的工具來，而我國的新詩才能有發達的希望。”[7]334與此同時，他還高度重視民歌的作用，主張新詩要向民歌學習。他認真研究古典民歌，發現民歌有“五種特采”：“題材不限,抒寫真實,比喻自由,句法錯落,字眼游戲”[6]72，他認為除“字眼游戲”外，其余四點只要借鑒得當，融入新詩創作之中，就能有助于建構新詩“審美之維”，“一定能發出極美麗的花來”[6]79。

其次，在如何發展中國新詩的問題上，朱湘以開放的眼光，強調學習和借鑒外國詩歌的優點，主張“迎外而亦獲今”，認為新詩只有在廣泛吸納人類優秀文化、汲取外國詩歌藝術經驗的基礎上才能開辟更為廣闊的發展路徑。朱湘主張通過中西文化交融來發展中國文學及中國新詩。他認為“外來思想并非不能融為己有——有時還極當融為己有”[5]556。他重視對西洋詩歌的學習、研究、翻譯和介紹。他在《說譯詩》中強調：“我國如今尤需要譯詩。因為自從新文化運動發生以來，只有些對西方文學一知半解的人憑借著先鋒的幌子在那里提倡自由詩，說是用韻如裹腳，西方的詩如今都解放成自由詩了，我們也該趕緊效法，殊不知音韻是組成詩的節奏的最重要的分子，不要說西方的詩如今并未承認自由體位最高的短詩體裁，就是承認了，我們也不可一味盲從，不運用自己的獨立判斷。”[6]101可見，他是希望通過真正的譯詩讓讀者不再受那些“新的”“先鋒的幌子”的迷惑，既看到外國詩歌的長處，也不要“一味盲從”，要“用自己獨立的判斷”。他重視譯詩的另一個用意，是希望人們能通過中外詩歌的比較，辯證地看待中外詩歌之短長：“倘如我們能將西方的真詩介紹過來，使新詩人在感興上節奏上得到鮮穎的刺激與暗示，并且可以拿來同祖國古代詩學昌明時代的佳作參照研究，因之悟出我國舊詩中那一部分是蕪蔓的，可以鏟除避去，那一部分是菁華的，可以培植光大；西方的詩中又有些什么為我國的詩所不曾走過的路，值得新詩的開辟？”[6]101可見，他強調有比較、有取舍地借鑒外國詩歌、中國古典詩歌的長處，目的還是為了融中外之長，培育中國的新詩。他本人就喜歡并翻譯過濟慈、華茲華斯、柯勒律治等人的詩歌，并深受其影響。他寫的71首十四行詩也分別受到英體十四行、意體十四行的啟示。他認為，要使新詩得到更好的發展，就要尋找“新的多藏的礦山”，這共有三處：“第一處的礦苗是‘親面自然（人情包括在內）’，第二處的礦苗是‘研究英詩’，第三處的礦苗便是‘攻古民歌’。”[6]71朱湘這里所說的“研究英詩”是泛指對外國詩歌的譯介。很顯然，朱湘重視學習、借鑒外國詩歌，是為了進一步拓寬中國新詩的發展路徑，以便更好地創建既是民族的又是世界的現代新詩。總之，和胡適等人相比，朱湘對新詩建設問題的思考和探索顯得非同凡響。他的眼界是開闊的，思維是辯證的，主張是科學的，做法是務實的，充分體現朱湘在涉及新詩的大是大非問題上的獨立思考和遠見卓識，也體現出他對詩歌發展規律和中國國情的洞察和尊重，因而也就更具理論價值和實際應用價值。

二

朱湘對中國新詩理論的貢獻，還在于他在做什么樣的詩人、寫什么樣的新詩方面提出了自己獨到的見解和主張，這些見解和主張在當時極富前瞻性和深刻性，直接觸及到詩人的理想和使命、詩的本質，是對當時盛行的詩人觀、詩歌觀的糾正和超越。面對當時激進的社會思潮、文學思潮以及種種流行的、迎合式的甚至投機式的詩人觀、詩歌觀，朱湘沒有受其影響而隨波逐流，他始終堅守自己的詩人理想、詩歌使命，自覺地與當時“主流”的詩人觀、詩歌觀保持距離，努力做一個追求“唯美”的純粹的詩人。十分了解朱湘的趙景深教授就曾稱他為“一個純粹的詩人”。美籍學者、作家、詩人留美時的同學柳無忌先生則認為朱湘是“中國新文學初期的大詩人之一，在文學史上占有顯著的地位”[8]。也就是說，朱湘是以自己的創作來踐行他的詩歌主張的。在他看來，詩人就是詩人，不同于一般市民，詩歌寫作需要很高的文化素養和敏銳的藝術感覺，在本質上是文化精英寫作，和那些大眾化、口語化、自由化寫作有很大的不同。他認為詩人應當具有獨立的人格、獨立的精神追求，應當堅持和守護詩歌的藝術價值和個性特征，超越政治意識和功利目的，而不是見風使舵，迎合某種需要寫作。當胡適提出現代詩“應當偏重抒情的一面”時，朱湘則直接予以反駁：“還有一個阻梗便是胡適的一種淺薄可笑的主張，他說，現代的詩應當偏重抒情的一方面，庶幾可以適應忙碌的現代人的需要。殊不知詩之長短與其需時之多寡當中毫無比例可言。李白的《敬亭獨坐》雖然只有寥寥的二十個字，但是要領略出它的好處，所需的時間之多，只有過于《木蘭辭》而無不及。進一層，我們可以說，像《敬亭獨坐》這一類的抒情詩，忙碌的現代人簡直看不懂。再進一層說，忙碌的現代人干脆就不需要詩，小說他們都嫌沒有功夫與精神去看，更何況詩？電影，我說，最不藝術的電影是最為現代人所需要的了。所以，我們如想迎合現代人的心理，就不必作詩；想作詩，就不必顧及現代人的嗜好。詩的種類很多，抒情不過是一種，此外如敘事詩、史詩、詩劇、諷刺詩、寫景詩等等哪一種不是充滿了豐富的希望，值得致力于詩的人去努力？”[6]209-210在他看來，胡適的這一主張恰恰會影響到新詩的發展，使詩“不能作到深宏與豐富的田地”[6]210。朱湘的這種不迎合論，與他倡導詩歌的超功利性、“為藝術而藝術”是一致的，是對詩人品格、精神境界和藝術使命的維護，也是對詩的生命的守護。正是這主張以及他自己執著的藝術實踐，“使朱湘能在眾說紛紜的五四運動時代，成為少數在新文壇上沒有任何政治色彩的‘素人’。事實上他也是‘完人’。在新舊文學交替期間，西方各種學說與思潮如洪水般泛濫而來，使我們難以閉關自守，卻也不應該開門揖盜。處在兩個極端之間而能有所取舍，而能獲得平衡與中庸，只有如朱湘那般以文學為至上的作家。”[9]我們很容易想到，在中國新詩發展歷程中，有多少詩人出于世俗的動機和功利目的，或做政治運動的風向標，或為追名逐利而投機鉆營，他們制作了多少泡沫似的跟風之作、逢迎之作、投機之作，在浪得一時虛名、謀得一時私利之后終于詩與名俱滅，留下的只是詩壇的教訓和讀者的慨嘆。

在涉及詩歌觀方面，朱湘也提出了許多獨到的見解和主張。首先，在寫什么樣的詩的問題上，他認為只有“唯美”和“唯用”兩種選擇：“文學只有一種，不過文學的路卻有兩條。唯美唯用并非文學的種類，它們只是文學的道路。道路雖然不同，歸宿只有一點：這便是，文學；換個法子講，便是真的文學，好的文學。”[6]137-138盡管他將“唯美”“唯用”相提并論，他也重視文學的社會作用，但最終他還是強調要落腳在“真的文學，好的文學”上，也就是說，要以藝術的標準來衡量文學的真假與優劣。不難看出，朱湘在骨子里是堅持“唯美”詩歌觀的，他自己的詩歌創作和詩歌批評，都是以“唯美”的藝術觀來要求和衡量的。他特別強調：“詩的真理即是美”[5]288，“最簡單而美好的，這便是‘詩的’兩字的注釋。”[5]289應當說，在五四以后詩歌觀極為混亂的狀態下，朱湘堅持這樣的主張是難能可貴的。它既是對當時流行的淺嘗論、泄情論、工具論以及大眾化、白話化、自由化創作傾向的反撥，也是為新詩建設提出了基本的審美原則和藝術標準。其次，在詩的本質及詩的精神內涵追求上，朱湘超越種種政治意識和功利色彩，提出了人性本體的詩歌觀。他認為：“詩的本質是一成不變萬古常新的：它便是人性。詩的形體則是一代有一代的；一種形體的長處發展完了，便應當另外創造一種形體來代替；一種形體的時代之長短完全由這種形體的含性之大小而定。詩的本質是向內發展的；詩的形體是向外發展的。”[6]217他認為古今中外的詩歌之所以能穿越時空，讓后人讀者深受感動，就是因為“它們能把永恒的人性捉到一相或多相，于是它們就跟著人性一同不朽了”[6]217。朱湘強調詩對人性的揭示和表現，并將其視作詩的“含性”，認為詩要大膽探索人類心靈世界，并以揭示人性的深度和廣度來衡量詩歌價值的大小。這說明，朱湘比同代許多詩人更富遠見，他不愿做隨機詩人、應時詩人，不愿讓詩作簡單的時代的傳聲筒，或者用來作為現實斗爭的工具。他看重詩歌精神的超功利性和永恒性。這體現了他作為一個純粹詩人對詩歌理想、詩歌責任的理解，也是他對詩歌精神、詩歌藝術生命的堅守。如果追溯他詩學思想的來源，也不難發現，他的這種詩歌觀，與其飽經磨難，切身體驗過種種非人道、非人性行為戕害有著密切的關聯。例如，他在清華學校讀書期間，就因為反抗早餐點名的制度被開除。他后來回憶這段慘痛經歷時說過：“清華的生活是非人的，人生是奮斗，而清華只鉆分數；人生是變換，而清華只有單調；人生是熱辣辣的，而清華是隔靴搔癢。我投身社會以后，怪現象雖然目擊耳聞了許多，但這些正是真的人生。至于清華中最高尚的生活，都逃不出一個假，嬌柔……”[6]380他在美國芝加哥留學時，一位教授竟懷疑他借書未還，他不堪其辱而憤然離去。在安徽大學任外文系主任時，也因種種誤解而被迫離開。正因為如此，他短暫的一生一直在反抗種種非人道、非人性的體制和行為，最終以投身江流來做最決絕的抗爭，來維護人的尊嚴。可以說，朱湘是一位堅持人道主義的知識分子和詩人，他處處站在人道主義的立場上，去洞察社會和人性，以揭示人性的丑惡和謳歌人性的美好作為自己的藝術使命。由此不難看出，朱湘“人性”本體詩學觀也并非遠離社會、脫離現實的，而是包含著豐富深廣的社會內容，其中有熾熱的愛國情懷，強烈的憂患意識、犀利的批判精神和執著的人生理想等等。這表明朱湘對詩歌本質、詩歌精神的理解躍入了一個新的高度，為建構中國現代詩學做出了重要貢獻。

三

朱湘對中國新詩理論的貢獻，更多地體現在他高度重視新詩詩體建設以及對新詩形式美的追求和探索上。胡適在倡導新詩革命時，主張取消新詩的一切形式，倡導“詩體大解放”。他特別強調：“詩體大解放就是把從前一切束縛自由的枷鎖鐐銬，一切打破：有什么話，說什么話；話怎么說，就怎么說。這樣方才可有真正白話詩，方才可以表現白話的文學可能性。”[10]胡適的主張顯然是為了突破古典詩詞的形式束縛，實現詩的自然流露、自由表達。但這樣一來，就容易導致另一個極端，即失去藝術規范的詩，詩的藝術特征就喪失了，詩的藝術性就大大削弱了。后來的“新月派”詩人主張新詩要恢復藝術規范，朱湘是其中最突出的代表。他強調要加強詩體建設，要學習古典詩詞的音節、格律和多種體式，來創建新詩的藝術規范，并且帶頭進行廣泛的探索和實驗，以理論的倡導和創作的實績來糾正新詩開創者的偏激做法。正如錢光培所指出的那樣：“在新詩發展史上，除了朱湘，還找不出第二個詩人，曾經像他那樣誠篤地來對待過新詩的形式建設工作；也找不出第二個詩人，曾經像他那樣用自己的創作實踐去為新詩的形式建設做過那么深廣的探索。——而中國的新詩，又是多么需要這樣的詩人！多么需要這樣的驍將啊！”[11]

在朱湘看來，詩的本質是“人性”的，詩的進化主要體現在詩歌體式上：“詩的形體則是一代有一代的；一種形體的長處發展完了，便應當另外創造一種形體來代替；一種形體的時代之長短完全由這種形體的含性之大小而定。詩的本質是向內發展的；詩的形體是向外發展的。”[6]217朱湘不僅重視新詩的詩體建設，還帶頭實驗詩體多樣化。有的學者稱贊他的《石門集》“是新詩史上一部獨特的詩體實驗珍品”[12]。首先，他反對全盤否定古典詩詞，認為古典詩詞的很多藝術體式經受了歲月的考驗，有其無法抹殺的優勢，新詩只有在創作中注重借鑒，才能化古為今，逐步創建出多種多樣的新詩體。在他看來：“中國文字自有它活動的領域，如‘三百篇’同五言的簡潔，七言的活潑，樂府長短句的和諧，五絕的古茂，七絕的悠揚，律體的鏗鏘,‘楚辭’的嘹亮，詞的柔和，曲的流走這從中國文字產生出的詩體拿來同西方古今任何國的相比，都是毫無遜色的。”[13]153朱湘自己就十分注意借鑒這些長處，寫出許多“長短句”體新詩。

此外，針對新詩草創時期“淺嘗的傾向，抒情的偏重”，朱湘認為這直接影響到新詩的多樣發展，他認為詩的種類很多，抒情不過是一種，此外還有敘事詩、史詩、詩劇、諷刺詩、寫景詩，每種都值得詩人去努力。為此，他大力倡導“仍在胚胎之中”的敘事詩，預言“敘事詩將在未來的新詩上占最重要的位置。因為敘事體的彈性極大，《孔雀東南飛》與何默爾的兩部史詩（敘事詩之一種）便是強有力的證據，所以我推想新詩將以敘事體來作人性的綜合描寫”[13]153。他對創建現代敘事詩，不僅有著自覺的文體意識、理論闡述，還帶頭實踐，創作了《貓誥》《王嬌》《莊周之一晚》《收魂》《八百羅漢》等著名現代敘事詩。

其次，朱湘主張借鑒外國詩歌的多樣體式，經過適當的改造轉化成中國新詩體，以實現新詩詩體多樣化。他注意研究和借鑒外國詩歌體式，并嘗試寫作多種西洋詩體，如二行體、四行體、三疊令、四環調、巴俚曲、英體十四行、意體十四行詩等。再其次，他還重視敘事體和詩劇的探索與寫作。在新詩創建時期，朱湘對詩體形式進行了廣泛而深入的研究和實驗，其貢獻是巨大的。他的理論主張和寫作實踐是在融會中外多種體式基礎上的創新，有利于糾正早期新詩的自由散漫，也為推進新詩體式建設邁出了重要的一步。

再其次，他倡導學習古今民歌、歌謠、鼓詞，借鑒其韻律節奏上的特點，創造豐富多彩的韻律節奏形式，來增強詩的音樂美。他自己通過學習借鑒，寫了《采蓮曲》《催妝曲》《搖籃歌》《少年歌》《婚歌》等民歌式的新詩，并且受到廣大讀者的青睞和贊許。

和一切輕視詩的形式者相反，朱湘一直重視新詩的形式，認為新詩只有解決了形式美的問題，才能恢復詩的藝術特性，才能像古典詩歌那樣獲得讀者的認可和喜愛。而如何解決新詩的形式問題，朱湘的主張是開放的、務實的。他認為：“新詩的未來便只有一條路，要任何種的情感、意境都能找到他的最妥帖的表達形式。各種的表達形式，或是自創，或是采用、化用西方、東方、本國所既有的，都可以，只要它是妥帖的。”[13]19-20為此，他主張寫詩要講究藝術技巧，認為只有高超的技巧才能創造完美的形式：“技術之于詩，就好像沐浴于美人，雕琢之于璞玉。”“成功的好詩”還須在“無形中已有一種求形美的傾向，所以機緣到了，詩內質與外形便能勻稱和諧地混合起來。”[13]357朱湘反對郭沫若詩歌那種直露而不加節制的過分抒情，認為“‘它’是最易流入‘單調’的弊病的”[14]。他和新月派其他詩人一樣，主張用“理性節制情感”、用“新格律”約束詩的自由散漫。

在詩的形式美方面，他首先重視新詩的音樂美。他認為“詩歌與音樂是古代文化的一對孿生兒”，中國古代與西方“好的抒情詩差不多都已譜入了音樂，成了人民生活的一部分。”他認為：“詩而無音樂，那簡直是與花無香氣，美人無眼珠相等了”[7]353，他強調音節在詩中的核心作用：“要看一個新興的詩人是否真詩人，只要考察他的詩中有沒有音節”，“音節之于詩，正如完美的腿之于運動家。……想象，情感，思想，三種詩的成分是彼此獨立的，唯有音節表達出來，它們才能融合起來成為一個渾圓的整體。”“音韻是組成詩之節奏的最重要的分子。”[13]193他認為戴望舒的《雨巷》“在音節上完美無疵”，“比起唐人的長短句來，實在毫無遜色”[4]424。他在自己的詩歌創作中，十分講究詩的節奏和押韻，使詩的形式和內容相得益彰，具有極強的藝術感染力。

其次，他重視詩行的形式美。柳無忌先生認為：“朱湘對于新詩有個堅強的信仰，他以為新詩不但應有各種確定的形式，而且每節每行也應有整齊的字數。”[15]在《評徐君志摩的詩》中，朱湘提出新詩要注意做到“行的獨立”與“行的勻稱”，并且闡述了具體做法及其帶來的閱讀效果：“行的獨立便是說每首‘詩’的各行長短都能站得住，并且每個從頭一個字到末一個字是一氣流走，令人讀起來不至于生疲弱的感覺；行的勻稱便是說每首‘詩’的各行的長短必得要按一種比例，按一種規則安排，不能無理地忽長忽短，叫人讀起來時得到紊亂的感覺，不調和的感覺。”[7]313他還認為“詩行不宜再長，以免不連貫，不簡潔，不緊湊”[6]414。他細致地研究詩行的建構問題，并且在自己的創作中作過多種多樣的嘗試：“詩行我自一字到十字的都嘗試過”[6]413，并且獲得比較滿意的建行經驗。

綜上所述，朱湘在新詩創建初期，以對詩的虔誠和強烈的責任感，在涉及中國新詩發展道路、如何做詩人、寫什么樣的新詩、創建多樣化的新詩體、追求新詩的形式美等方面，都進行了廣泛而深入的研究，提出了一系列合理的主張和獨到的見解。他的研究既著眼于宏觀，解決新詩建設中的重大問題，又著眼于微觀，解決新詩寫作中的具體問題，這對糾正當時種種錯誤的新詩觀、引領新詩走向正確的道路發揮著重要作用，也為中國新詩的理論建設作出了重要貢獻。回顧中國百年新詩發展的坎坷歷程，從正反兩個方面都見證了朱湘新詩觀的前瞻性、科學性，他的許多新詩主張和見解，是經得起歷史檢驗的。時至今日，我們在反思中國新詩出現的種種問題，探索拯救新詩之道時，再對照朱湘當時提出的新詩主張，仍然體會到他的遠見卓識，認識到他的詩學理論所具有的巨大的理論價值和現實指導作用。可以說，朱湘是中國新詩嘗試后期杰出的詩歌理論家、詩歌批評家，他在新詩理論建設上所取得的成就、所發揮的作用，完全不亞于他的詩歌創作。他為我們留下的寶貴的詩學思想，也必將對中國現代詩學建設產生深遠的影響。

[1]魯迅.魯迅全集：第7卷[M].北京：人民文學出版社，1981：270.

[2]司馬長風.中國新文學史[M].香港:昭明出版社，1978：214.

[3]孫永慶.漂泊的詩魂——記詩人朱湘[J].博覽群書，1987（1）.

[4]樂齊.精讀朱湘[M].北京：中國國際廣播出版社，1998.

[5]朱湘.朱湘文集[M].呼和浩特：內蒙古少年兒童出版社，2001.

[6]朱湘.朱湘集[M].沈陽：遼寧人民出版社，2009.

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