論民族元素在藝術設計教學中的滲透

于 超

（淮北師范大學 美術學院，安徽 淮北 235000）

在當代世界經濟全球化大潮的沖擊下，世界范圍內的文化發展趨向融合，以西方為主導的文化思潮對于中國本土的影響也是日趨擴大。現在中國設計的面貌呈現風格大同、視角單一的特點，其設計缺少民族文化特征，沒有根基，國人的情感需求得不到滿足，其結果必然是沒有競爭力，最終失去市場。究其原因，乃是所謂的與國際“過度接軌”，造成民族文化嚴重缺失所致。當代中國經濟快速發展，“隨著物質生活的基本滿足，人們對自己歷史的探知和對自己先人文明的崇敬，逐漸發展為開始對自己的民族元素進行模擬和創造”。[1]我國有著悠久的歷史，偉大的祖先們給我們留下了博大精深的民族文化，具有獨特的文化特征，自成一體，別具風格，在這一文化寶庫中，有著我們取之不竭的藝術資源。中國的“民族元素”是蘊涵著傳統藝術價值的文化符號，凝結著民族傳統內涵，是民族文化的精神象征和精髓。中國民族元素大致包括外部形態、精神內涵和文化淵源三個方面，外部形態是指具體的事物以視覺的形式表現出來；精神內涵指的是具有一定外部形態的物體，所散發傳遞出來的內在精神；文化淵源是指民族元素所產生發展的歷史過程和文化背景。如：中國獅子、中國龍、鳳、麒麟等吉祥物；中國的書法、國畫以及瓷器、陶器、銅器等工藝品；中國的刺繡、服飾、中國紅等等，都具有各自的表現形態，散發著濃厚的中國文化精神內涵，蘊含著濃厚的中國韻味。中國的傳統民族元素具有著強大的獨特魅力，必然給當代中國設計帶來新的設計觀念和風格。

一、當前藝術設計教學的現狀與問題

上世紀90年代以來，中國的經濟呈現出迅猛的發展局面，隨著物質與精神發展水平的提高和市場的需求，國內設計人才出現了巨大的缺口。在這樣的時代背景下，國內的高校設計藝術教育也出現了繁榮景象，各地的高等院校從美院到師范、理工、農林等等，紛紛開設起藝術設計專業。高校設計藝術教育的發展推動了中國設計領域的進步，也伴隨著一系列的問題，諸如：教學理念與教學模式的滯后，教學內容的薄弱，師資人才的素質等等，造成了教學質量的滑坡，學生專業素質不足。

現在中國高校的藝術設計專業教學中，中國的傳統文化和藝術教育是通過中國工藝美術史、中國美術史和一些專業課程來實現的。這種以理論講授為主的教學模式，教師在傳統文化藝術的講授過程中，一方面對于傳統文化元素與現代設計的關系認識不足，講課內容抽象空洞與設計實踐相脫離，沒有將設計專業思維融入教學中。學生缺少對于傳統文化元素的設計實踐訓練，設計意識的專業素質的培養不夠，造成了理論與設計實踐相脫節。另一方面，教師沒有引導學生對于民族元素系統深入地挖掘和研究，學生沒有領會其精髓，在應用實踐上往往只是抄其“形”，而無其“神”，在設計中對于民族文化元素往往只是流于形式、生搬硬套，而缺少對文化內涵和內在精神的挖掘。“在學習和研究民族傳統美術中，也存在著一定的片面性，或者說是各取所需。如：學習服裝設計的主要關注的是紋樣和紋樣的構成，學習陶瓷的主要關注器型和陶瓷的表面裝飾。因此，在學習和借鑒民族傳統美術形式上，往往擺脫不了‘仿制’和‘挪用’的慣性。原因就是沒有從根本上認識和解決‘繼承’和‘創新’的關系問題。繼承優秀的傳統民族藝術形式，最重要的是認識和掌握傳統藝術的精神實質、審美規律、表現規律，并貫徹于實際的創作中，繼承的最終目的不光是延續，而是為了創新。”[2]第三方面，在藝術設計教學中強調西方的設計文化和標準，盲目追從“國際化”和“現代化”的設計潮流，過于追隨國際藝術設計的發展趨勢和風尚，對于本土文化元素在現代設計中的作用重視不夠。學生在創作中，大多是對于西方藝術設計形式的借鑒與模仿，缺少深入系統地學習與研究我國豐富的傳統民族元素，其藝術設計作品存在藝術技巧單一、設計形式簡單重復、缺乏個性、精神內涵膚淺以及文化品位偏離的狀況。

如何更好地將民族元素滲透到設計專業的課程中，讓學生領悟到民族文化的真諦，在學習實踐中融入民族文化符號，設計出蘊涵民族特色的設計作品，是學校與老師需要認真研究的問題。

二、以民族元素為核心的藝術設計教學

中國的傳統民族文化對于藝術設計的發展有著巨大影響，高校作為為社會培養設計人才的重要場所，應當肩負起繼承和發展民族文化的職責，把傳統文化和藝術教育滲透到藝術設計教學體系中。將中國民族風格作為高校設計教學的主旋律，以傳統民族元素作為設計的靈魂，把現代化的創新作為設計目標的教學觀念，滲透到藝術設計教育中。

（一）建立以民族文化為基礎的設計發展觀

中國是一個歷史悠久的多民族的國家，各個地域，不同民族的文化藝術，各具特色、多姿多彩，都融入了歷代國人深邃的智慧。諸如：豐富多彩的傳統圖案、民族色彩，博大精深的書法水墨，巧奪天工的各種工藝造型，獨具一格的建筑空間類型等等民族元素，堪稱當代中國設計取之不盡的藝術源泉。

不同國家與民族的文化藝術，都有其產生與發展的經濟與文化背景，都有各自的藝術形態和文化內涵。一個脫離文化根基的設計作品，只能是無源之水、無本之木，必然失去其精神價值，剩下的只是膚淺的視覺化表現形式。缺少傳統民族元素的藝術設計是沒有靈魂與前途的，所以走以民族文化為基礎的設計發展之路是中國設計健康發展的必然選擇。現代中國設計不但要學習國外先進的技術科學和設計理念，更要繼承與發展中國的民族傳統文化藝術。走向世界的中國設計必須以民族文化為背景與支撐，因此藝術設計教育要把繁榮本國民族文化作為發展目標，在藝術設計教學中充分融入民族文化，將民族元素滲透到設計風格中。使設計專業的學生了解和熱愛自己的傳統文化，研究和發展中國傳統的設計特色，培養具有深厚傳統文化素養而又擁有國際化視野的中國設計師。

（二）建立以民族藝術元素為主線的課程體系

首先要在教學實踐中以科學系統的方法滲入民族文化，分析其成因，總結其內涵，引導學生關注民族文化，學習傳統的民族藝術，激發起學生對民族元素的興趣。在藝術理論課程中，除了中外設計史和中外美術史之外，還應開設一些傳統文化與藝術的理論課程，如：中國古典文學、儒家學說、老莊哲學等傳統文化經典。通過這些課程的學習，使學生能夠感知和領悟到傳統文化中的精髓，逐步提高文化功底與修養。啟發學生主動地思考，深入了解民族元素的文化寓意，從各種民族元素中挖掘資源、汲取靈感，將其創造性地應用到當代的設計實踐中。學生只有了解本民族的文化傳統，以本民族文化作為發展基礎，才能創造出既有現代性又有傳統性的藝術設計作品。學生不但是傳統文化和藝術的學習者和繼承者，更是中國當代文化藝術的開創者和創造者。

其次要建立起科學合理的課程結構，藝術理論課程要與設計實踐課程相結合，要打破不同專業之間的界限，在不同的藝術設計課程之間尋求民族元素創造性應用的方法與規律。在課程安排上，要注重教學內容的連貫性與交互性，理論課程、基礎課程、專業主干課程和選修課程要相互聯系、互相呼應，使民族元素在不同課程中，前后聯系、步驟清晰地融入到設計實踐課程中。設計專業的基礎課體系中，一般包括平面與立體構成、色彩構成與材料三方面，可以在基礎課程中融入民族元素進行教學。通過對于傳統藝術元素進行系統的基礎性學習，并對其精髓進行提煉，諸如基本紋樣、傳統色彩、構圖形式、造型特點等元素。讓學生了解這些元素產生的文化歷史背景，增進對于民族元素與地域文化的認識，為以后的專業設計注入文化資料準備。在專業主干課程中，將民族元素題材的應用性課題融入到課程之中，重點研究民族藝術形態的運用方法，把民族元素的資料進行歸類整理、提煉簡化、直接借取和分解重構。

第三，需要增設一些關于國際上前衛的設計潮流以及民族學和社會學相關的選修課程，從中洞悉國際性與民族性、現代性與傳統性之間的對比與聯系，以培養學生多元化和與時俱進的設計藝術理念，鍛煉學生分析運用資料的能力和方法。

三、民族文化的繼承與發展意義

藝術設計反映著人與人、人與自然以及人與社會之間的關系，是人類特有的精神活動現象。“設計的目的是為人服務的，這是至今以來人們所共知的概念。設計是運用科學技術創造人的生活和工作所需的物和環境”。[3]藝術設計必然存在于一定的文化背景之中，并在設計作品創意中體現出特定文化的特點。一個好的、高水準設計作品一定具有強烈的民族風格和民族文化特點。每個國家和民族都有著自己獨特的文化面貌和特點，民族文化特點也體現了本民族的內涵與特征。民族文化表現為一個民族的價值觀念、人生觀念、文化信仰、歷史傳統以及風俗習慣等等的融合，是在歷史發展過程中形成的具有本民族特點的物質文化與精神文化。文化具有民族性，每個民族文化在形成和發展過程中，都被深深印上民族性的特點。不同的民族文化對于本民族的生產、生活都會產生根深蒂固的影響，而不同民族的文化面貌也可通過其創意和設計生產出來的產品風格體現出來。民族元素是民族文化在民眾日常生活中，經過千百年來的應用和具體化，再次被抽象總結形成的概念。民族元素作為民族識別的標志，更是民族認同的感情訴求。“中國美學的陰柔與陽剛之美，與西方美學的優美與崇高有類似或相同之處，但我們強調這些范疇是基于不同的文化背景下孕育而生的，有許多根本差異”。[4]中國的設計必然要走中國特色的，符合中國人需要的發展之路，這不但是民族精神和心理的需要，也是當代中國設計走出國門、走向世界的要求。正如馬克思所說的，“越是民族的，越是世界的”。魯迅先生也曾經說過：“有地方色彩的，倒容易成為世界的”。在與國際化的藝術設計潮流的交融中，中國設計只有充分地吸收和理解本民族的文化元素，將其繼承和發展下去，才可以真正地立足于國際設計界，真正做到國際化的兼容。

傳統民族元素是一個發展的范疇，隨著時代的演變，它會不斷地吸收新的文明因素，持續不斷地進行滲透、組合、裂變，它的內涵也在不斷地豐富和變化。不同的歷史時代、民族地域和文化必然會造成不同的傳統元素，今天的傳統也就是昨天的創新，今天的創新將會發展成為未來的傳統。因此，在藝術設計教學中，積極地引導學生，正確地理解和處理繼承與發展、傳統與創新的關系至關重要。

四、結語

我國的現代藝術設計教育需要立足于民族文化，把中國民族風格作為高校設計教學的主旋律，挖掘和利用好博大精深的傳統文化設計元素，建立具有中國傳統特色的藝術設計教育模式，培養具有民族特色的設計人才。當今世界，經濟文化交流日益頻繁，全球化、信息化發展迅猛。民族文化的存在狀況并不是一個靜態的方式，而是一個動態的過程。傳統文化的衍生和發展的歷史，就是與外來文化的交流互動，學習和借鑒其他地域和民族的文化藝術，充分融合消化的過程。在設計藝術教學諸方面廣泛融入各類傳統民族元素，從中汲取營養，提煉其精華，吐故納新；在教學觀念上，注重中西并舉，傳統與現代相結合，使民族性與時代性相互融合。學生在設計實踐中注重“融會貫通”，力求傳統與現代相融合，把民族傳統文化藝術滲透到現代設計理念里面，在繼承傳統的同時，積極吸收外來文化養分。以中國的傳統民族元素作為設計的靈魂，把現代化的創新作為設計的目標，才能創造出真正具有生命力，被民眾所喜愛，讓世界所接受的設計作品。

[1]李楓.陳設設計[M].北京:中國青年出版社,2007:46.

[2]肖本建.淺析“傳統民族藝術”對設計藝術教學創新的啟發[J].襄樊職業技術學院學報,2007,6(1):126-128.

[3]荊雷.設計概論[M].石家莊:河北美術出版社,2009:14.

[4]周憲.思想的碎片[M].濟南:山東友誼出版社,2002:37.