閑話電影節

全球歷史最悠久的電影節戛納電影節剛剛落幕，媒體們也是使出渾身解數從各個角度記錄、評價電影節及以各種身姿出現在電影節上的人們，或褒或貶，或長篇大論或一帶而過……其實，電影節本就千差萬別。國際電影制片人協會（FIAPF）將電影節分為三類：競賽類、競賽型專門類、非競賽類和短片及紀錄片類。國內媒體最熱衷的“歐洲三大”戛納、威尼斯、柏林都是競賽類。此類共有11個電影節，其中歐洲以外的有亞洲的上海、東京，北美的蒙特利爾，南美的阿根廷馬塔布拉塔以及非洲埃及的開羅電影節。

所謂的B類電影節，往往在特定的范疇內設有競賽單元，諸如針對第一部故事長片的釜山電影節（限定亞洲電影）或者某題材、類型的電影節，如盧卡斯兒童電影節，布魯塞爾國際奇幻電影節等。還有不少以某些特定區域為競賽片范疇，如針對中歐和東南歐電影的薩拉熱窩電影節等。第三類非競賽電影節中最著名的當屬多倫多電影節，近年來因其在電影全球銷售方面的強大作用而日益舉足輕重。

電影節的誕生和發展，總有一定的動機驅動。譬如冷戰中誕生的柏林電影節，正因為歷史成因，使其對于政治話題總有特別的敏感度。另一方面，雖然著名電影節多位于電影文化大國，但電影工業發達的國家往往并不太在意電影節的級別和規模，而是更看重其本身的功能性，例如作為電影主要生產國的美國和印度就都沒有A級電影節。

實際上，“A類”和“國際電影節”的招牌本身并沒有什么了不起。全球至少有上萬個電影節，號稱“國際”的起碼有幾千個。筆者自己既參加過A類節，也參加過一些影響力不小、卻沒“入級”的電影節，還有一些名氣雖不甚大，卻讓人特別流連忘返的電影節，譬如在意大利北部小城烏迪內舉辦的遠東國際電影節。

如果說競賽類電影節代表了一種對于電影的態度，那么烏迪內電影節則代表了另外一種態度：電影的好壞不是以幾個大師的口味決定優劣的，其可以是藝術的前衛嘗試也可以是大眾的興趣。烏迪內每年從遠東地區的新片中邀約一批電影，既有當年票房大賣的商業成功之作，也有賺了口碑輸了票房的文藝片，有知名大導演的大手筆，也有新人的處女作……這些影片均于電影節期間在烏迪內影院公開售票，由觀眾投票選出他們心中的前三名。受邀前來的電影主創和各大電影節選片人、影評家們則在觀賞電影之余，有充裕的時間交流切磋。在這座風景優美且保護得非常完整的意大利古老小城里，沒有紅地毯上的心機秀，沒有狗仔們的偷拍，也不用忙于穿梭于各買家之間洽商，可謂真正體現出了電影節“Festival”的一面。

當然，無法回避的是電影走過百年，早已無法避免地成為商業工具和中介手段，或者中國俗稱的“局”，做電影的動機也許和電影本身已沒有太大關系，電影只是撬動資源、達到某種商業目的的手段。然而，不同的電影節終歸吸引著不同的參與者，而差異化的參與者必然有各自的需求需要組織者解決。與電影業一直在辯論的經典問題“藝術or生意”一樣，有智慧的人自可做到二者得兼。譬如美國，既有由好萊塢牽頭的電影工業，又有完整的獨立制片體制，雖然沒有一個所謂的A級電影節，卻有被全世界矚目的金球獎和奧斯卡，更有著遍布全國、默默培養著觀眾多元化欣賞習慣的各類不同特色的電影節。與此同時，“歐洲三大”也在為好萊塢不斷地輸送著新鮮血液，使得后者在經營著全世界最成功的娛樂產業的同時，依然能在藝術上保持著創造力。

由此足見，電影節之于一國電影產業，是可以起到補缺、豐富、孕育甚至其他作用的。但能否真正做到，就得看主辦者的智慧了。