人文江南
——談我的江南風(fēng)情畫(huà)系列的創(chuàng)作

劉家峰

（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

人文江南
——談我的江南風(fēng)情畫(huà)系列的創(chuàng)作

劉家峰

（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

詩(shī)意的江南古剎、古園、小橋小鎮(zhèn)等俯仰皆是，繪畫(huà)題材并不重要，關(guān)鍵在于怎樣組織，能否產(chǎn)生情感，能否傳達(dá)作畫(huà)者思緒等。要想創(chuàng)作好表現(xiàn)江南風(fēng)情的繪畫(huà)作品，需要畫(huà)者投入真感情。

江南風(fēng)情 油畫(huà)民族化 油畫(huà)創(chuàng)作

江南是一個(gè)具有悠久歷史的概念，是一個(gè)文教發(fā)達(dá)、美麗富庶的地區(qū)，江南山多水豐，河流、溪澗隨處可見(jiàn)，江南的橋特別多，不僅數(shù)量多，而且式樣多。沒(méi)有山的江南是一種巨大的遺憾，而沒(méi)有水的江南就不成其江南了，因?yàn)榻系臒o(wú)限風(fēng)情是從水中流出來(lái)的。小橋、流水、人家便成為江南的標(biāo)志。美麗江南如畫(huà)，卻不入畫(huà)。這是外國(guó)一位油畫(huà)名家說(shuō)過(guò)的一句話。元代畫(huà)家倪瓚作品《漁莊秋霽圖》，黃公望的《富春山居圖》，董源的《瀟湘圖》，還有很多明清太湖流域的畫(huà)山水的畫(huà)家們所描繪的江南，不僅入畫(huà)，而且創(chuàng)造了中國(guó)文人畫(huà)境界最高的審美典范。可是，他們筆下的江南都濾除了色相，純以水墨濃縮了那片水天一色的美妙世界，不僅色相歸于那片水性的恬淡，而且文人之畫(huà)的筆精墨妙也超越了視覺(jué)真實(shí)的再現(xiàn)，江南早在他們筆下化為生機(jī)，變成心性境界的呈現(xiàn)。

一、油畫(huà)前輩的表現(xiàn)江南風(fēng)情畫(huà)的探索

李可染是最早的用國(guó)畫(huà)寫(xiě)生解決江南濕潤(rùn)氣候的畫(huà)家，他的方法是忽視光色的真實(shí)變化，用水墨畫(huà)的水色充分變化表現(xiàn)水的特點(diǎn)。

吳冠中的江南風(fēng)景油畫(huà)沒(méi)有李可染的國(guó)畫(huà)的現(xiàn)場(chǎng)感強(qiáng)。但吳冠中善于以情作畫(huà)，他提倡繪畫(huà)要從寫(xiě)生入手，表現(xiàn)真情實(shí)感。他以混合多種色彩調(diào)和的高級(jí)灰為主調(diào)，不同色相的灰色經(jīng)過(guò)他的搭配，煥發(fā)奇異的效果，妙不可言。有人稱(chēng)其為意象色彩，他善于移花接木式的場(chǎng)景拼接，他筆下的江南幾乎沒(méi)有表現(xiàn)過(guò)時(shí)間性的光色變幻，他甚至直接運(yùn)用黑和白這種固有色破壞自然這種時(shí)空里的色調(diào)。太注重形式美感，而破壞時(shí)光的色調(diào)。

陳逸飛的油彩江南開(kāi)始出現(xiàn)了時(shí)空的光色，在他的畫(huà)面上，粉墻黛瓦再也不是粉白或漆黑，溫暖的陽(yáng)光為粉墻涂上了一層奶黃，為屋瓦增添了一道反射，河水也在這種溫暖的陽(yáng)光里呈現(xiàn)灰藍(lán)而沉靜的色調(diào)。光感是陳逸飛敘述江南的語(yǔ)式。相比于吳冠中，陳逸飛的油畫(huà)解決了油彩江南的空間透視感，光影的運(yùn)用無(wú)疑使他的油畫(huà)具有很強(qiáng)的空間幻覺(jué)性。我覺(jué)得陳逸飛的油畫(huà)用來(lái)表現(xiàn)江南靈動(dòng)的美似乎不夠，他的油畫(huà)太顯厚重。水性江南的油畫(huà)性轉(zhuǎn)換，顯然不能缺乏兩種探索。一是真正以外光的觀察方法和表現(xiàn)方法探索江南水性特征的色彩譜系，二是以詩(shī)意的感懷重新調(diào)整或統(tǒng)領(lǐng)這種外光色彩的審美意蘊(yùn)。

二、創(chuàng)作方法的探索

我的繪畫(huà)創(chuàng)作方法大都是面對(duì)自然寫(xiě)生。寫(xiě)生即繪畫(huà)的一種再創(chuàng)作。合理的剪裁，適當(dāng)?shù)陌才牛枰?huà)家具有較高的修養(yǎng)，錘煉技術(shù)技巧。通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生可以感受大自然迷人的魅力，朝暉夕陰，四時(shí)變化，都給我很多感悟。在寫(xiě)生和創(chuàng)作中主張我手畫(huà)我心，不拘泥于生活中的對(duì)象，大膽運(yùn)用夸張變形、移步換景等手段。要?jiǎng)?chuàng)作一幅好的油畫(huà)作品一般要經(jīng)過(guò)收集素材、構(gòu)圖和完成作品等步驟。江南處處美景，風(fēng)云變幻的江南山水不僅造就了風(fēng)情各異的亮麗景致，而且孕育了多姿多彩的民俗風(fēng)情。吳歌、昆曲、園林、采茶、采桑、采蓮無(wú)處不景，江南的橋特別多，不僅數(shù)量多，而且式樣多，美不勝收。有繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)的人都知道，自然界中越美的地方越難表現(xiàn)，我認(rèn)為，無(wú)論怎樣的景致，感情的表達(dá)最重要。只要引起作畫(huà)者的情感想象，無(wú)論怎樣的景致都可能成為一幅好作品。龐均在《江山不如畫(huà)》中對(duì)景物的選取論述：“不必教條地思考典型性、代表性。身邊所有物體都可以入畫(huà)。”

詩(shī)意的江南古剎、古園、小橋小鎮(zhèn)等等俯仰皆是，繪畫(huà)題材并不重要，關(guān)鍵在于怎樣組織，能否產(chǎn)生情感，能否傳達(dá)作畫(huà)者思緒等。有時(shí)我的畫(huà)中一葉扁舟便成為主題，現(xiàn)在雖然沒(méi)有了寒江獨(dú)釣的漁翁，每天來(lái)來(lái)往往的環(huán)衛(wèi)船也是入畫(huà)的很好素材。蘇州園林也是我常表現(xiàn)的題材：拙政園的冬韻；獅子林的秋色；退思園的夏意；留園的春色都奇妙無(wú)比。以色列藝術(shù)家阿利卡筆下的油畫(huà)作品，題材十分簡(jiǎn)單，他基本以生活的空間環(huán)境和生活用品為題材，但就是這些再平常不過(guò)的室內(nèi)物體卻感動(dòng)和征服了很多人。我認(rèn)為題材環(huán)境對(duì)成熟的作畫(huà)者而言并不一定是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的絕對(duì)條件，情感的自由、內(nèi)心的自由最重要。意境的創(chuàng)造是繪畫(huà)創(chuàng)作追求的最終目標(biāo)。

繪畫(huà)構(gòu)圖要十分講究，構(gòu)圖的兩大基本要素是立意與為象。立意即先構(gòu)思，構(gòu)思成熟后，剩下的就是構(gòu)圖，構(gòu)圖即立像；構(gòu)圖的過(guò)程是探索體現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思的具體表現(xiàn)形式的過(guò)程，包含作畫(huà)者對(duì)生活的體驗(yàn)、分析、選擇和提煉，并用造型、明暗、色彩、線條等方法，使畫(huà)面更富有感染力。如我在畫(huà)昆曲遺韻時(shí)，考慮到昆曲系非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表，敦煌壁畫(huà)里有很多飛天舞女，兩者有機(jī)結(jié)合豈不很好，我把敦煌壁畫(huà)和昆曲的表演程式處理在一幅畫(huà)面上，亦真亦幻，畫(huà)面處理有裝飾感，不失繪畫(huà)性筆觸的運(yùn)用也是繪畫(huà)不可忽視的語(yǔ)言。不同的人性格不同，用筆方法迥異，我喜好用大筆刷，酣暢淋漓，天空、水面一揮而就，筆頭可臥可立，可拖可掃，不盡相同的筆觸十分好用，尤其在小畫(huà)布上作畫(huà)用大筆刷，真可謂事半功倍，這是和大家一起寫(xiě)生時(shí)從別人那學(xué)來(lái)的高招。油畫(huà)刀的運(yùn)用不可忽視，我看見(jiàn)不少畫(huà)家一張畫(huà)全用油畫(huà)刀畫(huà)出，效果很棒，我現(xiàn)在嘗試用油畫(huà)刀，有時(shí)可以畫(huà)出意想不到的肌理效果。

三、色彩表現(xiàn)手法的運(yùn)用

色彩發(fā)端于作者心靈的美好狀態(tài)時(shí)，優(yōu)秀的畫(huà)面色彩是生命充滿(mǎn)活力的充分展現(xiàn)。在多年繪畫(huà)過(guò)程中，我的繪畫(huà)用色大致經(jīng)歷了三個(gè)階段，

第一階段：大學(xué)時(shí)期是學(xué)習(xí)基本功的時(shí)期，練習(xí)的東西大都是寫(xiě)實(shí)類(lèi)的，紅花綠葉，藍(lán)天白云，黑瓦白墻，對(duì)西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)曾癡迷一時(shí)。用的是大體塊，追求帥美的筆觸，走的是所謂的傳統(tǒng)學(xué)院派的路。缺點(diǎn)是沒(méi)有自己的想法，完全受形色束縛，沒(méi)有主動(dòng)思考為什么要這樣畫(huà)，練習(xí)的只能算繪畫(huà)技術(shù)而已，根本談不上個(gè)人風(fēng)格。

第二階段：到上海觀看歐洲印象派畫(huà)展，我深深地被印象派畫(huà)家的色彩吸引，印象派畫(huà)家常用的表現(xiàn)技法是重視寫(xiě)生，到戶(hù)外表現(xiàn)外面的光線和大自然的各種變化，一幅畫(huà)常常在較短時(shí)間內(nèi)畫(huà)完。作品筆觸奔放而果斷。其畫(huà)法和中國(guó)水墨寫(xiě)意很像，以莫奈、凡·高等人為首的印象派創(chuàng)造出了很多令人難忘的作品。我嘗試學(xué)習(xí)印象派用色的技巧，如印象派在用色上很講究和諧，不管是高純度還是高明度都創(chuàng)造出很高的成就。我的很多作品就是運(yùn)用印象派畫(huà)法畫(huà)的。如我畫(huà)周莊景色時(shí)，就把所有綠色，像淡綠、粉綠、草綠、墨綠和所有藍(lán)都放在調(diào)色板上，然后用油畫(huà)刀把幾種色彩直接在畫(huà)布上糅和，水的效果畫(huà)出來(lái)很棒，色彩豐富。通過(guò)學(xué)習(xí)印象派用色，原來(lái)繪畫(huà)中的沉悶色彩消失了，大紅大綠不和諧的色彩避免了，這一階段我刻意減弱三度空間，突出繽紛色彩，畫(huà)出的作品不少在報(bào)紙雜志上發(fā)表。

第三階段：后來(lái)通過(guò)學(xué)習(xí)，我逐漸感覺(jué)印象派繪畫(huà)也有不少缺點(diǎn)，如太注重寫(xiě)生，色彩五彩斑斕，形不堅(jiān)實(shí)。我迷上了以法國(guó)人莫蘭迪為代表的繪畫(huà)風(fēng)格，莫蘭迪經(jīng)過(guò)多年實(shí)踐，終于找到了屬于自己的藝術(shù)道路，以高級(jí)灰處理的靜物畫(huà)著稱(chēng)，他的畫(huà)面處理多簡(jiǎn)單重復(fù)且外形明確，但大小分割很有講究，白色和紅色、紅色與黑色、高級(jí)灰色之間的呼應(yīng)，使畫(huà)面單純而不簡(jiǎn)單。他的色彩是一種純化之美。他的繪畫(huà)色彩體系類(lèi)似于“惜墨如金”，這種單純之美使我拜服于他。他的繪畫(huà)給人感覺(jué)有點(diǎn)像寫(xiě)生，但仔細(xì)琢磨又像主體表現(xiàn)繪畫(huà)，看似不經(jīng)意的涂抹，實(shí)則更純凈和抒情。采用此畫(huà)法，我畫(huà)了一張《春暖花開(kāi)》，內(nèi)容是一個(gè)常見(jiàn)的矮凳上放著一只花瓶，花瓶里插著幾支春天剛開(kāi)的玉蘭花。因?yàn)榭吹叫麓謇镉裉m花又開(kāi)了，有些感嘆時(shí)光的流逝，有想表現(xiàn)的沖動(dòng)，在這幅畫(huà)中我完全摒棄了條件色和固有色，沒(méi)有表現(xiàn)外光，也沒(méi)有像印象派那樣畫(huà)明暗光影，而是采用抽空色彩的冷暖變化，用近似單色的純凈唯美畫(huà)。畫(huà)出的色彩是一種被情緒化了的色彩，單純的色彩，理性的思考，畫(huà)面顯得朦朧詩(shī)意。

四、風(fēng)景畫(huà)的空間觀念的處理運(yùn)用

在繪畫(huà)構(gòu)圖中，綜合運(yùn)用的是多種空間的構(gòu)成。中國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)造的空間具有很強(qiáng)的包容性，追求以有限幻化無(wú)限的“無(wú)中生有”的藝術(shù)表現(xiàn)。中國(guó)繪畫(huà)空間不僅是方寸之間的實(shí)體空間，而是追求實(shí)體空間背后暗藏的無(wú)限廣闊的意象空間。如石濤和黃賓虹的山水畫(huà)就是這種思想觀念的體現(xiàn)，山巒重疊之中仿佛人可以游歷其中。一名山水畫(huà)家必須畫(huà)出全局性的“胸中丘壑”，而不拘泥眼前實(shí)際景色；一名花鳥(niǎo)畫(huà)家必須事先“胸有成竹”；中國(guó)藝術(shù)家用心靈體察世間萬(wàn)象，山川草木皆非一般意義上的具體事物，而是主觀化了的精神之物。

西方繪畫(huà)以焦點(diǎn)透視為準(zhǔn)繩，從一個(gè)固定視點(diǎn)表現(xiàn)真實(shí)場(chǎng)景。在空間意識(shí)表現(xiàn)上，東西方繪畫(huà)也有根本區(qū)別，東方繪畫(huà)空間強(qiáng)調(diào)生命意識(shí)，追求意境表達(dá)；西方繪畫(huà)藝術(shù)則追求實(shí)景再現(xiàn)，追求逼真寫(xiě)實(shí)。在作畫(huà)方式上西方人有實(shí)地實(shí)景寫(xiě)生的習(xí)慣，而中國(guó)人只是游歷以后的“寫(xiě)生”，如此而已。中西繪畫(huà)空間的差別，實(shí)際上是中西方文化意識(shí)上的本質(zhì)區(qū)別。西方繪畫(huà)以焦點(diǎn)透視、明暗表現(xiàn)等繪畫(huà)理論指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，將藝術(shù)科學(xué)化、空間真實(shí)化，這是與西方的科學(xué)發(fā)展一脈相承的。中國(guó)的繪畫(huà)空間是開(kāi)放性的，注重畫(huà)面的空靈感。

我在創(chuàng)作江南風(fēng)情油畫(huà)作品時(shí)，追求的是移花接木，就是在作畫(huà)時(shí)不以某一固定點(diǎn)作畫(huà)，而是移動(dòng)作畫(huà)，畫(huà)好一幅畫(huà)往往要搬動(dòng)數(shù)次畫(huà)架。這樣畫(huà)出來(lái)的作品就不受空間透視的束縛，畫(huà)面組成元素可以不分地域、不分時(shí)間和不分季節(jié)出現(xiàn)。如我的一幅作品《江南古橋》寫(xiě)生時(shí)在盤(pán)門(mén)景區(qū)，那兒有兩座古橋，其中一座叫吳門(mén)橋，建于宋代，年代久遠(yuǎn)，屬于國(guó)家文物級(jí)別，橋上雜草雜樹(shù)很多，每一個(gè)橋都有可圈可點(diǎn)的地方，如果單畫(huà)其一，則總感覺(jué)美中不足，我把兩組橋組合成一座橋，把春秋兩個(gè)不同季節(jié)才有的野花雜樹(shù)聯(lián)想地處理。這種游動(dòng)空間的效果還不錯(cuò)。

綜上所述，要想表現(xiàn)好江南風(fēng)情的繪畫(huà)作品，需要畫(huà)者投入真感情，王國(guó)維講：“有真景物，真感情，才可謂有真境界。”熱愛(ài)這片土地，在不斷探求和自我否定中前行，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新，通過(guò)分析選取素材，構(gòu)思獨(dú)特，構(gòu)圖巧妙，才能畫(huà)出有中國(guó)文化內(nèi)涵的并有獨(dú)立繪畫(huà)風(fēng)格的優(yōu)秀作品。

［1］達(dá).芬奇論繪畫(huà).人民美術(shù)出版社.

［2］古今數(shù)學(xué)思想.第一集：245.

［3］《美術(shù)》.2009(6)：109.

［4］戴士和著.畫(huà)布上的創(chuàng)造：55.