陶瓷花鳥藝術與國畫花鳥的前世今生

汪洋

摘要

陶瓷藝術作品受到了中國傳統藝術氛圍的影響，陶瓷花鳥畫在我國的傳統的工藝美術舞臺上有著舉足輕重的地位，同時陶瓷花鳥藝術也是誕生于國畫藝術的一個衍生藝術體系。

關鍵詞

陶瓷藝術

花鳥藝術

傳統國畫

陶瓷裝飾藝術創作的畫面一般分為陶瓷山水、陶瓷花鳥以及陶瓷人物。花鳥裝飾因為它獨特的藝術氣質成為了陶瓷裝飾藝術中的一顆明珠，花鳥裝飾繪畫所描繪出的是生機勃勃、極具動感的自然物種形態。

一、陶瓷花鳥藝術的概述

花鳥是在我們日常生活中常常見到的，藝術家能夠用自己獨到的藝術眼光來表現其獨特的美，正可謂是以自然而然的存在。花鳥藝術的創作起源于原始社會時期的象形文字，象形文字能夠通過簡單的繪畫形式來表達其想要展示的內容，這種最早出現在歷史上以藝術創作形式出現的花鳥形式，也為后人能夠創作出更豐富的作品提供了一個強有力的歷史條件。

陶瓷花鳥作品就是在傳統國畫中發展起來的，早在陶瓷藝術創立的初期，花鳥就是重要的創作題材，隨著陶瓷藝術在材料方面不斷的進步和完善，陶瓷花鳥畫在唐朝進入了鼎盛發展時期，各式各樣的陶瓷花鳥藝術猶如泉涌一樣被陶瓷藝術家創作出來，陶瓷花鳥的藝術表現形式也不斷更新，隨著時代而發展。在唐代標志性的褐綠彩花鳥風格灑脫寫意，宋代磁州著名的白底黑彩與中國傳統的水墨畫藝術風格極為接近，元朝時期景德鎮青花陶瓷工藝的完善，藝術效果也明亮歡快成為當時陶瓷彩繪的主流工藝技法，明清時期陶瓷裝飾工藝和材料都比之前的朝代有了長足的進步，在工藝技法和裝飾風格上就是不斷地出現青花斗彩、古彩、新彩、粉彩、五彩等等，從而使得各種陶瓷花鳥藝術作品爭奇斗艷，在創作的手法上同時也區分為工筆、寫意和工兼寫的區別，同時隨著時間的流逝創作思想的進步，各種創作的風格也促進了陶瓷花鳥藝術的進步和發展。

二、筆墨情趣下的陶瓷花鳥

陶瓷花鳥裝飾藝術繪畫繼承了國畫創作的美學思想，并且更加看中對筆墨在瓷器上的錘煉和表現效果，傳統的宣紙繪畫講究的是“氣韻生動”的筆墨情節，陶瓷花鳥藝術不僅僅完全吸收了這一突出特點，甚至能夠將筆墨的表現力發展到一個極致的狀態。

陶瓷寫意花鳥創作中線條的粗細、濃淡、干濕都是創作者按照自己心意的揮灑，寫意藝術屬于筆墨的形式美也許不能完整逼真地展現出客觀的描繪對象，但卻能夠讓人展開聯想引人走進藝術家的創作情感中，陶瓷花鳥藝術能夠體現出創作者的情感在筆墨上的寄托，在通過陶瓷上的各種裝飾技法和傳統上的筆墨情感的結合，用情用心在筆墨之間通過筆尖上的千變萬化，來訴說一個有故事有情感的繪畫思想。

但比起用色塊為藝術形式的西方繪畫，傳統工筆國畫和傳統的陶瓷工筆繪畫都更加地傾向于主觀的表現性。在陶瓷花鳥繪畫創作的過程中陶瓷藝術家們可以通過自己的主觀意識來表現一個客觀的事物，在符合創作審美意識的同時又不丟失一個客觀的事實，為了能夠表現出鳥獸的動態和傳神，陶瓷藝術創作者們會一根一根精心勾畫出鳥獸的絨毛，工序和創作的過程是一個精細并且考驗創作者耐心的一個過程?？偠灾诶L畫花鳥作品的時候，用筆洗練筆簡意繁能夠做到了以少勝多，并且神形兼備強調傳統的筆墨情趣。

三、傳統國畫與陶瓷的藝術趣味

我國傳統的中國畫是一個既承載了歷史文化又融合了文化內涵的藝術形態，是一個有著東方神秘色彩的藝術文化體系，隨著時間的發展，社會的進步，人們審美情趣有了長足的進步，逐步地有了具有我國獨特的藝術情感和大眾藝術。中國傳統國畫有著兩種鮮明的風格，一種是有著宏大并且遼闊輝煌的山水繪畫，另一種是有著典雅、寧靜具有人文情懷的水墨繪畫，兩種創作風格各有千秋，而花鳥繪畫就是屬于具有人文情懷的后者，中國的花鳥藝術在宋朝時期就已經發展到了鼎盛時期，在藝術的歷史上有著深遠的影響，花鳥繪畫作品意境高深，畫面寫實工整，整體洋溢著鮮明的傳統中國文化氣息。無論是在宣紙上還是在陶瓷上花鳥繪畫典雅的氣息展現無遺，畫面整體上能夠給人一種意境清新，筆墨細致清雅之美，畫面靈動感十足，構圖章法上的細致，彰顯作者的個性以及創作時的情感寄托。

在創作的技法上工筆花鳥和寫意花鳥的區別就已經在南唐時期有所劃分，以至于在后來出現的陶瓷花鳥藝術也完整地繼承了這兩種創作工藝技法，因為花鳥繪畫的創作題材相對比較穩定，也給工筆寫意的創作提供了無限的創作可能性，同時也為兩種不同的工藝提供了一個相互對比的空間。若以一個普通的欣賞者來說，工筆花鳥畫的創作往往都是屬于“慢工出細活”的創作過程，就單單一個翎毛、獸毛都是一根一根的勾勒出來，然而寫意繪畫往往給人們一種灑脫，能夠給人一種淋漓盡致的感覺。在人們一般的思維里寫意繪畫比工筆繪畫較為簡單，在受到“新文人”繪畫的思潮影響下南宋之后的寫意花鳥逐漸地發展到了頂峰，反觀工筆花鳥畫作品出現的精品則少之又少。所以工筆花鳥畫藝術是難成易好，而寫意花鳥畫藝術是易成難好，能夠將筆墨形于物表達出應有的意境，這顯然不是一件容易的事情。

四、綻放在陶瓷上的國畫花鳥

綜合中國花鳥繪畫的繁榮景色，陶瓷花鳥藝術也伴隨著國畫藝術的發展而進步，從兩宋到明清時期釉下青花瓷中的花鳥繪畫從花邊紋、云騰紋、折枝紋、瓶頸局部的裝飾到近現代的獨立于畫面的花鳥繪畫，從傳統到現代的花鳥繪畫的發展和演變，其中有著傳統國畫的選材和構圖以及西方繪畫的色彩掌控都起著決定性的做用，既有了傳統繪畫的形式美以及構圖的美，又有了陶瓷器型的形式美和工藝美，經歷了上千年無數陶瓷工匠們的不斷努力和嘗試創新，逐漸地形成了現代我們使用的一套完整工藝體系。根據不同的工藝技法和材料材質形成了釉上和釉下兩個大的種類，同時兩大種類里又細分了許多不同，隨著時代的進步和創作條件的改善逐漸又有了許多陶瓷花鳥畫的裝飾。如有結合了新彩粉彩的，有結合了青花和粉彩的，也有結合顏色釉和粉彩的等，并且傳統的繪畫風格和表現形式也沒有丟失，不同藝術風格的陶瓷花鳥藝術都能夠通過自己獨特的藝術形態有著各自的發展前景，陶瓷裝飾工藝和陶瓷材料也在隨著時間的推移在不斷的進步。

五、結語

縱觀陶瓷花鳥繪畫的發展史，能夠發現它與傳統國畫的相互交織的時間線，用息息相關一脈相承來形容陶瓷花鳥繪畫與國畫花鳥作品并不為過，他延續了中國傳統文化、思想觀念、宗教信仰以及人文精神等等，是陶瓷花鳥藝術作品能夠與其他的繪畫藝術相互交織相互輝映相互對比?！八囆g陶瓷”這是中國陶瓷產業特有的文化現象，正因為有著藝術陶瓷才成就了許許多多的陶瓷藝術的創作者。

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