藏畫無聲

石蕾

無聲堂坐落于翠湖路98號，堂內展出了云南最具代表性的書畫名家的作品。一進無聲堂，泛著淡淡墨香的佳作總能讓人忘卻塵事，身在無數的墨寶之中，仿若與外界的喧囂隔世，讓人流連。

大概在1991年初，“無聲堂”三個字正式被提為齋名，取意“寧而無聲”，其意在于愿以寧靜的凈土洗滌城市的喧囂。無聲堂的前身，只是做字畫裝裱和商業書畫銷售的一間簡單店面，時至今日，無聲堂早已是云南最高格調畫廊的標桿，為藝術家們提供一個交流、創作和展示的平臺。

收藏即投資

我國夙有書畫同源之說，文字與畫圖初無歧異之分，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。

無聲堂畫廊的創始人吳志堅，對于書畫收藏有著自己的見解，在世人眼中，書畫可能只是一種收藏的手段，但真正的收藏家、藝術家對書畫的那種特有的感情是旁人無法理解的，他認為，收藏書畫之前，要先真心地喜愛書畫，然后要學會欣賞書畫，撇開鑒定不談，單書畫欣賞就是一門巨大的學問了。

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的帛畫，春秋戰國最為著名的有《御龍圖》。這些早期繪畫奠定了后世紀中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表觀方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬歷年間，經濟文化趨于繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，并蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，并產生新的變化。

作為一名畫廊的經營者，吳老師愛好廣泛，無論是花鳥還是魚蟲，他都略有研究，不拘于某一類畫派，考慮更多的是市場的趨勢，但作為個人而言，吳老師也有許多舍不得出售收藏都視為珍寶。

中國千百年來的收藏觀往往注重收藏的文化、精神內涵，忽視或者淡化收藏的經濟、物質因素。收藏已不再是昔日的“玩物”，而是一種內容多樣、全新的文化休閑和經濟活動。然而，目前的民間收藏還存在著種種問題，如觀念滯后，法規不健全以及收藏市場贗品充斥、商家的無序競爭等，這些直接影響到民間收藏的健康發展。

當代美術“高收藏潛力、高收藏價值”的大趨勢正在走向中國。近現代的中國畫在國際舞臺上，都非常地活躍。因為中國經濟在國際地位上的騰飛帶來了文化的繁榮和發展。吳昌碩、任伯年、齊白石、陳樹人、黃賓虹、張大千、潘天壽、傅抱石、李可染等在國際以及國內的拍賣行中均拍出很高的價位。這是因為他們對中國近現代在美術產生的深遠的意義。

“我們現在要做的事情就是推出真正的藝術家，推出真正有中國文化內涵的書畫作品，開創更規范更科學的藝術品運作模式”。

一張好的國畫，首先要有傳承，而后又有發揚。看看中國美術史我們就知道，每一位藝術家都有他們獨特的藝術語言。或開宗立派，或在傳統筆墨基礎上做了某些創新。從整個畫面上講，一張好的中國畫首先是“氣韻生動”的，“氣韻生動”是指繪畫的內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂。以生動的“氣韻”來表現人物內在的生命和精神，表現物態的內涵和神韻，一直是中國畫創作、批評和鑒賞所遵循的總圭臬。中國繪畫講究筆墨之“氣韻”，并以其藝術思想來聯通自然與人的關系，這是中國文化顯人性、重人倫的反映，更是中國繪畫藝術張揚和倡導的精神、意識之美的體現。總之，“氣韻”為我們提示著一種具有強烈民族色彩的文化現象和民族精神。

墨香里的行云流水

孫建東教授是無聲堂的常客，他的師祖是徐悲鴻，所以他從小就對徐悲鴻的書畫情有獨鐘，當談到書畫的鑒賞與鑒別時他表示，國畫的意境、筆意是最為重要的；另外，國畫對于筆墨的渲染手法很有講究，什么地方該渲染，什么地方該勾勒，不同地方的墨色該怎么變，這都是有學問的；除此之外，對于不同的畫也要有不同的鑒別技巧。

對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。

但如果是粗放的、寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。

當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。

但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。

人們通過收藏，可以豐富審美情趣，提高藝術修養。工余之暇，或河灘沙礦覓石，或鄉村小鎮淘金；或去古玩地攤尋寶，或到博物館里取經。流連于藍天白云下，徜徉在藝術的殿堂里，身心得到最大的放松。對此，古陶瓷收藏鑒賞家馬未都先生感觸頗深，他在《馬說陶瓷》中有這樣幾句話：“我覺得在古玩收藏中最大的收獲就是變得安靜了，坦蕩了……對文物的親近，會使你變得謙和待人，榮辱不驚，富貴不淫”。

收藏的樂趣是陶冶，收藏像點燃一支香，望著它永無重復的渺渺煙云，嗅著融和著自然氣息的清香，像一杯清茶，在恬靜地品啜著，身心得到最大的松弛和安逸。收藏界崇尚的最高思想境界叫“禪”，恐怕指的就是這些。

鑒賞也是門藝術

投資書畫要用眼睛而不是用耳朵，這是很多業內專家的共同看法。書畫的“真”和“精”是收藏時要同時兼顧的兩個方面，兩者不可偏廢其一，而最好的兼顧方法是多看多研究提高自己的鑒別眼光，收藏者和投資者，平時多看一些博物館藝術品的陳列展覽、已故大名家作品的回顧展覽及各類正規的書畫展覽、藝術書籍，這對快速提高自己的鑒賞眼力都是極有好處的，有能力的還可以聘請相關專家做收藏顧問。

此外，買畫投資或收藏，首先應該喜歡這幅畫，而且它要具備畫家強烈的個人風格、高超的繪畫技巧，同時還要了解這位畫家對藝術的態度。收藏者應當明白，自己準備收藏的書畫作品，是否確實屬于畫家本人比較好的作品。對優秀的好作品不怕眼前收得相對貴一點，今后肯定會有升值潛力。在20世紀80年代初，李可染當時的畫價一平方尺只賣30元，如今則已高達30萬有余。升值一萬倍。即使是上世紀九十年代初收藏的好東西，至今增值也多在10至20倍以上。

無聲堂的另一位常客、云南省文化研究館的楊瑾老師告訴SOHI：“鑒定書畫的關鍵是積累，除了要多看、多接觸外，更重要的是要腳踏實地，不要好高騖遠，無論做什么事情，堅持最重要。我認為，書畫的鑒定并不是用‘二分法——要么真，要么偽來看的，鑒定有三畏，一畏權，二畏錢，三畏官，所以，想要收藏書畫的人一開始不要談鑒定，先學會鑒賞，即：品評優劣。一幅畫有高尚優劣之分，這點很重要，而且好的作品不會因為個人的喜好或情感而改變。如何鑒賞一幅畫呢？首先，看它是否有傳統，傳統是書畫割裂不了的東西；其次，用老舍先生的一句話來說，看它是否有那一點點的新意。就賞畫而言，我個人比較喜歡體現筆墨精神的畫，例如齊白石的作品。”

聊到書畫的收藏和保養時，吳志堅老師告訴我們，書畫要適當掛展，這樣才能及時發現書畫在存放過程中不明顯的變化，如受潮、蟲蛀等。太陽光對書畫的影響最大，因為紫外線可使畫面的顏料蛻變、分解，導致紙質老化，因此不能懸掛于靠近窗戶的地方，盡量避免太陽光直接照射畫面。白熾燈或熒光燈發出的400～700nm（納米）可見光雖說影響不大，但長時間近距離照射也能使書畫紙質老化變黃，所以，照明應盡量選用低功率光源，書畫與光源要保持1米以上的距離。

環境污染對書畫的損害非常大，尤其在城市里，汽車尾氣和工業污染使空氣中的酸堿含量較高，有害氣體和細小塵埃懸浮于空中，日久天長沉積在畫面上，就會侵蝕畫面。一般說，一月除塵一次為佳，根據季節變化可適當延長或縮短周期。

在掛展一段時間后，就應當安排其“休息、調整”。卷放就是使畫處于休息狀態，讓它恢復原來的拉力和張力。收卷前，首先要仔細觀察其表面有無變化，若有污染、霉斑、蟲蛀點等，應當送到有專業技術能力的機構或部門進行科學保護處理，以免損傷逐漸擴大。收卷書畫時要先松后緊，先輕松卷起，再慢慢旋轉軸頭卷實。用畫帶捆扎一定要適度，太松會使畫卷松動，易被壓折；太緊又使畫卷中間留下捆扎的痕跡，影響畫面整體美觀。總的說來，書畫作品的掛展時間不宜太長，一年可掛展兩次，每次1～2個月。

由于一年中的大部分時間里書畫處于收藏狀態，因此對藏置環境有嚴格的要求。首先是防蟲、防潮、防火，其次是控制和調節存放環境的溫、濕度，切忌高溫、高濕、重壓。蠹魚（也稱衣魚、紙魚）是無翅昆蟲，一般蛀食書畫表面，特別危害糨糊粘貼處。煙草甲的幼蟲對書畫危害極大，它們喜歡在書畫中打洞，而后將自己藏于洞內。一般書畫防蟲多用驅避劑，常用的有衛生球、樟腦丸和對二氯化苯，這些物品都是白色固體，易于揮發，其中對二氯化苯殺蟲能力最強，但人們多受習慣影響，最常使用的仍然是商品化的衛生球。

大量實驗證明，書畫最適宜的保存溫度為14～18℃，最合適的相對濕度為50%～60%，這樣的條件不利于微生物、霉菌的生長和繁殖。控制濕度主要用干燥劑變色硅膠或無水氯化鈣，控制溫度則可用空調調節室內溫度。

總之保存國畫就像保養臉一樣，有許多要注意的地方，SOHI希望你收藏的書畫保存的完好無損。

如果畫面出現污漬現象可以這樣處理：

霉斑：用75%的酒精加脫脂棉再加吸水紙擦拭。

墨漬，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。

便污：20%的雙氧水加布再加吸水紙擦拭。

返鉛：20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。

油漬：用鐵熨斗加熱，在下面用吸水紙墊著。