【藝術區手記·之四】酒廠：或許下一站還是“那里”

張瑜洋

冬日的午后，陽光驅散了多日的霧霾照在冷清的酒廠藝術園區里，顯得格外的清新。偶爾出現的行人與車輛為這個被深埋在望京腹地里的藝術區平添了一份生氣；恢宏的廠房與廠區的植被相得益彰，在保留原廠房基礎上的每一個空間都精心地體現著自身獨特的面貌，所有未被忽視的細節都留存著一股子天然的靈氣。這里沒有798藝術區“集市般”的繁鬧，沒有宋莊藝術區的龐大與鼎沸，也沒有黑橋、草場地藝術區城鄉結合部特有的“群居生活”，這里僅有的就是一份難得的寧靜，它就像一個可以讓人在午后沐浴著陽光，愜意地欣賞著窗外風景的私家后花園，似與藝術有關，又看不到絲毫的躁動氣息。

園區門口，一排排醒目的畫廊、設計公司的大牌子整齊的排列著。看起來有點殘破，甚至有些已經銹跡斑斑，這似乎很符合藝術區期望“標新立異”的基調。走到園區大門處，“酒廠國際藝術區”幾個大字赫然引入眼簾，而園子里那種從骨子里透露出的冷清氣質，似乎又是對從“國際”二字中所透露出的熱鬧意向的一種真實調侃。

是什么原因促使一個已經倒閉多年的酒廠變身為藝術園區的呢？酒廠的藝術之旅似乎與798類似，也跟中央美術學院有著不可分割的聯系。2005年，曾經是九立方畫廊藝術總監的王立新與中央美院的老師來往比較密切，當初正值索家村拆遷問題，美院也有很多老師找不到合適的工作室，而正巧他的老鄉朱超英盤下酒廠這塊地似乎正準備將它變身為一個美食村，但王立新發現，這里更適合做藝術家工作室。于是，這場藝術與酒廠的完美“邂逅”就從2005年5月全面啟程。占地僅約70余畝，緊鄰中央美術學院的酒廠國際藝術區得到了眾多藝術機構，畫廊，藝術家的信賴，從此坐落在朝陽區安外北苑北湖渠內的酒廠藝術區青春蕩漾著。藝術園里的工作室和畫廊整飭得簡潔明快，布局規整，透著賞心悅目的勁兒。藝術園和名聲在外的 798不同，這里還沒有拿著相機四處晃悠的游客，也沒有熱鬧的餐館與酒吧，來到藝術園的人大抵是圈內人士，寥寥幾位過客或靜靜地走著，或談笑風生，伴隨著醉人的酒香，濃郁的藝術氣息，這里儼然成了藝術的樂園。

青春易逝，所以我們學會了悼念青春。2008年的全球經濟危機，中國當代藝術市場遭遇了寒流，酒廠藝術園作為當代藝術生態的一支也不能免遭其害。這個偏安一隅的藝術區也在一點點的萎靡，隨著2010年的到來，很多藝術機構與業主的合同紛紛到期，無法承擔經濟壓力的畫廊，機構也只能撤離，甚至關門大吉。阿拉里奧作為園區里經久不衰的老牌畫廊，也在經濟的壓力之下，轉變了其投資策略。在2012年的12月22日，世界末日的那一天，阿拉里奧鄭重的對外宣告“再見”。也許業內的人士并不驚奇，甚至是早有預估，但是熟不知，阿拉里奧的撤出意味著整個酒廠藝術區從藝術園區向文化產業園區的徹底轉變。曾經的汪建偉“飛鳥不動”個展、德國伊門道夫大展、李智鉉個展、“Hungry Gad –印度當代藝術大展、”“暗器”、“蒼鑫個展”、“無界”等顯示了很高的學術和文化定位的展覽，在歷史的長河里漸行漸遠。漸漸地，我們甚至會懷疑它們是否真的曾經存在過。酒廠作為一個藝術機構與藝術家工作室并存的時代畫上句號，從此取而代之的是各式各樣的設計公司，文化類網站。當你在園區內看到寶馬，奔馳，路虎，勞斯萊斯等豪車出入的時候，請千萬不要吃驚。在某處，或許還有可能偶遇某位“土豪”。只要夠勇敢，或許上演一部“土豪，我們做朋友吧”的戲劇也是不無可能的。

如今，藝術家工作室零星的散落在這文化公司聚集的酒廠國際藝術區，顯得異常的單薄和脆弱。藝術家既需要一個安靜寬敞的客觀環境，同時又離不開交流和碰撞。因此，藝術家的聚居就需有一定的“圈子”性，也就是所謂的藝術社區。當藝術區已經不能再謂之為藝術區的時候，當藝術家們失去了畫廊等機構精神慰藉的時候，當僅有幾位藝術家相互告慰著“取暖”的時候，這樣的藝術區不知道還能持續多久？酒廠藝術區變成文化產業園似乎已經蓄勢待發。如今僅剩的幾個藝術家也只能一邊感嘆著“物是人非”，一邊默默的堅守。當僅剩的幾位藝術家不足以有能力支付這高昂的租金時，當僅剩的藝術家需要“圈子”的扶持時，或許他們也只能高唱著《敢問路在何方》，背著“畫框”，再次踏上尋找夢想繼續開始的地方。或許下一站還是“那里”。