中國古典園林與山水畫的相互影響

田佳佳

[摘 要]古典園林在傳統中國的發展，鮮明地體現了山水征服人心的歷程，詩書畫已與園林形成伴生關系。在視覺藝術方面，山水畫與享有“立體山水畫”之譽的古典園林有著更多的相通之處，二者交互式的影響之跡值得追尋。

[關鍵詞]中國古典園林 山水園林 山水文化 山水畫 視覺藝術

古典園林在傳統中國的發展，鮮明地體現了山水征服人心的歷程。從卜居于近山臨水，到山水的進城入戶，進至園林的詩畫升華，山水文化對世人家居生活的浸潤漸至浹髓淪膚的程度。在這一進程中，尤其不可忽略山水畫對園林發展的助推之力。由詩、賦而繪畫，山水觀念得以視覺化體現，山水園林的源頭雖可追溯到很遠，但在山水詩畫興起后其面貌方始為之一新。在古典園林中，詩、書、畫已與園林形成伴生關系。在視覺藝術方面，山水畫與享有“立體山水畫”之譽的古典園林有著更多的相通之處，二者互動影響的軌跡值得追尋。

一、中國園林與山水畫的差異與互動基礎

1、直觀視之，山水畫與園林之間的差異是多角度的。在材料方面，山水畫所需不過是筆墨紙硯顏料之類，而園林則需要場地、花木、山石，并要投之以大量的人力物力；就空間視覺藝術效果而言，山水畫是平面的，而園林是立體的；就時間維度而言，山水畫四季不變，而園林景觀隨季節而變易；在審美感知方面，觀賞園林不像欣賞山水畫那樣僅止于視覺一途，它還可調動游園者的聽、嗅覺，移步換景，進行全方面的審美感知。①更大的區別還在于：山水畫致力于“造境”，呈現在畫面上的多為虛境，即便是名為某山勝境，其畫面仍為內心意象而非狀景寫實，而園林卻必須化虛為實。

2、中國山水畫與古典園林皆師法自然，為二者的共同基礎。二者均以小見大，注重表現含蓄美，以意境美為最高境界，善于運用虛實結合的手法，皆以詩、賦、書藝增強藝術感染力，等等。凡此增加了山水畫與古典園林的相通之處。

園林發展中多受山水畫的藝術影響，著眼于創作主體便不難得其要義，山水畫家不乏造園之家，這是山水畫藝術向園林領域滲透的典型體現。從王維營建“輞川別業”為起始，擅長山水詩、畫的中國文人積極參與到園林設計與建造中去，尤其是在封建社會后期。比如，設計嘉定南翔占漪園的李流芳，便是當時的畫家。蘇州四大園林之一的獅子園，倪云林就參與了該園的設計。一些造園名家如計成、文震亨等，其本身兼擅山水畫的創作。另據有關研究，蘇州的網獅園、環秀山莊、怡園等十數處園林，或是文人畫家直接參與設計，或是園主就是文人畫家。②工詩擅畫的文士積極投身園林建設，自然地就將山水之趣投注到園藝之中，從而將二維的山水畫美學意識在三維空間拓展開來。

二、山水畫創作手法為園林藝術鋪平了道路

事實上，即便不擅揮毫作畫，園林設計者、造園工匠也深受以山水詩、畫為代表的中國山水文化的濡染。尤其是山水畫論的一些經典論述，如立意、取舍、虛實、掇山疊石皴法等，③對造園家審美觀念浸淫甚深。特別是到了明清，士人論園林慣以畫論作比附，造園家言必稱“仿某某筆意”、“某家皴法”，總將自家疊山風格歸為某家畫派。④這就為山水畫創作手法在園林工程的移植鋪平了道路。

有關創作手法之移借，突出地體現在：

1、立意在先、講求章法的山水畫創作啟發了園林建造的規劃構思。同西畫相比，國畫創作更講求成竹在胸、意在筆先，經營布置須在揮毫潑墨之前，尤其看重立意構思的新穎靈巧，這樣才能確保作畫之從容不迫與作品的超邁不俗。園林建造從初創草昧而漸臻完善，即將此山水畫創作之精髓吸納其中。明代的計成《園冶》有言：“物情所逗，目寄心期，似意在筆先”，揭示了園林建筑學的個中奧秘。

2、山水畫景物美學表現影響了園林景觀的營造。造園家深受傳統書畫的濡染，他們精通傳統山水畫的原理，為此山水畫的堆山引水、花木點綴、營設植物以至建筑布置，很自然地滲透到園林營造之中。更有甚者，經典山水名畫還成為園林家的募本。園林山石總體布勢依照“遠取其勢，近取其質”的畫理，特別是在近處石質的選材加工上，園林家大量師法山水畫的皴法。計成《園冶》在“選石”章節說得明白：“小仿云林，大宗子久”，云林即倪云林，子久也就是黃公望。園林家對水景的處理，盡得畫圖之水迂回掩映的妙趣。樹木草卉，在山水畫中處于屬從地位，造型追求“古、奇、雅”。受此影響，中國古典園林中的植物也是從稀不從密，布置古趣天成。園中建筑，堪稱山水之眉目。樓閣亭宇點綴于山水畫，與山水植物渾然一體，在園林建筑“花間隱榭，水際安亭”（《園冶》），完全地園林化。有別于西方園林是以建筑為中心，中國園林建筑重在表現自然與人文景觀的融合。同時，亭臺往往又是園林的聚焦點睛之處，正如蘇軾詩句所詠：“唯有此亭無一物，坐觀萬景得天全”（《涵虛亭》）。

3、山水畫的墨彩主流對園林色彩構成的積極影響。就色彩而言，山水畫大抵可分為“金碧山水”與“寫意水墨山水”兩大類。金碧山水施色濃艷，富麗堂皇，而寫意山水畫以水墨為主干，墨分五彩，終以無色而勝有色。寫意水墨畫漸受文人的追捧，于是墨色成為中國山水畫的主色調。受此影響，除了皇家園林的殿堂臺閣慣用紅柱琉瓦宛若金碧山水畫，中國古典園林主要延用了水墨山水畫的色彩基調。傳統園林色彩大體由三方面組成：天色、山水的自然之色，植被的色彩，建筑、路徑之色，傳統園林除了逼眼的自然青綠色，主要便是黑、白、灰、褐等素雅之色，頗得水墨畫之精神。⑤

三、古典園林在深受山水畫影響的同時，也向山水畫輻射它的文化能量，

從而使山水畫與園林二者之間形成互動

早期的園林題材山水畫可從敦煌壁畫等中古遺存略窺一二。實際上，壁畫敷演的佛國極樂世界更多是中土皇家園林的影子。在民間畫藝的基礎上，唐代的李思訓、李昭道繼之，開創了大青綠皇家園林山水畫的新途。在李氏父子的筆下，山石林木、樓閣亭臺不復成為畫中人物的背景陪襯，以園林為表現對象的山水畫由此誕生。在有唐一代，王維開創水墨山水畫，溪坡、橋梁、房舍，看似隨意出之，實者無不妥帖。二李一王不僅致使山水畫分途發展，而且也指明了古典園林的兩大前進方向。endprint

隨著古典園林在宋代趨向成熟，園林山水畫亦日臻完善，構圖章法、山石皴法、樓臺界畫、色彩鋪陳，均得到進一步的發展。大量文人畫家的參與，園林山水畫逸氣四足，從而徹底掙脫了畫匠的樊籬。徽宗朝的畫院待詔王希孟，在當年創作的《千里江山圖》達到了大青綠山水的最高峰。絹本長卷，山嶺溪岸，叢樹竹林，宮觀寺廟，茅舍民居，舟楫人物，應有盡有。在此，山水與園林達到了完美的結合。

除了宏卷巨制，宋人園林山水畫還多小品之作，“馬一角”、“夏半邊”揚名當時。令人稱奇的是，宋代園林小品畫雖多卻不見兩件景致相類的作品。即便這并不是對當時私家園林的傳真寫照，但多少還是折射了宋代園林之盛，為文人畫家提供了摹物傳情的豐富資源。

南宋劉松年的《四景山水圖》，分繪杭州湖山等園林勝景之春、夏、秋、冬，是較早摹寫西湖景致的畫作。元人的工筆白描園林之作在精細方面更勝于前朝。夏永的《岳陽樓圖》富有層次感地展現了樓閣遠近，傳遞了“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”的詩情畫意。水墨園林繪畫在元代亦后來居上，王蒙《具區林屋圖》摹寫杭州具區的勝景，盡得江南溫潤華滋、深郁隱秀之意。

隨著明代園林的進展，園林繪畫的重彩一系重新抬頭。這其中尤以仇英的成就最高，以蘇州市井為描摹對象的《清明上河圖卷》，堪稱界畫和園林繪畫的代表作，與北宋張擇端《清明上河圖》前后照應、貫絕千古。重彩園林繪畫的后繼者有明季的文征明。明代水墨園林繪畫亦有進展，以唐寅、沈周稱名當時。

有清一代的相關創作，總體上與明朝保持相同水準。較之以往，清代的園林繪圖更多了對景寫生之作，《瞻園圖》、《東園圖》、《揚州十景圖》、《邗江勝覽圖》等。王翚領銜、集眾多畫院高手繪制而成的《康熙南巡圖》，包含了大量的江南園林苑囿，自非泥古之作。層出不窮的清代園林繪圖與鼎盛當時的造園活動相輔相成、相得而益彰。⑥

（責任編輯：文鍵）

參考文獻：

[1]錢海月：論中國古典園林與中國山水畫的關系.南京工業職業技術學院學報[J]，2006（03）：35.

[2]趙愛華、鄒志榮、屈永建：淺析中國傳統山水畫對古典園林藝術的影響.西北林學院學報[J]，2007（04）：190.

[3]華海鏡、金荷仙：山水畫論在中國古典園林中的運用.浙江林學院學報[J]，1997（02）：183.

[4]王勁韜：論明清園林疊山與繪畫的關系.華中建筑[J]，2008（02）：171.

[5]王劍：園林與詩書畫的伴生關系[D].南京：南京農業大學，2007：35.

[6]葛冠中：論中國古典園林題材山水畫[D].北京：中國人民大學，2008：50.endprint